2007

제5집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

제5집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

제주어의 어학적 가치와 보존 방안

제주문화예술정책연구 5집 발간사

국가나 지방정부는 21세기 급변해가는 문화 환경 하에서 시대적 요구에 부응하고 문화경쟁력을 높일 수 있는 다양한 문화정책들을 개발하고 있습니다. 문화정책을 수립함에 있어서 기본방향 설정, 콘셉트와 논리 개발, 실천과제 수립 등 일련의 과정을 거치지만 이에 앞서 이루어져야 하는 것은 바로 문화정책의 기본방향을 설정하기 위한 주제 선정입니다. 주제는 문화정책 전문가뿐만 아니라 현장에서 활동하는 문화예술인들의 현장경험을 바탕으로 선정될 수도 있습니다.

이런 맥락에서 제주문화예술재단의 □제주문화예술정책연구□ 발간은 민간 문화예술기관의 문화정책과 실천방안 제안서라 할 수 있습니다. 제주문화예술재단에서는 2004년부터 매년 □제주문화예술정책연구□를 발간해 오고 있는데, 올해에 기획하고 있는 두 차례의 발간계획 중에서 첫 번째로 □제주문화예술정책연구□ 제5집을 발간합니다. 이는 시대의 흐름에 부응하는 제주 문화예술 정책의 논리를 개발하고 그것의 실천 방안을 제시함으로써 궁극적으로 제주 문화예술의 발전을 도모하는 데에 그 목적을 두고 있습니다.

□제주문화예술정책연구□ 제5집에는 최근 도내에서 논의되고 있는 ‘제주어 조례 제정’과 관련하여 ｢제주어의 어학적 가치와 보존 방안｣(문순덕), ｢학교 교육에서의 제주어 활용 방안｣(현철종), ｢제주어 활용을 통한 새로운 제주 음악장르의 개척 방안｣(강문칠), ｢문학에서의 제주어 활용 방안｣(강용준), ｢제주어 보존 조례제정의 필요성과 조례 제안｣(김수열) 등 5편의 연구논문을 묶어 특집논단으로 수록하였습니다.

이 외에 제주지역 현안 관련 연구로 ｢제주지역 문화예술의 균형발전, 어떻게 이룰 것인가?｣(김학준), ｢제주특별자치도의 영상산업 육성 방안｣(고창균), ｢국내외 음악축제의 사례연구를 통한 제주지역 음악축제 발전 방안｣(김태관), ｢도시문화 환경개선을 위한 공공미술프로젝트 운영 방안｣(이승택), ｢기업과 문화예술 파트너십 관점에서의 문화마케팅 전략｣(김소영), ｢유아교육기관을 위한 문화예술교육프로그램 개발 방안｣(정민자) 등 6편의 연구논문도 수록하였습니다.

제주문화예술재단은 2001년 출범한 이후 ‘문화예술정책 개발’, ‘문화예술의 창작 보급 및 예술활동 지원’, ‘문화유산의 발굴 및 보존’ 등을 통해 제주문화예술의 진흥과 제주의 정체성을 확립하고자 끊임없이 노력해 왔습니다. □제주문화예술정책연구□ 제5집의 발간은 <제주문화예술재단설립및육성조례> 제3조(사업)에 명시된 ‘문화예술정책 개발’을 구체화하는 것이기도 합니다. 특히 이번 □제주문화예술정책연구□ 제5집은 예년과 달리 다섯 분의 문화예술 현장의 전문가로 편집위원회를 구성하여 특집논단을 비롯한 논문의 주제와 집필진을 선정하였습니다.

그동안 재단에서 발간된 문화예술정책연구의 많은 연구 논문들이 제주문화예술진흥의 이론적 논리를 제공하고 발전적 실천과제의 대안으로 평가되기를 바랍니다.

끝으로, 바쁘신 일정과 여러 가지의 어려움에도 불구하고 □제주문화예술정책연구□발간에 노고가 많았던 편집위원과 필자 여러분께 깊은 감사의 말씀을 드립니다.

2007.   7.

재단법인 제주문화예술재단이사장 강영철

목  차

특집논단
● 제주어의 어학적 가치와 보존 방안/문순덕												1
● 학교 교육에서의 제주어 활용 방안/현철종											11
● 제주어 활용을 통한 새로운 제주 음악장르의 개척 방안/강문칠											19
● 문학에서의 제주어 활용 방안/강용준											33
● 제주어 보존 조례제정의 필요성과 조례 제안/김수열											47
논단
● 제주지역 문화예술의 균형발전, 어떻게 이룰 것인가?/김학준											55
● 제주특별자치도의 영상산업 육성 방안/고창균											65
● 국내외 음악축제의 사례연구를 통한 제주지역 음악축제 발전 방안/김태관											77
● 도시문화 환경개선을 위한 공공미술프로젝트 운영 방안/이승택											99
● 기업과 문화예술 파트너십 관점에서의 문화마케팅 전략/김소영										117
● 유아교육기관을 위한 문화예술교육프로그램 개발 방안/정민자										129

제주어의 어학적 가치와 보존 방안

문순덕(제주대학교 국어국문학과 강사)

		<차 례>
	Ⅰ. 지역어의 가치 Ⅱ. 제주어의 어학적 가치 1. 어휘 2. 제주어 문법 3. 제주어표기법 Ⅲ. 제주어 보존 방안 Ⅳ. 마무리

Ⅰ. 지역어의 가치

제주문화예술정책연구 제5집

우리나라에서는 여러 가지 목적으로 공통어인 표준어를 제정했으며, 온 국민이 동일한 언어를 사용하고 있다. 물론 공식적인 관계에서는 표준어 사용이 보편화되어 있지만 지역으로 내려가면 상황은 달라진다. 지역마다 상호의사소통 매개체인 지역어가 있기 때문이다. 지역어는 동일한 지역어권에서만 자유로운 의사소통이 가능하고 전국으로 확대했을 때는 의사소통에 어려움이 따르게 된다. 이를 극복하려는 시도가 지역어를 보존하고 표준어와 합리적 관계를 유지해 보려는 노력이다.

표준어에 대립되는 지역의 말을 가리키는 용어에는 사투리(방언, 지역어라는 말의 순수국어), 지역어(어떤 특정 지역의 언어를 독립된 체계로 볼 때를 가리킴), 방언(다른 지역어와 비교․대조하는 경우, 각 지방의 말을 뜻함) 등이 있다.

지금도 ‘사투리/지역어’라 하면 그 자체를 천시하거나, 틀리거나, 잘못된, 아니면 교육을 받지 못한 사람의 언어쯤으로 낮추어 보는 경향이 있다. 표준어가 한 국가의 통치 수단으로 지정되었기 때문에 지역어는 교육어로서 자격을 잃게 되었으며, 표준어에 비해서 사용 범위가 축소된 것이다. 그러나 한 지역 내에서 상호의사소통 능력 등 문화의 공유 면에서 지역어의 가치가 높다고 보며, 이런 점에서 지역어의 보존이 필요하다고 본다.

제주도가 2002년에 국제자유도시로 지정되면서 외국어(특히 영어) 공용어화에 대한 논란이 있었고, 제주어의 보존 방안에도 관심을 갖는 분위기였다. 누구나 제주어의 소멸에 대해서 우려의 목소리로 공감하고 있으며 이를 보존해야 한다는 의식도 높아지고 있다. 이에 제주어는 비가시적인 가치를 지니고 있지만 가시적인 어학적 가치로 인식해야 할 것이다.

Ⅱ. 제주어의 어학적 가치

1. 어휘

흔히 제주어는 중세국어의 보고(寶庫)라고 하는데 이는 현재 우리가 사용하고 있는 제주어에 옛 모습이 남아있기 때문이다. 여기서는 제주어 토박이화자들이 자연스럽게 사용하는 어휘 중에 중세국어의 예를 들어보겠다.

가. 잇다

제주어 ‘잇다/이시다, 싯다/시다’는 중세국어의 형태와 같으며, 표준어는 ‘있다’형이다.

나. 가시

제주어 ‘가시’는 중세국어 ‘갓(妻)’에서 온 단어이다. ‘가시’는 ‘아내/여자’를 뜻하는 말인데 지금은 ‘아내’의 뜻으로 쓰이며 ‘가시내’(가시나)에 ‘처녀’의 뜻이 남아 있다. 제주어 ‘가시어멍’, ‘가시아방’ 등에 쓰인 ‘가시’는 아내의 뜻이며, 이는 ‘처부모’에만 쓰인다. 즉 ‘가시어멍’은 ‘장모’를, ‘가시아방’은 ‘장인’을 가리킨다. 제주어에서 ‘어멍’은 ‘어머니’를, ‘아방’은 ‘아버지’를 뜻하는 지칭어이다. 부를 때는 ‘어머니’, ‘아바지/아버지’라 한다. 또한 ‘할망’은 ‘할머니’, ‘하르방’은 ‘할아버지’를 가리킨다.

다. □

제주어 ‘□(顔)’은 중세국어 ‘□’의 잔영이며, 지금은 ‘얼굴’이 같은 뜻으로 쓰인다. 중세국어 ‘□’은 ‘낯’의 의미이고, ‘얼굴’은 ‘모양/형상’의 뜻이었는데 ‘얼굴’의 의미가 ‘양지’에 포함되어 쓰이고 있다. 즉 제주어에는 ‘얼굴’의 의미로 쓰이는 단어 중에 ‘□’ 외에 ‘양지’도 있다. ‘양지’는 ‘모양’이란 뜻의 옛말인 ‘양□’에서 비롯된 말이다.

라. 속다

제주어 중에서 다른 지방 사람들이 오해하기 쉬운 말로 ‘속다’가 있다. ‘속다’에는 두 가지 뜻이 있다. 하나는 ‘거짓을 참으로 안다’는 것인데 이는 표준어 ‘속다’와 같다. 둘째는 <욕보다/어려움이나 수고를 당하다>의 뜻으로 쓰인다. 제주어가 다른 지방 사람들에게 오해를 받을 때는 주로 두 번째 의미일 때이다.

* 요새□추룩 더운디 한라산 구경허젠 허난 폭삭 속앗수다.

(요즘처럼 더운데 한라산 구경하느라고 매우 애썼습니다.)

마. 치다

‘치다’도 ‘속다’와 마찬가지로 제주어 중에서 다른 지방 사람들이 오해하기 쉬운 단어이다. ‘치다’는 표준어 ‘찌다’에 해당하므로 제주어 ‘쳐 먹다’는 ‘쪄서 먹다’란 뜻이지만 표준어권에서는 비속어로 오해하기 쉽다.

바. 심다

제주어 ‘심다’는 표준어 ‘붙잡다’에 해당된다. ‘심다’는 지금도 제주어 토박이화자들 사이에서 보편적으로 쓰이는 말이다. 다른 지방 사람들이 ‘나무를 심다’라는 의미인 ‘심다’의 뜻으로 오해할 수도 있다. 제주어 ‘심다’와 표준어 ‘심다’는 형태는 같지만 의미는 전혀 다르다. 그래서 각 지역어와 표준어 간에 의사소통 장애가 발생하기도 한다.

사. □다

제주어 ‘□다’는 표준어 ‘팔다(賣)’에 해당하며, 옛말은 ‘□다’로 제주어에 그 모습이 남아 있다. 제주어 토박이화자들이 사용하는 말 중에 ‘헤 □다’가 있다.

‘헤 □다’는 ‘해’ 즉 시간을 보냈다는 뜻이다. ‘해’의 움직임은 시간의 경과를 뜻하며, 시간을 판다는 것은 시간의 흐름을 뜻하는 것이다. 그래서 ‘헤 □다’는 ‘하루의 시간을 보내다’의 의미로 쓰인다.

아. 엇다

제주어 ‘엇다, 읏다, 없다, 읎다’ 등은 표준어 ‘없다’에 해당하며, 네 형태가 혼용되고 있다.

자. 신디, 고라, 안테

이것은 제주어에서 흔히 쓰이는 격조사이며 표준어에는 없는 형태이다. 제주어 ‘신디/신듸’는 중세국어에도 ‘에게’의 뜻으로 쓰였다. ‘고라/□라’는 중세국어인 ‘다려, 더러’에서 온 조사이며 표준어 ‘더러’, ‘에게’에 해당한다. 제주어 ‘안틔/안테’는 표준어 ‘한테’에 해당한다.

차. 올레

제주어 ‘올레’에 대응하는 정확한 표준어는 없다. ‘올레’란 길가에서 대문까지 나 있는 좁은 골목길 정도로 이해하면 된다. ‘올레’의 옛말은 ‘오래(門)’여서 ‘올레’의 모습을 볼 수 있다.

제주사람끼리 정답게 쓰는 말인 ‘올레’는 집 마당 안에 들어오기 전에 거쳐야 하는 집의 입구라 할 수 있다. 보통 골목길은 개인 소유이거나 옆집과 공동 소유이다. ‘올레’가 쓰인 것은 자신의 집터가 그 올레까지임을, 집 주변 땅이 다 자신의 것임을 암시하는 공간의 미학으로도 볼 수 있다. 또한 사람과 사람이 만날 수 있는 심리적인 거리 설정 기준이 ‘올레’가 되기도 한다. 따라서 제주어 ‘올레’는 단순히 표준어 ‘골목길’에 대응될 수 없는 복합 감정이 담겨있는 단어이다.

2. 제주어 문법

제주어는 한국어의 하위 범주에 속하므로 한국어 문법의 특징과 기능을 갖고 있는데, 제주어가 표준어에 비해서 형태와 문법기능이 좀 다른 것도 있다. 그러나 제주어에 지나치게 독자성을 부여해서 별도의 언어로 다루는 것은 위험하다고 생각하여 제주어 문법의 특성만을 예로 들었다.

① 제주어 처격조사에는 ‘이/의/예/디/디서’, 관형격조사에는 ‘의/네’, 공동부사격조사에는 ‘영’, 비교격조사에는 ‘왕/광’, 방향격조사에는 ‘레/드레/더레’ 등 표준어에서 볼 수 없는 여러 형태들이 존재한다.

② 제주어 보조사에는 ‘신디/고라, 라근에/라근, 아울라, 처록/□록/처름/□추룩, □치/□찌, 사, 냥으로, □지/□장/꺼정, 만이, 바껏듸(박/밖/밧/바껏/바꼇), (이랑)마랑 등이 있다.

③ 신라시대 어휘의 특징인 <ㅎ>이 아직도 제주어 어휘에 남아있다(우터레；위에).

④ 종결어미 ‘저/주’는 화자의 의지/청유/허락 등을 나타낸다(밧디 갑주. 이디서 놀암저.)

⑤ 동작상 ‘-암시-/-엄시-’는 현재 진행을 나타내며 ‘-아시-/-어시-’는 과거완료를 뜻한다.

⑥ 상대 높임 선어말어미에는 ‘-우-/-수-’가 있다(놀암수다/난 마우다).

⑦ 선어말어미 ‘-(으)크-’는 화자의 의지를 나타낸다(난 그디 안 가쿠다.).

⑧ 상대 높임 첨사에는 ‘마씀/마슴/마씨/마시’와 ‘양/예’가 있다.

⑨ 반말체 첨사에는 ‘게/이/기’가 있다(나가 그디 갓주게.).

3. 제주어표기법

지역어는 표준어처럼 맞춤법이 정해진 것이 아니라 구어(口語)여서 말하고 듣는 데는 익숙해 있으나, 직접 쓰거나 읽는 데는 낯설다. 이런 점에서 제주어표기법 설정이 가능하냐 아니냐를 떠나서 지역어를 한국어의 하위 범주로 인식하면 문제는 간단하다. 표준어를 사용할 때 맞춤법에 준하듯이 지역어를 표기할 때도 여기에 준하면 된다. 예를 들어 명사와 격조사, 용언에서 어간과 어미 활용이 문제인데 이때 소리 나는 대로 쓰는 것이 아니고 원형을 밝혀 적는 원칙이 표준어와 동일하다고 보다. 따라서 한글 맞춤법에 준해서 제주어표기법을 알아보겠다.

① 제주어 ‘□다(曰)’는 ‘말하다’는 뜻이며, 활용할 때는 ‘□으니, □아서, □앙, □고, □지’ 등으로 쓰인다. 즉 읽을 때에는 [□르니, □라서, □랑] 등 소리 나는 대로 이어서 발음하지만 글로 쓸 때는 위와 같다.

② 제주어 종결어미 ‘-저’는 ‘-져/쩌’로 소리 나도 ‘-저’로 쓴다. “밥 먹엇쩌”에서 ‘-쩌’로 소리 나더라도 ‘-저’로 써야 한다. 이는 우리글의 특성상 소리와 형태가 다르기 때문이다.[먹엄쪄(×), 먹엄저(○)]

③ 과거시제 선어말어미 ‘-엇-’은 제주어형이며 ‘-었-’은 표준어형이다. 상대 높임 선어말어미 ‘-수-’는 ‘-쑤-’로 소리 나더라도 ‘-수-’로 적는다[먹었쑤다(×), 먹엇수다(○)]. 또한 ‘하르방’이 맞는 표기법인데 ‘할으방/하루방’으로 표기하는 경우가 있다. 이처럼 몇 가지 원칙을 알면 제주어를 표기하는데 어려움이 없을 것이다. 표준어와 제주어를 지나치게 구분하려는 의식 때문에 지역어는 무조건 소리 나는 대로 적어야 한다는 문법의식이 있는 것 같다.

Ⅲ. 제주어 보존 방안

자치단체별로 제주어를 이용한 연극제(제주어말하기 대회)나 서예전, 가요대회 등이 있어서 지역민들끼리 제주어 활용에 노력해 왔다고 본다. 그러다가 2006년 4월에 국립국어원과 국립민속박물관은 ‘제주지역어의 유네스코 세계무형문화유산 등재’ 추진 업무협약을 체결했으며, ‘제주어 조례제정’(2007년 4월) 등 제주어의 위상을 찾으려는 노력이 보인다. 또한 2007년 3월에 문을 연 국어상담소(제주대학교 부설 기관)에서도 제주어의 보존과 활용에 관심을 표명했다.

2007년 ‘제주민속문화의 해’ 기념행사로 ｢제주지역어 경연대회｣(학생부, 일반부 구분, 5월 27일)가 개최되고, ｢언어 자원의 다원화를 위한 제주학술대회｣(제주어학술대회；5월 26일)가 열렸다. 또한 국립국어원에서는 ‘지역어 조사’ 사업을 추진해서 □제주 지역어 조사 보고서□(2006년)가 발간되었다.

이렇게 사회적인 분위기를 살려서 제주도민이 제주의 자연과 인문 환경에 관심을 갖듯이 제주어의 가치를 고민하는 계기로 보존과 활용 방안을 제시하면 다음과 같다.

① 60~70대 이상 제주사람들의 대화 장면을 촬영하고, CD로 제작해서 영상자료로 보존한다. 또한 제주어에서 사라져 가는 발음(음성)을 자료화해서 정확한 발음법(입 모양 등)을 직접 보여주고 교육할 수 있는 자료를 만든다. 예를 들면 외국어 교육을 하듯이 제주어를 정확하게 발음해 보기, 따라 해 보기 등 실제 음성을 기록하고 보존한다.

② 학교는 제주어의 보존과 활용을 위한 중요한 교육 기관이다. 교사에 따라서 제주문화 알아보기, 제주어 알아보기를 시도하고 있다. 제주어인 경우 어휘 조사하기 정도이지만 어린 학생들에게는 좋은 기회가 될 수 있다.

③ 가능성이 희박하긴 하지만 제주어의 표준어화를 기대할 수 있다. 지역어인 ‘멍게’가 표준어인 ‘우렁쉥이’를 앞질러서 표준어로 등록된 것이 좋은 예이다. 제주어 보급이 손쉬운 것은 제주어로 문학작품 쓰는 것이며, 제주어 속에 묻힌 맛깔스런 어휘를 발굴하고 보급하는 일은 작가의 몫이다.

④ 자치단체와 교육청이 주관하는 ‘제주어 경연대회’(다른 지방에서도 이와 유사한 행사를 많이 함)가 있다. 제주어 경연 대회를 하면 제주어 속에 살아 숨 쉬는 문화와 역사적 의미를 찾을 수 있다. 제주어 경연 대회 시 대본의 내용이나 표기법을 유념해야 하는데 대본 작성자가 문법의식을 갖고 정확하게 제주어를 표현했는지도 중요하다. 탐라문화재 때 ｢제주어말하기 대회｣는 연극적 요소가 가미되었고, 대본이 제주어로 작성된다.

⑤ 제주도에 있는 모 서예 단체에서는 의도적으로 제주어로 작품 쓰기 운동을 펼치고 있다. 서예가들이 제주어 어휘를 발굴하고 표기방법에도 관심을 갖는다면 제주어의 파급 효과는 클 것이다. 따라서 출품작품에 대한 작가의 문법의식이 중요하다고 본다. 이 단체는｢제주말씨 학생서예대전｣(한글사랑 서예대전 때 학생부는 제주말씨 작품을, 일반부는 한글작품을 출품함. 2002년부터 시행됨)과 ｢제주말씨 우리글 서예전｣(한글사랑 회원전이며 1999년부터 격년제로 제주어 작품을 전시하고 있음) 등 제주어 활용에 동참하고 있다.

⑥ 방송국에 비치된 자료 중에서 재편집할 수 있는 것은 전문가와 공동으로 제작해서 자료화하고, 제주어 보존이나 활용 자료로 이용할 수 있도록 한다. 예를 들면 4 ․ 3 증언 자료를 이용해서 제주어 자료를 만들 수 있다.

⑦ 제주의 문화(민속, 민요, 설화 등)에는 제주어가 잘 보존되어 있으므로 민속자료를 채록하고 이를 활용하는 것도 제주어의 생명력을 유지하는 방법이다.

⑧ 대학과 시․도가 연계해서 언어문화센터를 만들어서 제주어의 보존과 활용 방안을 담당할 수 있다. 이런 측면에서 국어상담소가 개소된 것은 뜻 깊은 일이다.

⑨ 제주도는 관광지여서 관광업 종사자들의 힘이 절대적이다. 이들이 제주를 방문한 사람들에게 잘못된 제주어를 알려주면 언어의 오․남용은 또 하나의 언어 공해가 될 수 있기 때문이다. 관광지에서 제주어를 언어유희로 사용하기도 한다. 따라서 이들에게 제대로 된 문법교육(제주어 음운, 문법, 의미, 유래 등)이 필요하다. 즉 제주도 방문객과 안내자가 제주어로만 일상적인 대화를 시도해 보는 것도 보존 방안이 될 수 있다.(문순덕, 2003/2004/2006, ｢제주방언 체험하기｣, □제주도지□, 107/108/110호 참조) 또한 관광지나 관광상품과 관련해서 제주어로 사용하면 제주어의 보존은 물론 제주인의 풍습도 잘 전달할 수 있을 것이다. 예를 들면 ‘올레, 정낭, 빙떡, 갈옷, 밧거리, 안거리, 해녀, 불턱, 물팡, 초가집, 음식 용어’ 등이다.

⑩ 라디오 프로그램(‘돌하르방 어드레 감수광?’), TV프로그램 중 사투리 퀴즈대회 등 방송매체를 이용한 제주어 교육이 가능하다고 본다.

⑫ 언어 교육에는 재미가 있어야 한다. 재미가 곁들인 놀이 형태의 제주어 교육 방법을 개발하는 것도 제주어를 활용할 수 있는 방법이다. 일본에서는 일본어 능력 배양을 위해서 <말 탐험, 말 발견>이라는 제목으로 비디오를 제작해서 학생과 교사 대상의 교육자료(구체적인 영상과 음성)를 제시하고 있다. 만약 제주어 능력 신장 면에서 방법을 찾는다면 이 자료를 참고해도 좋을 듯하다.

우리가 고민할 부분은 제주어 사용과 보존 가치에 대해서 어떻게 제주어 토박이화자들을 설득하느냐이다. 사람은 누구나 자신의 필요에 따라서 지식을 습득하게 된다. 현시점에서 제주어의 가치와 중요성을 인정하면 저절로 배울 것이므로 동기 부여를 어떻게 할 것인가가 관건이라 본다. 우선 제주어 전용 구역을 ‘가정’으로 정하고 부모와 자식간에 제주어 사용 빈도를 높이는 것이다. 그다음에 사회로 확장해서 사적인 자리에서는 제주어 사용 횟수를 늘이는 방안이 있다. 10~20대는 제주어 사용 빈도가 낮아질 수 있으므로 어른들이 의도적으로 제주어를 사용하는 것이 보존 방안이 될 수 있다. 예를 들면 마을의 어른들이 어린아이들을 모아놓고 ‘마을의 역사, 전설, 지명’ 등을 제주어로 알려주는 시간을 갖는다면 역사와 제주어를 배우는 유익한 시간이 될 수 있다.

제주어 보존이 제주인의 정체성을 유지할 수 있는 방법이다. 한 예로 제주어를 사용하고 보존하는 방법은(여기서 보존이란 유형문화재처럼 보존하는 것이 아니라 무형문화재로 설정해서 지속적으로 사용하고 전수하는 것을 말함) 학술조사나 마을지(마을마다 독자적인 책을 만듦)를 만들 때 그 마을에서 현재 사용하는 제주어를 최대한 채록, 정리하는 것이다. 언어는 역사성이 있어서 끊임없이 변하기 때문에 과거의 언어 모습만이 아니라 현재 사용하는 언어도 보존할 가치가 있다. 또한 성읍민속마을이나 특정 지역(제주시나 서귀포시 관광 중심지 등)에서는 제주어로만 대화하기를 유도하는 방법도 있다.

보존이라 하면 화석화된 것이라 오해할 수 있지만 언어는 사회성과 역사성을 띠므로 옛 모습, 발음이 온전히 유지되기는 어렵다고 보며 활용하면서 보존한다는 생각이 필요하다. 즉 제주어의 혼성형도 중요하다.

Ⅳ. 마무리

지역어는 동일한 지역어권내에서는 공통어이기 때문에 그 지역어 나름으로 체계화되고 규범화하여 올바르게 사용할 수 있도록 지역어 교육이 필요하다(쓰기, 읽기 등). 지역어 교육의 대상은 넓게 잡아 토박이화자 전체가 되겠지만 학교 교육과 같이 체계성을 전제로 할 때는 아무래도 학생과 지역어 교육을 담당할 교육자이다. 학생 이외에는 방송의 교양 프로그램을 통해서 충분히 이루어져야 한다.

더욱 강조되어야 할 점은 지역어 교육에 대한 교육자들의 인식이다. 토박이화자든 교사든 지역어는 표준어에 비해 하위 언어이며 저급한 언어이며 품위 없는 언어라는 그릇된 언어관을 바로 잡아야 한다. 표준어는 표준어대로 지역어는 지역어대로 각각 별개의 언어적 가치를 지니고 있으며, 서로 대등한 위치이다. 다만 표준어는 무엇 때문에 필요한가 하는 점을 분명히 하고서 지역어 교육에 임해야 하며 왜 지역어 보존이 필요한가에 대해서도 체계적으로 준비하고 교육하는 것이 바람직하다.

언어 정책은 크게 보면 한국어이고 작게는 지역어를 대상으로 한다. 개인의 정체성을 유지시킬 수 있도록 자국어나 지역어를 끊임없이 사용하고 보존할 수 있는 방법이 있어야 한다.

지역어를 원형대로 보존하기는 힘들지만 지금 사용하는 언어를 유지하고 활용하려는 노력이(변형을 최소화) 더 중요하다고 본다. 즉 통신언어가 난무하면서 표준어 역시 설 자리를 잃고 있다. 한 지역의 국어라 할 수 있는 지역어에는 지역민의 문화가 녹아 있으므로 지역민의 정체성 찾기 측면에서도 지역어는 보존할 가치가 있다고 본다.

참고문헌

Louis-Jean Calvet, □언어전쟁□, 김윤경․김영서 역, 한국문화사, 2001.

문순덕, □제주방언 문법 연구□, 도서출판 세림, 2003.

민광준, ｢자국어 능력 배양을 위한 일본의 노력｣, □새국어생활□, 12-2, 국립국어

연구원, 2002.

이익섭, □사회언어학□, 민음사, 1994.

학교 교육에서의 제주어 활용 방안

현철종(제주도중등국어교육연구회장)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 학교 교육에서의 제주어 활용 방안 Ⅲ. 나오며

Ⅰ. 들어가며

제주문화예술정책연구 제5집

인간은 생각하는 존재이다. 생각을 통해서 인간은 자신과 주변을 둘러싸고 있는 것들과의 밀접한 관계를 유지한다. 생각의 도구는 언어이다. 인간은 자신이 습득한 언어를 통해서 자신의 존재 가치와 사회 구성원으로서의 존재 의미를 파악한다. 그래서 김춘수는 ‘꽃’이란 시에서 “내가 그의 이름을 불러 주기 전에는/그는 다만/하나의 몸짓에 지나지 않았다.//내가 그의 이름을 불러 주었을 때/그는 나에게로 와서/꽃이 되었다.”고 언어가 존재의 의미나 본질을 규정하는 데 중요한 역할을 하고 있음을 시화했다. 몸짓과 같은 상태에서 이름 곧 언어로 그 의미를 부여했을 때 꽃과 같은 의미 있는 존재가 된다는 생각이다.

결국 인간은 자신이 겪은 체험과 삶을 돌아보고 현실을 바라보며 미래를 지향하는데 이때 중요한 매체로 사용되는 것이 언어인 셈이다. 바꿔 말하면 말은 현실과 사람됨을 이룩하고 문화를 창조하는 수단이 되는 것이다. 신언서판(身言書判)으로 인재를 등용했던 사실은 말과 사람됨과의 밀접한 관계를 입증해 준다. ‘말이 씨가 된다’, ‘여럿의 입은 금도 녹일 수 있다’는 말처럼 말은 사회 문화적 소산임을 알 수 있다.

언어와 인간의 생각이 손등과 손바닥처럼 함께 있듯 제주인과 제주어 관계 역시 마찬가지이다. 국어에 우리 민족의 문화가 숨 쉬고 있는 것처럼 제주어에는 제주인의 문화가 공존한다. 그렇기 때문에 인류의 역사에서 언어를 잃어버린 민족은 결국 이 지구상에서 사라져 버렸다. 중국의 중원을 지배하고서도 결국 한족에 병합되어 버린 만주족의 역사는 바로 그러한 사실을 잘 입증해 준다. 인디언들 역시 자신의 말을 지키지 못하고 영어에 종속되어 버렸기 때문에 그들의 정체성은 사라져 버렸다. 2006년 3월 31일에 제정된 ‘오키나와 언어의 날’ 조례라든지 프랑스에서 오크어, 코르시카어, 타이티어, 브르타뉴어 등의 지역 언어를 보존하려는 경향 등은 그러한 과오를 범하지 않으려는 시도들이다.

정체성을 지키는 일, 그것은 나를 지키는 일이며 세계의 다양화를 유지시키는 일이다. 그러기 위해서 우리는 우리의 생활양식인 문화와 그를 창조한 언어를 지켜야 한다. 다행히 최근에 국립국어원의 제주어 유네스코 문화유산 등록 추진이나 제주특별자치도의회에서 제주어를 살리기 위한 조례제정 준비, 제주특별자치도교육청에서 개발 보급하고 있는 제주어 교육자료, 제주도중등국어교육연구회에서 추진하고 있는 제주어 살리기 워크숍, 세미나, 자료 개발 및 보급 등은 제주를 아끼는 사람들에게 희망을 주고 있다.

물론 지식 정보화, 세계화 시대에 살고 있으면서 이러한 주장을 한다면 비난받을지도 모른다. 그러나 진정한 세계화란 우리 속의 세계화이지 우리를 잃어버리면서 무조건 남의 것만을 모방하는 것이 아니다. 우리가 있음으로 해서 세계가 존재하는 것과 마찬가지로 제주가 있어야 한국이 있고 한국이 존립하고 나서야 세계도 존재할 수 있는 것이다.

이러한 점들을 생각해 보면 왜 우리가 제주어를 보존 ․ 전승하려는지 이해할 수 있으리라 본다. 제주어를 보존 ․ 전승하기 위한 방안은 다양할 수 있지만, 여기에서는 그 영역을 좁혀 학교 교육에서의 제주어 활용 방안에 대해서 말해 보고자 한다.

학교 교육에서의 제주어 활용 방안

Ⅱ. 학교 교육에서의 제주어 활용 방안

학교는 미래 사회에 대비해 학생들의 잠재 가능성을 계발하여 바람직한 삶을 살 수 있도록 지적, 정의적 성장을 실현시키는 데 목적을 둔다. 7차 교육과정이 추구하는 교육이념은 ‘홍익인간의 이념 아래 모든 국민으로 하여금 인격을 도야하고, 자주적 생활 능력과 민주시민으로서 필요한 자질을 갖추게 하여 인간다운 삶을 영위하게 하고, 민주국가의 발전과 인류 공영의 이상을 실현하는 데 이바지함’을 목적으로 하고 있다. 이러한 교육이념을 바탕으로 추구하는 인간상은, 전인적 성장의 기반 위에 개성을 추구하는 사람, 기초능력을 토대로 창의적인 능력을 발휘하는 사람, 폭넓은 교양을 바탕으로 진로를 개척하는 사람, 우리 문화의 이해를 바탕으로 새로운 가치를 창조하는 사람, 민주시민 의식을 기초로 공동체의 발전에 공헌하는 사람이다. 이러한 취지 아래 지역 및 학교 교육과정 편성 운영의 자율성을 확대하는 데 역점을 두고 있다.

여기서 우리가 유념해야 할 것은 우리 문화의 이해를 바탕으로 새로운 가치를 창조하는 사람을 어떻게 양성해야 하는가 하는 점이다. 우리 문화를 이해한다는 것은 자신이 처한 사회의 문화를 제대로 알자는 것이다. 자신의 주변 문화를 바르게 이해하고 그를 바탕으로 문화에 대한 이해를 확산시켜 민족과 국가 문화를 터득하고 더 나아가 세계문화를 이해할 수 있다면 그보다 좋은 일은 없을 것이다. 그러할 때 자신의 정체성은 더욱 확고한 의미를 갖게 되며 더욱 진취적인 기상을 발휘할 수 있다.

또한 7차 교육과정은 ‘자율과 창의에 바탕을 둔 학생중심 교육과정’을 모태로 하고 있다. 21세기의 학교 교육 모습을 전망하면서 교육여건과 환경이 조성된 인간적인 학교를 만들기 위하여 지역이나 학교 실정에 알맞은 학교 교육과정을 통하여 다양하고 특색 있는 교육이 이루어지기를 기대하고 있다. 이는 제주문화나 제주어 교육을 학교 교육과정 안에 포함시킬 수 있는 여지를 준다. 제주 속담에 ‘□ 배(같은 부모)에 난 도새기도(돼지도) 알록달록□다(무늬가 다르듯 각자의 모습이 다르다).’란 말이 있는데 이는 개인의 특색과 다양성을 시각적 이미지로 잘 암시해 준다. 특색 있는 교육이란 이처럼 개인이 지닌 알록달록한 특징을 잘 살리는 교육이다. 개인이 지닌 본질, 즉 다양하고 개성을 신장해 주는 교육이야말로 진정한 민주 시민을 양성하는 지름길이라 할 수 있다. 그러므로 제주어 교육이야말로 제주 지역 실정에 알맞은 특색 있는 교육이 될 수 있다.

그렇다면 학교 교육에서 제주어를 어느 시간에 활용할 수 있을까?

10학년(고등학교 1학년 과정)까지는 국민공통기본교육과정 중에 창의적 재량 활동 시간과 특별활동 시간이 설정되고 있기 때문에 그 시간을 이용해 학교 실정에 맞게 적절히 제주어 교육을 실현할 수 있는 방안을 마련할 수 있다. 또한 중 ․ 고등학교에서는 고전 문학이나 중세어 단원 학습 시간에도 제주어를 적용하면서 활용할 수 있다. 그리고 인성 교육 차원이나 학습 동기 유발을 위해서도 5분에서 10분가량 제주어를 잘 활용하면 수업 분위기를 자연스럽게 이끌어갈 수도 있다. 그리고 제주에서는 대부분의 학교에서 격년제로 학교예술제를 개최하고 있는데 그 기회를 활용하는 것은 더욱 값진 사업이 될 것이다. 제주문화 혹은 제주어 경연 대회 분야를 넣어서 학생들의 관심과 참여를 권장한다면 제주어의 보존 ․ 전승에 가장 크게 이바지 할 것으로 확신한다. 그런데 문제점은 학생이나 교사들도 이제는 제주어를 잘 모르고 있으며, 제주어를 아끼려는 인식조차 매우 미약한 실정에 있다는 점이다. 그렇기 때문에 학교 교육과정에 포함시킬 수 있는 제주어 자료를 다양하게 개발하고 보급하는 일이 무엇보다도 먼저 실현되어야 한다.

제주어와 관련하여 어떤 내용을 개발 투입할 것인가? 앞에서 살펴본 것처럼 제주어는 제주문화와 밀접한 관계를 갖고 있는 만큼 제주어 교육을 위해서는 제주문화 학습과 병행해야 한다. 그러기 위해서 생각해 볼 것은 제주어와 제주문화, 제주어와 문학, 제주어의 규범, 제주어의 표현 방식, 제주어의 특징, 제주어와 중세국어와의 관계 등을 규명할 수 있는 다양한 자료 개발이 필요하다. 제주어와 제주문화 관계는 자연환경, 인문환경, 산업환경, 역사, 세시풍속 등에 나타난 제주어의 특징을 규명하면 제주문화와 제주인의 정체성을 살피는 데 도움이 될 것이다. 제주어와 문학의 관계는 구전되어 온 구비문학을 중심으로 하고 제주어를 사용한 문학 작품 등에서 자료를 개발하면 된다.

특히 제주도의 설화문학은 보존 ․ 전승의 필요성이 있는 진귀한 것들이 많기 때문에 소중히 해야 할 것이다. 제주어의 규범인 경우는 타 지역 언어와 중세국어와의 비교 연구를 통해서 제주어표기법을 만들어 일반화할 필요가 있다. 제주어의 표현 방식 역시 타지역 언어와 중세어와의 비교 연구를 통하여 제주어의 특징을 밝히면 제주어의 중요성을 인지하게 될 것이다. 특히 제주어와 중세국어와의 관계는 음운에서부터 어휘에 이르기까지 그 유사점을 밝혀 한국어의 본질을 밝히는 데 이바지할 필요도 있을 것이다.

제주어에 서린 제주문화를 살펴본다면,

보리 종류 : 겉보리/먹보리/□오리(쌀보리), 조의 종류 : 맛시리/볼고시리/청돌와리/쇠머리시리/강돌와리/개발시리/, 콩의 종류 : 청태콩/머드레콩/돔비/칠월대/팔월대/줄자리/나이롱콩 등에서 나타난 것처럼 제주문화에는 농경문화가 깊숙이 자리잡고 있음을 알 수 있다. 특히, 잠대(쟁기), □체(삼태기), □겡이/□각지/갈게(호미), 쉐스랑/쉐시랑(쇠스랑), □레(맷돌), 나대/나데/메호미(나무를 자르는 칼 유형) 등의 농기구에 관련된 어휘들이 많다는 것은 제주도가 절해고도 속에서 농업 생활에 얼마나 땀을 흘렸는지 생각케 한다.

또한 □름(열매), 오미자, □래(다래), 머루, 산탈(산딸기), □감(제주토종감), 시러미 등의 열매에 관한 어휘들도 많이 있는데 이는 한라산과 함께 했던 제주인들의 삶의 모습을 상상케 한다.

고셍이/코생이/고멩이/궤멩이/골멩이(용치놀래기), 어렝이(놀래기), 겍주리/객주리(쥐치), □다니(새끼상어), 물꾸럭/무꾸럭/뭉게/문어/문게(문어), 보멀/보말(고둥), 구제기/구젱이/구젱기(소라), 귀살/퀴/쿠사리/퀴살(성게), 깅이/기/경이/겡이/겅이/긍이(게), □/□망(모자반), 오분재기/오분자귀/오분작/오분자기(떡조개), 뽕돌(봉돌 : 고기를 낚을 때 낚싯줄에 매다는 납으로 만든 추), 비창(해녀들이 사용하는 수산물 채취 도구), 테왁(박에 작은 그물을 묶어서 물에 뜨게 만들어, 해녀들이 채취한 해산물을 담는 도구), 테우/테위/터위/테/테배/터배(나무를 일정한 길이로 길게 엮어 묶어 평평한 배 형상으로 만든 것) 등 수산업과 관련된 어휘가 많다는 것은 제주문화의 바탕에 수산업이 중요한 위치를 차지하고 있었음을 보여 준다.

제주 속담 속에도 제주인의 생활 의식이 잘 나타나고 있다.

‘□갱잇□록 심을 중 알아사 살림이 □롯□다(호밋자루와 같은 농기구를 잘 다룰 줄 알아야 살림이 풍요롭다).’ 망망대해에 둘러싸인 제주도에서 부지런하게 살아가야 기본생활이나마 유지할 수 있었음은 당연한 일이었다. 제주의 미덕으로 잘 알려진 □냥정신은 바로 성실한 제주인의 삶의 태도에서 나온 것이다. ‘당 오백, 절 오백(堂五百, 寺五百)’이란 속담 역시 당시의 제주 실정을 잘 말해 주고 있다. 조선 숙종 임금 때 부임한 이형상 목사에 의해 소실되었던 당과 절의 숫자를 말하는 것이다. 조그만 제주도에 그렇게 많은 당과 절이 있었음에 놀라지 않을 수 없다. 불교와 무속신앙이 그렇게 성황을 이룬 데에는 인과 관계가 있었겠지만 지금까지 나이 든 분들의 입에서 전해지는 것으로 보아 당시의 상황이 어떠했으리라는 짐작을 할 수 있다. 당시의 관의 힘은 무소불위였다. 그로 인해 제주인들의 피해도 상당했음을 암시하는 것은 아닐까.

제주에는 제주인들이 척박한 현실을 개척하며 미래를 지향하고 우주의 질서를 파헤치려는 설화문학이 소중한 자료로 구전되어 왔다. 특히 제주 무가는 그 중요성이 날로 더해지고 있다. 우리나라에서도 보기 힘든 천지개벽 신화인 천지왕본풀이를 비롯하여 아름다운 제주여성의 지혜로운 모습과 강인한 삶의 정신을 반영한 자청비 신화 등은 제주인의 자연, 현실, 미래에 대한 철학적 세계를 반영한다.

제주에는 제주인들의 삶의 양상을 잘 보여주는 민요들이 구전되고 있다. 해녀들이 물질 나갈 때 불렀던 ‘해녀 노젓는 소리’, 밭에 씨앗을 뿌릴 때 부르는 ‘밭밟는 소리’, 김을 맬 때 부르는 ‘검질매는 소리(사데소리)’, 수확한 곡식을 터는 ‘도깨질소리(마당질소리)’, 맷돌질을 하며 불렀던 ‘□래□는소리’, 곡식을 방아찧는 ‘방□질소리’, 대장간에서 농기구를 만들 때 불렀던 ‘불미소리(풀무질소리)’, 장례의식 때 불렀던 ‘상여소리(행상소리) ․ 진토굿파는소리 ․ 달구소리 ․ 꽃염불소리’, 유희를 즐기며 불렀던 ‘오돌또기, 이야홍, 너녕나녕, 서우젯소리’ 등이 그것이다.

제주어에는 훈민정음이 창제되었던 당시의 중세국어가 적지 않게 남아 있다. 아래 아, 반치음, 쌍히읗 등이 아직도 쓰이고 있는데 이를 잘 활용하면 고전문학 감상이나 중세국어를 이해하는데 도움을 줄 수 있다.

다음의 예를 보면 제주어가 중세국어와 매우 밀접한 관계를 보이고 있음을 알 수 있다.

불휘 기픈 남□ □□매 아니 뮐□ ㉠곶 됴코 ㉡여름 ㉢하□니

□미 기픈 므른 ㉣□□래 아니 그츨□ 내히 이러 ㉤바□래 가□니

뿌리가 깊은 나무는 바람에 흔들리지 아니하므로, 꽃이 찬란하게 피고 열매가 많습니다. 원천     이 깊은 물은 가뭄에도 끊이지 아니하므로 내를 이루어 바다로 흘러갑니다. -용비어천가 2장

㉠곶의 경우, 제주어에서는 꽃을 고장이라고 한다. 예를 들면 □□고장(배추꽃), □멀고장(메밀꽃)이 그것이다. 종성부용초성 표기로 설명하는 것도 의미 있는 일이지만 제주어를 적용한다면, ‘고장>곶>꽃’의 관계로 설명할 수 있다. ㉡여름의 경우도 제주어에서 □름(열매 이름)이 있는 것으로 보아 ‘□름>여름’으로 변천했을 가능성이 높으며, ㉢하□니의 경우는 제주어에서 ‘자리(물고기) 하영 나서라’에서처럼 많다는 뜻으로 사용하고 있다. 아래 아[ㆍ]는 [ㅏ~ㅗ]음으로 설축이성심(舌縮而聲深)으로 발음되는 모음인데 17, 8세기 육지부에서는 소멸됨에 따라서 1933년 한글 맞춤법 통일안에서 없애버렸음에도 불구하고 제주에서는 흔히 사용하고 있다. ㉣□□래인 경우도 제주에서는 ‘날이 하영 □□랑 비가 □져 와시민 조켜’(요즘 날씨가 매우 가물어서 비가 빨리 왔으면 좋겠다).처럼 사용되고 있는 어휘다. ㉤바□래인 경우도 제주어에서는 ‘바□□기(바닷고기)’가 있는 것으로 보아 ‘바□>바다’로의 변천이 가능하다.

□□ □□ 자거늘 밀므리 사□리로□

㉠나거□ ㉡□□니이다

강가에 자거늘 밀물이 사흘이었지만 나가야 잠겼습니다. -용비어천가 67장

㉠에 사용된 반치음[ㅿ]인 경우 육지부에서는 [Z]로 발음되고 있었다고 하는데 제주에서는 [S]에 가깝게 발음되고 흔히 사용되고 있다. ‘□실컷(가을걷이), □실 감쩌’ 등에서 찾아볼 수 있다. 이들의 변천 과정은 ‘□실>□□>□□(□을)>가을, □실/□슬>□□>□□(□을)>마을’ 등으로 설명이 가능하다.

가다가 가다가 드로라, ㉠에졍지 가다가 드로라.

사□미 □대예 올아셔 奚琴(□금)을 ㉡혀거를 드로라.

㉠에 사용된 졍지란 어휘는 제주에서는 부엌으로 일찍부터 사용해 왔다. 예) 정지에 가보민 이실거여(부엌에 가 보면 있을 거야.) ㉡인 경우도 제주에서는 ‘불 싸라(불 켜라)’, ‘물 쌈쪄(썰물이다)’ 등으로 사용된다. ‘□다’의 의미는 점화(點火), 연주(演奏), 끌다(引)의 의미로 풀이하고 있다. 이런 점을 고려하면 ‘혀거를 : 켜거늘 ․ 타거늘, □믈>썰물 ․ 쌀물, □다>켜다 ․ 싸다’ 등으로 해석될 수 있다.

Ⅲ. 나오며

미래 사회는 다양화, 개방화, 자율화, 정보화 사회로 될 가능성이 많다고 보고 있다. 정보 통신 기술의 급격한 발달로 우리 사회는 더욱 복잡한 사회가 되면서 가치관의 혼란과 정체성의 상실로 인한 소외 현상이 더욱 심해질 것이다. 또한 진리의 가변성이 증폭되고 보편적 진리나 이론의 절대적 지위가 약화되기 때문에 정체성을 찾고 문화의 줄기를 토대로 새로운 문화를 찾아가는 길이 매우 필요하다. 그러한 관점에서 학교 교육에도 새로운 변화를 요구한다.

현실과 미래를 고려하는 교육, 무엇이 진정한 교육인가. 변화를 요구하는 오늘의 시점에서 자신을 소외시키면서 남의 외형만을 따르는 교육은 귤화위지(橘化爲枳)가 될 수 있다. 따라서 학교 교육에서 제주어를 활용한 교육과정의 도입은 제주교육을 특색 있게 할 것이며, 제주문화의 정체성을 너럭바위처럼 다져 그를 토대로 튼튼한 제주문화 건설에 이바지할 수 있으리라 본다.

제주어 활용을 통한 새로운 제주 음악장르의 개척 방안

강문칠(작곡가, 음악평론가, 제주관광대 음악예술과 교수)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 제주어의 음악적 특성 Ⅲ. 제주어의 활용 방안 1. 억양의 문제 2. 보존 및 활용 방안 3. 장기적인 제주어 활용 대책

Ⅰ. 들어가며

오늘날(21세기)의 제주사회는 기로에 서 있다. FTA의 타결과 해군기지에 대한 도민의 여론은 도민들의 갈등을 부추기는 요인들이며, 미래 제주의 경제적인 불안감은 이루 헤아릴 수 없는 상황으로 치닫고 있다. 이 시대를 살아가는 도민들의 마음은 한 치의 앞을 내다볼 수 없고, 미래에 대한 불안감은 계속되고 있다. 다양한 부분에 부족하거나 미흡한 이곳 제주에서, 새로운 대안 무한 경쟁사회에서 살아남아야 하는 절박한 심정들이 있음이 사실이다.

이러한 시대 속에서 가장 제주적인 것을 바탕으로 국제적인 경쟁에서 이길 수 있는 것이 무엇인지를 고민하고 그 해법(解法)에 대한 고민은 우리 모두의 입장이라고 생각한다. 필자는 그동안 음악[작곡]을 해 오면서 느꼈던 내 고향의 언어인 제주어(濟州語)를 통한 새로운 음악장르의 개척에 대한 의견을 제주어의 음악적 특성과 제주어의 활용 방안으로 나누어 제안하고자 한다.

Ⅱ. 제주어의 음악적 특성

세계에서 성악의 나라라고 불리는 이탈리아는 언어가 모음으로 끝나고 있음을 알게 된다. 예를 들어 amarilli mia bella, o del mio a mato ben, amore mio, san ta lucia, 등의 모음들은 이탈리아인들은 어린 시절부터 공명이 된 언어를 사용함으로써 자연스럽게 성악적인 언어로써 활용을 쉽게 해 오고 있었다. 그래서 그 나라는 오래전부터 언어를 통해 음악적인 곳에 눈을 돌려 오늘날의 세계적인 음악의 나라로서의 긍지를 갖게 된 것이다. 언어를 바탕으로 그 나라의 음악의 인프라 구축은 자연스러운 것이 되었으며, 미사곡, 오라토리오, 오페라, 합창, 아리아, 칸초네, 독창 등 성악분야의 놀라운 발전을 이룩하게 되었다. 밀라노, 로마, 피렌체, 산타 세칠리아 등등 이탈리아 음악의 도시들은 이루 열거하기 어려울 만큼이나 많다. 그뿐만 아니라, 이탈리아 음악의 도시들 속의 음악회장이라고 사용해 왔던 건물들은 성당이 대부분이었으며, 이들은 당시의 왕이나 귀족사회에서 행해진 행사장으로서의 장소이기도 하였기에, 건물들은 당시의 세계적인 조각가와 화가들과 설계가들에 의한 최고의 예술품으로 지어졌으며, 오늘날에도 그 긍지와 명성을 간직하고 있는 것이다. 17세기, 당시의 유럽에서는 모차르트와 베토벤 등 음악의 천재들이 독일과 오스트리아를 중심으로 활동을 하고 있었으며, 그들은 이탈리아에서 불어오는 오페라의 물결을 타고 싶어 했다. 베토벤은 여러 차례 오페라 작곡을 시도했으나, 성악적인 분야에 그렇게 능통하지 못해서 모든 오페라 공연들이 실패로 끝이 난다. 그에 앞서서 모차르트는 당시의 오페라 대본과 가사들이 모두 이탈리아어로 사용하는 것에 반발하여, 독일어(自國語)로 오페라를 쓰는 일을 시도한다. 후에 나타날 영광에 비하여 그 당시에는 독일어로 오페라 대본과 가사를 사용함에 주변에서, 사회에서, 국가적으로 갑론을박(甲論乙駁)하는 일이 많았다. 그러나 모차르트는 독일어로 작곡할 수 있다고 나름으로 확신이 있어 독일어로 된 오페라를 작곡하여 성공을 하였으며, 오늘날 비인과 그의 고향 잘츠부르크, 오스트리아의 음악과 관광에 엄청난 이익창출을 할 수 있었다. 모국어를 이용한 음악작품들에 대한 예들은 이루 다 열거할 수 없을 정도이다. 어떻게 독일어로 된 오페라를 작곡하려고 했을까? 많은 작곡가가 이탈아어로 작곡을 해야 했으며, 노래해야 했다. 그럼에도 독일어는 음악적으로 불편하다는 통념을 깨고 독일적 음악을 세상에 알리고 자신이 살아간 고장을 부흥케 한 모차르트는 단순히 음악가라고만 말할 수 없다. 오늘날의 음악작품을 관광상품으로까지 승화시킨 그의 아이디어에 감동하며, 이러한 사례는 오늘 21세기를 살아가는 현대인들에게도 많은 시사점을 주고 있다.

제주어 활용을 통한 새로운 제주 음악장르의 개척 방안

우리는 제주를 국제적으로 알리고 나아가 관광수입을 통해 경제적으로 발전할 수 있는 다양한 방법들을 연구해야 한다. 예술분야도 마찬가지이겠지만, 도내의 행정이나, 도민들 처지에서는 예술이 이렇게 관광을 진흥케 하는 데에 도움이 될 것이라는 사실을 외면하거나 또는 아예 이해하지 못하는 것은 아닌지 의심스럽다. 우리가 가장 활발하게 할 수 있는 것 중에 우리의 것에 관심을 둘 필요성이 있다는 생각을 해 본다. 우리의 것들이 무엇이 있을까 하고 곰곰이 생각해 보면 그중에 제주어가 타 방언과 외국어와 비교하여 볼 때 절대적인 우리의 것이라는 데에 부인할 사람은 없을 것이다. 타지역 사람들이 전혀 사용하지도 않고 제주도민들에게 언제나 몸에 배어 있으며, 제주도민 이외에는 오늘도, 미래에도 사용할 수 없는 오직 우리만 사용할 수 있는 것, 그것은 단연코 제주어이다. 밀감이나 다양한 1차 산업의 생산물들은 우리가 애써 가꾸어 생산하면 금세 타지역에서 개발하여 생산자들을 화나게 한다. 투자하고 생산하고 나면 금방 타인들이 도용하는 것을 보면 경쟁은 자연스럽다 못해 치열한 전쟁과 같다. 무한 경쟁의 과정을 거치면서 지칠 대로 지친 현 사회, 레-드 오션(red ocean)의 파도가 넘실대는 무한경쟁에서 살아남기 위한 상품 개발은 오직 우리의 것으로 관심의 방향을 돌리는 것이다.

우리의 것, 필자는 그중에서 제주어의 개발과 활용에 관해 깊은 애정을 가지고 있다. 제주어는 제주 사람들만 사용하고 있다. 제주어는 표준어에 밀려 천시되던, 과거의 서러움을 딛고, 전 세계인들이 이해하고 사랑하고 사용하는 언어로 그 위상을 높일 필요성에 대해 관심을 받고 있다. 우리 제주도민들의 생활과 밀접히 관계하고, 타지역에서 아무리 사용하고 싶어도 사용할 수 없는 제주어에 대한 관심은 지극히 자연스러운 것이리라.

제주어에는 아래 아 ‘ㆍ’자와 단축된 뜻을 지닌 함축어 그리고 육지부하고는 전혀 다른 단어들이 있다. 필자는 제주어에는 밝은 모음들이 많고, 아래 아 ‘ㆍ’는 공명어라는 앞서 제기한 공명(共鳴) 또는 밝은 모음에 대한 관심은 음악분야인 성악의 기능 중 하나인 발성의 문제인데, 성악 지망생이나 성악가들에게 있어서 발성은 가장 중요한 분야이다. 어떻게 소리를 잘 울리게 할 것인가에 그들은 늘 고민하고 있는 것이다. 제주어가 자연스럽게 말을 함에 있어서 공명이 되는 언어를 소유하고 있다는 사실은 참으로 감사한 일이며, 제주어의 장점은 바로 울리는 언어라는 데에 있다고 할 수 있다. 그동안 제주어가 이러한 보석을 안고 있음에도 그것을 발견할 수 없었던 것은 제주어가 단순히 나의 의사를 전달하는 수단에만 머물러 있었던 것은 아닌지, 그리고 제주어가 표현에 있어서 다소 천박하다는 생각에서 육지부 사람들과 대화 시에 전달과 표현에 어려움이 있어서, 천박하다는 생각에서 표준어를 사용하는 것이 훌륭하다고 느끼고 있었던 것은 아닌지.

아무튼 제주어가 음악적 표현에 적합하다는 의미 하나만으로 대단한 음악적 상품가치가 있다. 그러나 이러한 의미를 살려서 앞서 제시한 독일어의 음악적 사용의 결과와 같이 시도를 해 본다면 분명히 좋은 결과를 가져올 수 있으리라는 기대해 본다.

Ⅲ. 제주어의 활용 방안

현재 제주도 내에서는 제주어를 보존하기 위한 노력이 일어나고 있다. 제주어 사전과 제주속담 사전 그리고 방송매체에서의 제주어 보존에 대한 가치를 높이기 위한 움직임이 어느 시기보다 활발히 진행되고 있다. 제주특별자치도의 도정 방침 중 하나인 ‘특별한 제주문화’ 가꾸기도 그 중 눈길을 끄는 것이다. 초등학교에서는 제주어로 만들어진 제주동요가 불리고 있으며, 이제는 제주어 살리기 운동이 자연스럽게 일어나는 상황이다. 이러한 시대적, 사회적 욕구들이 물결을 일으키는 시점에 맞추어 제주어의 새로운 진로와 방향에 초점을 맞추고, 제주어의 미래를 위한 범도민적인 운동에 참여해야 한다는 생각을 해 본다.

그동안 필자는 다양한 장소와 기회가 있을 때마다 제주어의 보존과 활용에 관한 주장을 피력해 왔다. 그러나 자신의 전공과 다소 멀리 있는 듯한 느낌으로 소극적인 나름으로의 방법만을 시도해 왔다.

제주어를 사용함에 있어서 제주도민들은 태어나고 자라면서 선대들로부터 제주어를 그냥 배우고 익힌 그것을 활용해 왔다. 혹시 제주어를 학교 교육의 장(場)에서 조금이라도 지도를 받을 수 있었다면 하는 아쉬움이 있지만 오늘까지는 그러하지를 못함이 사실이다. 우리가 오늘까지, 지금에도 사용하는 제주어의 억양에는 투박하거나 강한 악센트들이 즐비하다. 그것은 자신의 살림살이와 소득과도 밀접하여 각박한 제주도민들의 생활 그대로를 반영한다고 볼 수 있다. 그러나 어찌되었든지 과거에 비하여 제주도민들의 소득이 1만 5,000불에 이르는 경제력에 달했음에도 언어의 억양은 과거시대의 그대로를 사용하고 있다. 제주어에 대한 교육이 없다는 사실에 주목하게 되는 것이다. 또한 제주특별자치도 예총에서 시행하고 있는 탐라문화제에서 해마다 실시하는 '제주어 말하기 대회'에서는 주로 연극프로그램 형식으로 펼쳐지고 있는데 연극내용에서 진행되는 대화들에는 많은 부분이 작중 인물들끼리 서로 다투거나 싸우는 내용으로 꾸며지고 있다. 심사를 맡으신 분이 총평을 하면서 왜 제주어는 이렇게 상스럽고 무식하게만 표현해야 하는지를 한탄한다는 말을 하는 것을 들은 적이 있다. 그뿐만이 아니다, 도내의 라디오 방송프로그램 중에서 제주어를 사용한 프로그램이 있는데 거기에 등장하는 돌하르방이라는 분도 성격이 강하고 비판과 지적만을 주로 하는 성격의 소유자로 등장한다. 필자는 위의 두 가지 내용을 보고 들으면서 왜 제주의 언어가 그렇게 투박스럽고 강해야 하는지를 아쉽게 여긴 경우가 여러 번 있었다. 이러저러한 경우는 오늘 이 시점에서 반성을 하는 입장이라고 한다면 장차 제주어를 어떻게 보존할 것인가라는 대명제(大命題) 속에서 숱한 의견과 건의를 할 수 있을 것이다. 또한 이러한 의견은 앞으로 논의과정에서 무수한 방법으로 등장할 것이다.

1. 억양의 문제

앞에서도 건의를 한 바 있지만 제주어는 학교 교육에서 지도를 받지 못한 언어이다. 그저 살아가면서 부모와 동네의 사람들과 선배와 친지들 그리고 친구들과 함께하면서 익혀진 언어일 뿐이다. 그렇기 때문에 제주어의 억양은 급하고, 거세고, 과거 선조들의 각박하고 척박한 생활이었던 내용이 1만 5,000불 시대를 살아가면서도 그대로 흘러 들어와 가감(加減)없이 쓰여지고 있는지도 모른다. 그래서 이 지면을 빌려 제주어를 사용하면서 밝고 명랑하며 울리는 제주어를 말할 때에 억양의 아름다움에 관심을 가지고 보다 아름답게 사용하는 교육이 이루어지기를 바란다. 이러한 교육은 제주도민들에게 희망과 화합과 평화를 주창하고 있는 특별자치도민들에게 좋은 말과 예의 있는 언어와 억양은 반드시 필요한 과정이리라는 생각을 해 본다.

또한 ‘제주어 말하기 대회’를 ‘아름다운 제주어 말하기 대회’로 내용을 변경해야 하며, 또 다른 방식으로 제주어를 가장 아름답게 사용하는 모델 제시나 방송사에서 주최하는 아름다운 제주어 사용에 대한 공개적인 시도들이 계속되어야 한다.

2. 보존 및 활용 방안

지금 제주어 사전과 제주 격언, 속담 풀이 사전이 제작되고 있다. 위의 내용과 함께 언제나 제주도민들에게 제주어의 특수성과 장점들을 교육하여야 한다. 그래서 제주어로 만들어지는 시와 수필, 소설, 동요, 민요, 가곡, 합창곡, 창극, 뮤지컬, 연극, 오페라를 통하여 제주도민들과 국내외의 관광객들이 제주문화의 이해를 제주어를 바탕으로 접근하게 한다면 국내외에서 제주어로 만들어진 희곡과 문학작품들을 공연과 함께 노래 부르게 할 수 있을 것이다.

필자는 그동안 제주어로 된 작품[作曲]을 만들어 왔다. 가곡, 민요, 합창곡, 뮤지컬 등을 작곡하는 과정에서 처음에는 제주어로 된 노래를 부르면서 어색하고 심지어 웃기까지 했던 성악가들이 그 노래를 자주 접촉하여 익숙하게 되면서 제주어의 매력에 빨려드는 경우를 보아왔다. 필자는 나름으로는 이에 대한 확신으로 무모하리만치 이에 대한 시도를 해 왔다. 지금에도 이에 대한 확신은 변함이 없다. 그리고 그 확신은 점점 확실해져 가고 있다.

지난 2000년부터 제주에서는 탐라전국합창축제라는 음악축제를 해 오고 있다. 제주특별자치도 주최 탐라전국합창축제조직위원회가 주관하는 이 행사는 성인부 합창경연대회 시행과 제주내용이 담긴 가사로 된 새로운 창작곡인 합창곡과 가곡을 해마다 만들고 있으며, 이미 100여 곡을 세상에 알렸다. 또한, 이 곡들로 음반과 작곡집을 만들어 왔으며, 합창경연대회에서는 제주합창곡을 반드시 한 곡을 연주하게 함으로써 제주곡들을 전국의 사람들이 노래 부르게 하고 있다. 2006년도에는 필자의 졸작인 ‘신 오돌또기 산조’라는 제주 전래가사로 되어 있는 창작합창곡을 지정곡으로 공연한 대구팀이 대상의 영예를 안았다. 이 일은 단순히 나의 작품이어서가 아니라 제주어로 된 가사이지만 충분히 전국과 국제적으로도 제주의 가사로 사용해도 가능하다는 확신을 한 것으로서 의미가 크다고 할 수 있다. 2007년도에는 문화관광부에서 선정한 음악축제에 선정되어 1억 원을 지원받는 행사로 발돋움하게 되었다. 이는 제주어와 제주를 소재로 지난 동안 꾸준히 창작곡들을 만들고 보급해온 업적이라고 볼 수 있다.

2008년도에는 국제가곡제를 계획하고 있다. 이미 만들어져 있는 제주 가곡들과 앞으로도 계속 작곡될 제주노래를 지정곡으로 하고, 자유곡들은 참가자들이 임의대로 선정하여 제주에서 국제가곡경연대회를 하고자 한다. 전 세계의 음악가들이 제주에서 제주어로 되어 있는 노래를 부르게 되고, 국내외의 참가자들은 자연스럽게 제주어를 이해할 뿐만 아니라, 제주문화의 이해를 빨리하게 되고 제주어를 구사할 수도 있을 것이다. 제주어를 활용하는 방안들은 이뿐만이 아니다. 무수한 서예작품, 공예작품들 등 제주어가 세계인들로 사랑받을 때에 제주관광은 새로운 시대를 맞이하게 되는 것이다.

3. 장기적인 제주어 활용 대책

2절의 내용을 장기적으로 활용하려면 별도의 교육들과 과정들이 필요하다. 우선 제주특별자치도에서는 이에 대한 예산지원책을 마련하여 장기적인 제주어 활용 대책을 마련하여야 하며, 특별자치도 교육청에서는 이에 대한 초 ․ 중 ․ 고등학교 교육에서 확실한 제주어 교육프로그램을 개발․ 보급해야 한다. 제주어 교육에 대한 확신을 하는 것은 도민들의 합의와 지도자의 제주에 대한 확실한 긍지와 자부심이 있다면 충분히 가능한 일이다. 지금 필자가 소속되어 있는 제주관광대학 음악예술과에서는 민요와 무용전공자들이 있는데, 그 전공학생들은 음악과 무용, 연기를 수업하고 있다. 제주어로 된 민요와 가곡들을 배우고 있으며, 제주민요사, 제주무용, 제주리듬 등을 배우고 있다. 장차 이들을 통해 제주어로 된 창극과 악극, 뮤지컬, 오페라를 공연을 위한 인재양성을 추진해 오고 있다. 이를 위해서 악극 등의 배우들을 양성이 시급하다고 보면 좋을 것이다. 장구, 단소, 가야금, 전국의 민요와 제주민요들을 습득하고 창작곡과 시창, 청음, 피아노 연주를 겸비한 교육도 노력 중에 있다. 나중에는 연극분야 전공도 흡수하여 점차로 공연전공자들이 배출되고 장차 제주어를 활용한 각종 공연활동을 이끌어나갈 공연전공자들이 제주에서 나와야 한다. 그리고 이러한 인재가 있어야만 하고 공연을 상시 보급할 수 있는 공연장이 마련되어야 한다. 제주만이 독특한 음악공연을 개발하여 매 주마다 펼쳐지고 관광객들에게 제주어를 활용한 공연을 볼거리로 제공해야 한다.

필자의 제안은 다분히 음악에 치우친 것이다. 타 분야에서도 얼마든지 제시할 수 있는 제안이며, 이에 대해 만족할만한 여건이 조성되지 않더라도 필자는 이 일을 위해서 혼신의 힘과 정열을 쏟으려는 마음이다. 비록 혼자서 작업하는 일이라 할지라도 나로서는 행복한 일이다. 그러나 제주어에 대한 공감대가 확산되고 있어 점차 많은 사람들이 제주어의 음악적 특성을 이해하고 보존과 활용 노력에 동참하게 될 것이라 믿는다.

부록

1. 무반주 여성합창곡 ‘오돌또기 산조’(제주전래가사, 강문칠 작곡)

2. 뮤지컬 ‘자청비’ 중에서 소프라노, 바리톤 2중 창곡 ‘이 물을 먹어야 하나’

(문성숙 작사, 강문칠 작곡)

3. 신제주민요 ‘오멍 가멍’(강문칠 작사, 작곡)

4. 민요풍의 가곡 ‘이여. 이여 어버이 사나’(오영호 작사, 강문칠 작곡)

1. 무반주 여성합창곡 ‘오돌또기 산조’(제주전래가사, 강문칠 작곡)

(악보 첨부)

2. 뮤지컬 ‘자청비’ 중에서 소프라노, 바리톤 2중 창곡 ‘이 물을 먹어야 하나’

(문성숙 작사, 강문칠 작곡)

(악보 첨부)

(악보 첨부)

3. 신제주민요 ‘오멍 가멍’(강문칠 작사, 작곡)

(악보 첨부)

4. 민요풍의 가곡 ‘이여. 이여 어버이 사나’(오영호 작사, 강문칠 작곡)

(악보 첨부)

(악보 첨부)

문학에서의 제주어 활용 방안

강용준(희곡작가)

		<차 례>
	Ⅰ. 제주어의 특성 Ⅱ. 문학에서 제주어의 효용가치 Ⅲ. 문학작품에서의 제주어 활용 방안 1. 시에 있어서의 제주어 활용 2. 소설에 있어서의 제주어 활용 3. 희곡에 있어서의 제주어 활용 Ⅳ. 제주어 문학작품의 한계와 과제

Ⅰ. 제주어의 특성

방언은 표준어의 하위개념으로 지역과 사회계층에 따라 분화 ․ 발전되어 왔다. 일반적으로 방언의 가치는 언어의 역사를 구명하는 보조 자료로 활용되고 있으며 표준어에는 흔적을 찾을 수 없는 고형(古形)을 간직하고 있기 때문에 언어의 역사학적 연구나 그 지방의 역사를 연구하는 데도 좋은 자료가 된다.

특히 언어학자들은 육지와 왕래가 적었던 제주도 방언은 육지어와 거리가 상당히 벌어져 고형(古形)의 유지도 특기할 것이지만, 제주도 자체의 발달이 흥밋거리라고 말하고 있다. 지금은 하루에도 수십 번씩 비행기가 왕래하고 매년 500만 명 이상이 다녀가는 곳이 되어서 제주어에도 많은 변화가 생기고 있지만 이처럼 제주어가 독특하게 발전한 요인을 지리적인 영향 이외에 자연현상에서 찾는 학자도 있다.

즉 제주어가 육지어에 비해 유기음화(有氣音化)현상이 현저하게 나타나는 이유는 삼다의 하나인 바람의 영향으로 인한 강의화현상(强意化現象)과 부분적으로 노력절약화현상으로 보고 있으며, 경음화현상이 강하게 나타나는 것도 청각영상을 강조하려는 작용으로 보고 있다. 제주어는 육지어에 비해 지리적, 자연적인 조건에 많은 영향을 받으며 성장 발전해 왔다고 볼 수 있다.

또한 방언은 그 지방 사람들의 삶과 더불어 형성되어 그 고장 사람들의 사상과 감정을 엮어내기 때문에 방언 속에는 그 고장 사람들의 전통과 문화가 스며 있다고 한다. 이러한 방언은 또 후손들에게도 계승되어 그들로 하여금 새로운 전통과 문화를 창조하게 하는 힘을 가지고 있다. 그래서 방언은 그 지방 사람들의 전통이나 문화를 대변하는 도구라고 한다.

특히 제주는 섬이라는 한계 상황에서 역사적으로 많은 외세의 침탈을 받아왔으며, 이러한 외세의 침입에 의해 외래 언어(특히 몽골어, 일본어)가 많이 혼융하게 되고 독특한 형태로 변천해 왔다고 볼 수 있다. 따라서 제주어는 제주인들의 자연의 난관을 극복하면서 일구어낸 언어, 아픈 역사의 잔흔이 배어있는 언어, 즉 자연과 역사가 만들어낸 언어다.

Ⅱ. 문학에서 제주어의 효용가치

문학에서의 제주어 활용 방안

문학작품은 당대의 역사를 배경으로 하기 때문에 작품 속에 나타난 제주어를 통하여 제주인의 사고와 정서, 의식구조의 변화를 알 수 있다. 문학평론가 김병택은 “문학은 언어를 통해 이루어진 현실과 삶에 대한 재체험의 기록이다. 그리고 문학이 언어를 통해 이루어지는 이상, 제주사람들의 현실과 삶을 반영하려 할 경우, 제주사람들의 언어를 사용하는 것은 너무도 당연한 일”이라고 전제하고 제주방언의 특수성을 보편성에 연결하기 위한 방법은, 문학작품이나 일상생활에서 방언을 자연스럽게 생활화하고 방언을 체계적으로 연구하고 홍보하는데서 찾아야 한다고 했다.

제주의 언어는 형식적, 형태적으로 육지부의 언어에 비해 이질성이 두드러진다. 그러나 제주 사람들이 서울에 가서는 서울말을 쓰고, 지방에 살면 금세 지방어에 익숙해진다. 또한 제주 사람들은 육지부의 언어를 대부분 알아듣는데 육지 사람들은 제주어를 배우는데 한창 걸린다. 이것은 경상도나 전라도 사람들이 제주에 와서 몇 10년을 살아도 그들의 방언을 그대로 쓰는 경우와는 매우 다르다. 왜 그럴까? 소설가 현길언은 이 문제는 방언의 특성 때문만이 아니라 언어심리학적 측면이 작용하기 때문이라고 한다.

즉 역사적으로 숱한 외세의 침입을 받아왔고, 강탈과 억압 속에서 살아남기 위해서는 한편으로 저항하면서도 겉으로는 동화할 수밖에 없는, 섬사람으로서의 자기방어 본능이 뿌리 깊게 남아 있는 이중적 태도에 기인한다.

제주 안에서도 제주 사람들의 언어생활은 이중구조로 되어 있다. 공식적인 자리에서는 표준어를 쓰고, 사적인 상대에게는 제주어를 쓴다. 자식들이 제주어를 쓰는 것을 촌놈이라 부끄러워하고 집안에서조차 제주어를 못쓰게 하는 시기도 있어서 제주어는 급격한 쇠퇴의 길을 걷게 되었다.

문학작품에서 제주어 표현이 많이 활용되지 못한 이유의 하나가 이런 사고방식과 정서 때문이기도 하지만, 제주어는 육지 사람들이 알아듣지 못하는 제주사람만의 은밀한 언어로 인식되었고 이로 인해 제주어 표현이 소통의 장애요인이 되기도 했다. 어쩌면 제주어와 육지어의 혼용은 이중구조로 된 제주어 사용의 실상을 리얼하게 보여주고 있다고 할 수 있다.

현기영의 소설 ｢순이삼촌｣에 보면 4 ․ 3 사건 당시의 제주사람들과 이북 서청출신 군인 장교간의 이질적인 정서를 잘 드러내고 있다. 집단 학살 사건이 있은 후 사건 당시를 회고하는 제주사람들의 언어에서는 육지 사람들에 대한 피해의식, 과잉충성 등에 의한 자기방어의 태도가 극명하게 드러나고 있으며 군인장교의 언어에서는 구개음화가 일어나지 않은 이북어를 사용함으로써 인물의 강직함을 대비시키고 있다.

“겔세, 마을 홋수가 삼백호가 넘어시니까 한 천명쯤 안됐이까? 병든 할망들까장 부축해연 나와시니까” 하고 큰 당숙 어른이 말하자 큰아버지가 참견했다.

“아니 그보다 많을 거여, 선흘리와 논흘리 쪽에서 소개해연 온 사람들도 건줌(거의) 백명은 되어시니까.”

잠시 후 돌과 흙으로 쌓아올린 조회대 위로 권총 찬 장교가 올라섰다. 그 장교의 지시에 따라 모두 질척거리는 땅에 쪼그리고 앉았다. 강연이 시작되나보다 했는데 웬걸 장교는 지서 박주임과 이장 장씨를 단 위로 불러 세우더니 지금부터 군인가족을 골라내겠다고 큰 소리로 언명하지 않는가.

“군인 가족들은 앞으로 나오시오, 사돈에 팔촌까장 덮어놓고 나오디 말구 직계가족만 나오라요. 만일 군인 직계가족도 아닌데 나온 가람은 당장 엄벌에 터하가시오.”(중략)

“난 들으니까 박주임 그 사람이 서청보다 되리어 더 악독하게 놀았댄 헙디다.”

고모부가 다시 말을 받았다.

“그것도 그럼직한 말이쥬. 그 당시 본도 출신 순경 중에는 자기네들이 서청헌티 빨갱이로 몰리카부댄 되리어 한술 더 떠서 과격한 행동으로 나간 사람들이 더러 있어시니까.”

“아니라. 나도 잡혀가 취조 받고 풀려나온 인수 아방한티 들은 이야기쥬만, 박주임은 잡아온 도피자를 여러 사람 몰래 놓아 주었댄 해여라. 악독한 것은 그 밑에 있는 육지것들이라.” 현기영의 ｢순이삼촌｣ 중에서

이처럼 제주어는 당대 상황인식과 대응논리를 보여주면서 인물의 성격 구축에 효과적인 작용을 하고 있다.

한 가지 특이한 점은 제주어를 써야할 부분(큰아버지-큰아방, 많을-할, 들으니까-들으난, 잡아온-심어온, 몰래-솔째기 등)에 표준어를 그대로 사용한 것은 독자와의 소통을 위한 어쩔 수 없는 의도적 표현으로 보인다.

오성찬의 소설에서는 무뚝뚝하고 고집이 센 아버지의 대사는 표준어로 하고 그런 아버지에게 불만이 많은 어머니의 대사는 제주어를 쓰고 있다. 그러나 어머니의 대사도 완전한 제주어가 아니다.

그런데 그때는 아프다고 대뜸 병원을 찾는, 그런 풍조마저 없었던 때였던가 싶다.

“어떵헌 일이꽈, 어떵헌 일이꽈?”

“갖고 놀라고 줬는디 하늘밭갈쇠를 먹은 모양이여!”

“아니 그럼 병원에라도 가야주 …….”

“병원은 어떻게 가, 날도 어두운디 …….”

“그렇다고 영(이렇게) 내버릴 거우꽈?

“내버려둬, 죽을 거면 죽고 살 거면 아무래도 살아!”

그는 이 한 마디를 선언처럼 하고 문지방을 배고 드러누워 버렸다.

- 오성찬의 ｢아버지｣ 중에서

어머니 대사 중 ‘그럼’을 ‘경허민’으로, ‘그렇다고’를 ‘경허댄 허영’으로 써야 하는 바를 작가가 모르지는 않을 것인데 굳이 표준어를 쓴 것은 언어의 소통을 고려한 의도였을 것이라 추정할 수 있다.

제주도적인 인간상의 구축에 표준어를 쓴다는 것이 다소 의아하게 생각될지 몰라도 엄격하고 말없고 사려가 깊은 아버지와 정이 많은 어머니를 대비시키면서 표준어가 갖는 엄격함, 제주어가 갖는 다사로운 정감으로 인물을 창출해내려는 의도를 읽을 수 있다.

한편 문학평론가 김영화는 “근현대 문학의 담당층의 언어는 표준어와 제주어가 혼용된 언어로 작품을 쓴다. 제주어만 가지고 쓴 작품은 드물고, 표준어와 제주어가 혼합된 경우가 적지 않다. 제주문학적 특성이 두드러진 작품은 방언을 적절하게 사용한 경우”라 하여 제주문학이 제주문학다운 특성을 가지고, 뛰어난 문학이 되려면 제주어를 잘 활용해야한다고 주장하고 있다. 이는 제주문학의 정체성으로의 가치 중 하나를 언어에서 찾고 있는 것이다.

결론적으로 제주어를 사용한 작품은 제주인과 제주문학의 정체성을 드러낼 수 있는 가장 좋은 방법이며 제주문학의 특수성을 세계적으로 과시하기에 적합하다. 다만 제주어 소통의 문제, 표기법의 문제, 표준어와의 혼용 문제 등은 작가만의 문제가 아니라 제주어 전문가, 정책담당자와 함께 풀어야 할 과제다.

Ⅲ. 문학작품에서의 제주어 활용 방안

제주어로 쓴 문학작품은 여러 장르에 걸쳐 다양하게 나타난다. 시에서는 김광협의 □�돌하르방 어디 감수광□(1984년)을 필두로, 김용해의 □�혼저 옵서게□(1992년), 김용길의 ｢할망타령｣, 김수열의 ｢돋추렴｣ 등 제주어로 시를 쓰는 시도를 했으며 이는 중앙문단의 관심을 이끌어냈다.

최근에는 김종두의 □�사는게 뭣산디□(2000년), 고훈식의 □□보록 □보록□(2006년)등이 나왔으며 이는 제주어의 관광상품화에도 한 몫을 하고 있다. 소설에서는 오성찬의 □�탐라인□(1976년), 현기영의 □�순이삼촌□(1979년), 현길언 □�용마의 꿈□(1984년)을 대표적 작품집으로 들 수 있다. 희곡으로는 1979년 강용준의 ｢장개 호끔 갑서양｣이 처음 무대화되었다.

문학작품 속에서 제주어가 어떻게 활용되었는지 장르별로 몇 작품을 중심으로 분석해 보고자 한다.

1. 시에 있어서의 제주어 활용

김광협의 □�돌하르방 어디 감수광□은 제주민요시집이라는 부제가 달려 있다. 제주 사람들이 쓰는 말[言語)] 그대로를 가지고, 제주사람들의 한 시대의 생각과 삶의 모습을 그려 보겠다는 의도를 밝히고 있다.

65편의 시를 4음보의 4 ․ 4조 율조에 맞추어 제주어로 표기하고 맞은편에 표준어로 다시 해석해 놓았고 낱말풀이와 뒷얘기까지 자상하게 적어 놓았다. 그러나 율조도 맞지 않고, 뜻도 그렇고, 맛이나 멋이 사뭇 떨어진다고 시인 자신이 실토하고 있다.

뒤에 다시 거론 되겠지만 제주에 살고 있지 않기 때문에 현장감이 떨어지고 시의에 맞지 않은 어휘가 사용된 점도 흠이라고 볼 수 있다.

그러나 잊혀져 가는 제주어를 문학어로 재생시킨 시도, 소통의 가능성을 화두로 제시한 점이나 제주어를 통하여 제주 선인들의 지혜와 삶의 양태를 상징화 시킨 점은 높이 평가할 만하다. 송상일은 “<살아진다>의 부정과 긍정”이라는 해설에서 제주도 사람들의 삶의 지혜를 다음과 같이 해석하고 있다.

영도 살곡 저영도 산다/저영도 살곡 영도 산다

살암시민 살아질테주/살암시민 살아진다

“<이렇게도 살고 저렇게도 산다/저렇게도 살고 이렇게도 산다/사노라면 살 수 있겠지/사노라면 살게 된다> 그러나 이는 아무렇게 살아도 무방하다는 퇴폐적 처세주의가 아니다. 그 올바른 뜻은 이렇다. 당할 일, 못 당할 일, 별의 별 일을 다 당하고서도 이렇게 살아왔지 않으냐. 우리가 그렇게 살아왔듯이, 죽지 않으면 살게 되어 있는 법이다. 물론 죽지 않으면 산다는 말은 <살암시민 살아진다>의 소극적인 번역이다. 여기서 우리는 이 한마디에 담긴 제주도민의 삶이 어떤 것이었는가를 직관할 수 있다. 그것은 삶의 그런 부정성에도 불구하고 긍정하는 긍정이다. 이로써 이 한마디는 삶의 어려움을 껴안으면서 그것을 넘어선다.(중략) 즉 살려는 의지만 꺾이지 않는다면 삶이 아무리 고달프더라도 그 삶 자체가 지켜준다는 진리를 제주도 사람들은 살아온 경험으로 터득하고 있는 것이다.”

이렇듯 시 구절 하나에 제주인의 삶에 대한 무궁한 신뢰를 드러내고 있다.

김종두의 □�사는 게 뭣 산디□는 시인이 고향을 떠나 느끼는 향수를 달래기 위해 가장 제주적인 것, 제주인의 정서를 효과적으로 자연스럽게 표출할 수 있는 제주어로 시를 썼다. 이 시집에는 ｢제주여인｣, ｢사는 게 뭣 산디｣, ｢뚜럼｣, ｢빈 세상｣, ｢느영나영｣, ｢상고지 서는 날｣ 등의 연작시 63편이 제주어에 대한 간단한 해석과 함께 실려 있다.

｢제주여인｣에서는 격정의 세월을 산 여인의 삶의 모습과 지혜를, ｢사는 게 뭣 산디｣는 죽음의 길목에 서 있으면서도 그걸 모르고 사는 우리네 모습을, ｢뚜럼｣에서는 일제와 4 ․ 3 같은 상황에서 살아남기 위해서는 현실 사회를 멀리하고 어리석고 못난 사람처럼 살아야 함을 제주어로 질박하게 나타내고 있다. 시 속에 녹아 흐르는 이야기는 바로 제주 선인들이 살아온 삶의 철학을 담고 있는 것이다.

이에 대해 김용길 시인은 문학을 통해 나타내는 지역의 언어, 토속시라고 명명하기에는 아직 이르다 할지 모르지만, 제주의 관광적 차원이나 언어학적인 자료에서도 이런 사투리의 활용은 의미 있는 일이라고 규정하면서도, 제주도 내에서도 표현과 어감의 차이가 드러나는 부분에 대한 이해를 당부했다.

고훈식의 □�□보록 □보록□은 제주시에서 관광홍보 책자로 쓰기 위해 지원을 받아 발간되었는데, 57편의 제주어 시와 표준어로 해석한 시를 곁들였다. 시인은 자작해설을 붙였는데 내용상 구분 없이 평범한 개인의 경험을 솔직 담백하면서도 때로는 해학적으로 표현했다. 이 시집에 실린 제주어의 특징은 의태어, 의성어 등 부사어의 미적 감각을 한껏 살리고 있다는 점이다.

제주도 여자 자궁은/제주도 애기집이여/조진뱉이 아장 검질맬 때

우락우락헌 짐이/강앙 □시를 몬지락허게 해주곡

숨비젠 항굽싸멍 가달 벌리민/짚은 바당 곱닥헌 물이

강앙 □곱을 □□허게 해 주곡

밥허젠 솥 강앙에 불 □무멍/강앙 □시가 지냥으로 쎄와지민

애기집이 잘도 □□허난/애기 배기 좋고/애기 나기 좋고

- ｢제주도는 장수촌｣ 중에서

“우락우락(뜨끈뜨끈), 몬지락허게(부드럽게), □□허게(깨끗하게), 쎄와지민(덥혀지면), 지냥으로(저절로), □□허난(따뜻하니까)” 등 표준어로 해석했을 때의 어감과는 많은 차이가 있다.

그러나 ‘강앙’과 ‘강알’, ‘□곱’과 ‘쏘곱’, ‘허젠’과 ‘□젠’, ‘항굽싸민’과 ‘□곱싸민’ 등 표기상의 문제가 노출된다.

웃드르 강남이가/한라산에 방목헌 □ □으레갔단/언치냑 □려 왔덴 소문 들었주게

나도 경마장에 종마 내치카허연/저녁에 술 □ 잔 사켄 허곡/제라헌 숫□ □번 접붙여도랜허젠/우리 암□ 모란간 보난

정낭이/외방 갔젠 세 개나 걸쳐 이서/게도 마당더레 요영 □래보난

□덜도 □을 와삭와삭 씹엄꼬

댓돌 우틴/□테우리가 신는 가죽 장화영/아주망 코고무신이 이선

아멩이나/“강남이, 나 와서.” 허였더니/사름이 어실 때보다 더 조용허더고

아맹해도 어중구랑허연 □째기 들어강/문 박기 요라불젠 허단 그냥 와서

- ｢□테우리 사랑｣에서

말을 교배 시키러 강남이네 집엘 가보니 대문에 나무막대가 걸쳐져 있어서 사람이 없는 것으로 알고 그냥 갈까하다가 마당 쪽을 보니 부부의 신발이 있어 불러 보았다. 그러나 아무 기척이 없는 것이 방안에서 정사를 벌이는 게 분명하다. 심술로 방문을 힘껏 열어버릴까 하다가 그냥 돌아왔다는 내용의 시다.

마치 해학적인 사설시조를 읽는 듯 상황을 남에게 이야기하듯이 설명하는 장면이 읽고 나서도 한참 웃음을 머금게 한다.

“와삭와삭(잘근잘근), 요영 □래보난(이렇게 엿보니까), 팬도롱이(멀쩡하게), 아맹이나(아무렇게나), 어중구랑허연(야릇하기에), □째기(살그머니), 문 박기(문을 힘껏)” 등 청자의 몽니(심술) 같은 정서를 해학적이면서도 질박하게 표현하는 데 제주어가 그 몫을 다하고 있다.

2. 소설에 있어서의 제주어 활용

제주어가 언제부터 문학에 쓰였는지 과문한 탓으로 모르지만 오성찬은 제주어를 본격적으로 문학에 접합한 개척자에 속한다.

그의 연작소설 □�탐라인□에는 7편의 단편이 실려 있는데 거기에 실린 ｢어부들｣(1971년 현대문학), ｢아버지｣(1973년 현대문학), ｢비바리｣(1973년 월간문학) 등의 작품 속에 부분적으로 제주어를 사용하여 문학어로서의 제주어의 가치를 부각시켰다.

｢어부들｣에서는 어부들의 대화부분에 “어떵허리(어쩔거나), 하영(많이), 여청(부인), 두 가시(부부), 아지방(아저씨), 아지망(아주머니), 몰망(몸자반), 절(파도), 멜(멸치), 니껍(미끼)” 등 바다와 관련된 제주어들이 많이 쓰이면서 바다를 벗하여 사는 제주인들의 향토적 정서를 그대로 표현해 주고 있다.

｢비바리｣에서는 메밀정기(전병), 존(좋은), 코(수), 게메(글쎄) 등 주로 체언과 수식어에 제주어를 사용하고 있다.

｢아버지｣에서는 전편에 비해 어머니의 말도 제주어는 극히 부분적으로 꼭 필요한 어휘에만 쓰이고 있으며 “-있우과, -해봅서” 등 용언의 어미 부분에 주로 활용하고 있다.

또한 어머니의 대사 중 “에구 … 아방부텀 저치록허난”이라고 표기해야 할 부분을  ‘에구 … 애비부터 저래 놓으니까’로 표기하고 있는 것도 제주어의 소통에 있어서의 문제점을 인식한 의도로 생각된다.

현길언의 소설집 □�용마의 꿈□에는 13편의 단편이 실려 있는데, 여기서 제주어가 두드러지게 쓰인 작품은 ｢우리들의 조부님｣, ｢먼훗날｣, ｢지나가는 바람에｣, ｢귀향｣ 등 주로 4 ․ 3을 소재로 한 작품에서다.

｢우리들의 조부님｣에서는 화자의 할아버지가 세상을 떠나기 직전에 삼십 년 전에 죽은 아버지로 빙의(憑依)해서 죽음의 진상을 밝히는 이야기다.

꿈속에서만 듣던 생전의 아버지 음성을 들었던 것이다. 그때였다.

｢아, 여보 얼마 만이라. 그 동안 고생이 말이 아니었주?｣

할아버지가 어머니를 보더니 환하니 반가운 얼굴로 한 발짝 다가갔다. 사람들은 어안이 벙벙하였다.

｢난 집을 떠난 후 이리저리 떠돌아댕기다가 다시 이렇게 와서. 참 세수를 해야크라 물을 좀 주어｣

틀림없는 젊은 아버지 목소리였다. 목소리만이 아니다. 할아버지는 바로 20대의 아버지처럼 혈기가 넘치는 청년으로 변모하고 있었다.

빙의한 인물을 부각시키는 데 제주어가 활용되고 있는데 주로 인물의 독백 중에서 서술어의 어미부 분에서만 한정적으로 쓰였다.

그러나 ｢지나가는 바람｣에선 부사어 등으로 확대되어 제주어가 활용된다.

｢그놈이 살았으면 한 자리 헐 거였주｣

재종숙이 무거운 분위기를 의도적으로 흔들어 놓으려는 듯이 입을 열었다.

｢인물이나 재주나 그만허면 첨 … ｣

누군가가 이어 받았다.

｢경허난 사상이란 게 무서운 거주. 그게 뭣 싼디｣

｢사상은 무슨 사상, 아니 열일곱에 무슨 사상이 있을 꺼라. 다 시국 탓이주.｣

현길언의 소설 중에서 유독 4 ․ 3 관련 소재의 작품에서만 제주어가 두드러지게 사용된 이유는 무엇일까? 과거의 원한과 슬픔, 고통, 억울함을 지닌 인물들 간의 갈등을 재현하는데 인물과 사건의 리얼리티와 진실성을 확보하고자 함이다.

즉 제주인이 처한 당시의 분위기와 정서를 표현하는데 제주어를 활용함으로써 생생하게 사건 현장을 재현해 내고 인물의 심리를 효과적이고 하게 표출해 내고 있다는 말이다.

김영화는 제주어 가운데 관형어, 부사어, 의태어, 의성어를 많이 찾아내고, 그런 말을 적절하게 구사하는 것을 시도해보기를 제주작가들에게 권유하고 있다. “그리고 토속적인 인간상을 제시할 때는 전달에 너무 신경 쓸 것 없이 대화부분은 제주어 그대로 기록해 보기를 제안한다. 다소 애매한 부분이 있어도 독자는 전후 문맥을 통해서 그 의미를 읽어내기 때문에 오히려 그것이 효과적일 수 있다”고 주장한다.

그러나 이것도 소설에는 통용될 수 있을지 모르지만 앞에서 본바와 같이 시어 하나의 뉘앙스가 시 전체를 좌우하는 시어로의 사용은 상당한 모험이 따른다. 그러면서 제주어에 대한 바른 이해가 선행되어야 한다는 점을 경계하고 있다.

장난기가 있는 언어사용은 제주어를 모독하는 것이요, 그런 언어를 사용하는 사람을 모독하는 것이라면서, 적어도 시인이나 작가라면 언어에 대한 엄격성과 진지성이 있어야 한다고 하여 제주어를 사용하는 작가의 자세에 대해서 지적하고 있음을 주지할 필요가 있다.

3. 희곡에 있어서의 제주어 활용

시, 소설이 문자언어라면 희곡은 음성언어다. 음성언어이기 때문에 등장인물이 사용하는 언어가 인물의 성격을 구체적이고 직접적으로 표현한다.

강용준의 ｢장개 호끔 갑서양｣은 1979년 한라문화제에 공연된 작품이다. 이 작품은 몰리에르의 희곡 ｢강제결혼｣을 제주도의 상황에 맞게 각색한 번안극으로 제주어의 무대화를 처음으로 실험하여 성공을 거둔 작품으로 평가되고 있다.

향리 벼슬을 돈 주고 사서 제주에 온 이방은 부인이 친정인 한양에 다녀오는 틈을 이용하여 형방의 누이동생 ‘설화’와 혼사 치르기로 마음먹는다. 그러나 변덕스런 날씨로 인해 뱃길이 막혀 도중에 돌아온 부인 때문에 혼사문제가 꼬인다. 이에 설화 집안에서는 이방과 설화를 강제로 결혼시키려는 과정의 이야기를 희극적으로 표현한 작품이다.

이 방 : 헌데 요즘 세상에는 그렇게 믿을 수 있는 친구가 그리 흔하지 못하단 말씀이야.

형 방 : 제게 제게 고라봅서게

이 방 : 형방 분명히 약속하는 거지. 솔직하게 말하자면 ….

형 방 : (관심을 갖는다)

이 방 : (믿지 못해) 꼭 약속하는 거야. 소문나지 않게 말일세.

형 방 : (화가 나서) 아 걱정 맙서. 어디강 도시리지도 안 허곡 허주 내우지 않으 크매.

이 방 : 실은 말야.(망설인다)

형 방 : 확(귀를 기울인다)

이 방 : (역시 믿지 못하는 듯) 아니 관두는 게 낫겠네.

형 방 : (답답해서) 허어 영 사름이 물봉□치록 (혀를 차며)쯪쯪.

이 방 : 그렇다고 욕하지 말게. 금방은 욕했을 거야. 혀를 차는 걸 보니. 말할게, 말하지.

내가 말하려는 건 말야 내가 하고자 하는 말이 아니라.

형 방 : 예 조꼬디 사름덜이 곧는 말이 무신거꽈?

이 작품에서는 제주 사람과 육지 사람의 언어의 소통문제가 에피소드가 되고 있다. 이방은 제주어의 투박하고 애매함이 욕을 하거나 험담을 하고 있다고 오해한다. 형방은 독백을 통해 이방의 흉을 본다.

이처럼 제주어는 희곡에 있어서 제주인들만의 은어처럼 사용되고, 대화에 있어서는 간결한 축약형의 구어체로 활용된다. 해설이 없이는 도저히 무슨 말인지 육지 사람들은 이해하기 어렵다. 그리고 희곡의 언어는 인물의 심리를 서술하여 표현하지 못하므로 직설적이며 청각영상이 남는 강렬한 언어가 사용된다.

따라서 희곡의 대사에 활용되는 제주어는 인물이 사용하는 어휘, 화술, 말버릇에 따라 구체적이고 직접적으로 인물의 성격 창조에 영향을 미치기 때문에 어휘 선택 등에 고민이 필요하다.

Ⅳ. 제주어 문학작품의 한계와 과제

앞에서 본 바와 같이 제주어를 사용한 작품들은 소통이라는 한계를 가지고 있다. 제주어로 작품을 쓰면 육지 사람들이 이해를 못한다는 것이다. 각주를 단다든지 해설을 곁에 붙인다 해도 내용은 전달될지 모르지만 감정과 정서와 분위기, 제주어의 묘미는 제대로 전달되지 못한다.

문학평론가 송상일은 제주어로 쓴 시들(김광협의 ｢돌하르방 어디 감수광｣, 김수열의 시 등)의 중요성을 인정하고, 제한적으로나마 한국시단의 주목을 받고 있음을 인정하면서도 이는 어디까지나 예외적이고 예외적인 사실을 일반전략으로 적용하기는 곤란하다고 했다. 이 시들에 대한 관심은 그 언어가 소통에 성공한데 기인한 것이었다기보다는 그런 시가 씌어졌다는 사실 자체, 그러니까 시의 이해가 아니라 시의 존재에 모아졌다고 하면서 문학작품에서 제주어의 소통의 문제를 극복해야 할 과제로 꼽고 있다.

경상도어, 전라도어 등 육지어는 쉽게 독자들과 소통할 수 있지만 완전히 제주어로 된 문학작품은 외국어처럼 번역이 되어야만 소통이 가능하기 때문 전달에는 애로가 있다. 그래서 꼭 필요한 경우는 제주어로 표기하고 나머지는 표준어와 섞어 쓰는데 이 또한 한복저고리에 양복바지를 입는 꼴이라 마뜩치 않다. 제주어가 보편적으로 통용될 수 있는 제도적 장치가 마련되어야 한다.

한편 김영화 교수는 다음 작품을 제시하고 제주어 사용의 문제점 두 가지를 지적하고 있다.

어멍 아방 어떵 살아졈수광

오널이 정월 멩질이우다.

식께, 멩질 돌아 오민 어멍 생각, 아방 생각

이레 생각 저레 생각 남수다마는

놈의 집 □사리로 삼년을 살다보난

□이 가곡 해가 가도

기벨도 못□곡 영 정 살암수게

어멍 아방 어떵 살아졈수광

모믈범벅이나 먹엉 살아졈수광

감저범벅이나 먹엉 살아졈수광

멩질을 □려졈수광

산디□이라도 □되 사집디강

- 김광협의 ｢□사리 삼년 살단보난｣에서

여기서 “아방 어멍”은 호칭어(2인칭)로 쓰였는데, “아방 어멍”은 지칭어(3인칭)로 쓰이지만 호칭어로 잘못 쓰인다는 점과 농경시대 머슴에 해당하는 “□사리”와, “모믈범벅”, “산디□” 등은 1980년대의 시대 상황과 맞지 않은 언어 사용으로 역사적 현실감을 무시한 표현이라고 날카로운 지적을 했다.

이는 다만 이 작품에 국한 된 것이 아니라 제주어에 대한 무지나 언어유희의 방편으로 사용하는 사람들에 대한 경고이기도 하다. 근자에 제주시에서 제주어를 홍보하기 위한 일환으로 기존의 작품들을 제주어로 변환하여 책자로 만들어 관광객들에게 배포한 일이 있다.

‘신비롭고 재미있는 제주방언’이라는 부제가 붙어 있는 □�들엉몰라 □라봐사 압주□(1997년)라는 소책자에는 김소월의 ｢진달래꽃｣을 제주어로 표현하고 있다.

나 바래기가 귄닥사니 벗어정/가고정 □ 때랑

속슴□영 오고생이 보내주쿠다.

영변에 약산/진달래꼿

□득 □당 가고정헌 질에 뿌리우쿠다.

가고정헌 걸음걸음/놓인 그 꼿을

□째기 □브멍 가시옵서게

나 바래기가 귄닥사니 벗어정/가고정 □ 때민

죽었자 아니 눈물 흘리쿠다게.

이 시를 읽고 이별의 정한을 느끼기는커녕 웃음이 먼저 떠오르는 것은 원시가 갖고 있는 민요조의 율조가 파괴되고 “즈려 밟고” 등의 평안도 방언의 어감이 사라져 버림은 물론 산화공덕과 애이불비(哀而不悲)의 사상이전에 제주어의 어감적인 특이성만이 부각되기 때문이다.

마치 번역된 외국시를 읽을 때 느끼는 생경함과 다름이 없다. 그것은 문학작품이 갖는 리듬감, 배경, 분위기, 주제, 정서 등 내적요소가 무시되고 단지 언어가 갖는 외형적인 어감(뉘앙스)만이 돋보이게 된 데서 비롯한다.

이를 바꾸어 말하면 제주어를 표준어로 변환했을 때 내용 전달은 될 수 있을지 모르겠지만 제주어가 갖고 있는 감정이나 정서, 어감 등은 제대로 전달 할 수 없다는 한계가 있다.

이 번역시는 호사가의 언어유희에 지나지 않는 경우지만, 문학작품에서 제주어를 잘 활용하려면 잘못 사용했을 때 전달될 수 있는 오해를 줄이기 위해 제주어에 대한 각별한 연구와 인식이 선결된 이후라야 한다.

또 하나 문학에서의 제주어 사용 문제는 표기법이 온전히 마련되지 않았다는 점이다. 같은 사물이라도 산남과 산북, 동부와 서부지역의 어휘가 다르며, 시대에 따라 변천의 양상이 다르고, 개인차에 따라 달리 발음되기도 한다. 어느 것을 대표적인 것으로 할 것인가, 아래 아 ‘ㆍ’ 어휘의 표기기준 등이 결정되어야 한다. 몇 년 전 제주방언연구회라는 동호회에서 4장 23항의 ｢제주어표기법｣을 마련했는데, 한글 맞춤법에 제주어를 가져다 대입한 형태로 제주어의 특성을 제대로 살리기에는 부실한 구석이 많다.

전문가들의 참여와 연구로 제주어의 맛깔스런 표현을 살릴 수 있는 제주어표기법 통일안이 하루 빨리 완성되어야 한다.

참고문헌

김병택, ｢제주문학의 특수성과 보편성｣, □�한국문학과 풍토□, 새미, 2002.

김영화, ｢제주문학의 특성｣, □�변방인의 세계□, 제주대학교출판부, 2000.

서정범, ｢제주방언의 음운변화와 □표기어｣, □�음운의 국어사적 연구□, 집문당, 1982.

송상조, ｢방언｣, □�제주의 전통문화□ 제주도교육청, 1996.

이숭녕, ｢한국방언사｣, □�한국문화사대계9□, 고려대학교 민족문화연구소, 1967.

현길언, ｢제주문화의 기저와 성격｣, □�제주문화론□, 탐라목석원, 2001.

제주어 보존 조례제정의 필요성과 조례 제안

김수열(한국민예총제주도지회장)

		<차 례>
	Ⅰ. 조례제정의 중요성 Ⅱ. 제주어 보존 및 활용을 위한 조례(초안) Ⅲ. 국어기본법의 개정 청구(안)

Ⅰ. 조례제정의 중요성

국립국어원 국어진흥부장 최용기는 지난 5월 11일 한국민예총제주도지회가 마련한 정책심포지엄 <제주어 보존 및 활용 방안 모색>에서 지역어의 중요성을 다음과 같이 제시하고 있다.

가. 지역어(방언)는 우리의 정서를 반영하는 자연스러우며 살아 있는 언어이다.

나. 지역어(방언)는 현장성, 직접성, 구체성을 갖는 언어이다.

다. 지역어(방언)는 지역성, 지방성을 나타내는 언어이므로 매우 다양하다.

라. 지역어(방언)는 표준어의 모태이고, 어휘의 다양성을 확보해준다.

한 마디로 표준어의 모태가 다름 아닌 지역어인 점을 분명히 밝힌 것이라 하겠다.

최근 들어 제주에서는 제주어를 보존해야 한다는 분위기가 학계를 비롯하여 교육계, 문화예술계, 언론계 등에서 다양하게 전해지고 있다. 이러한 논의의 핵심에는 사라져가는 제주어에 대한 위기의식이 자연스럽게 반영되고 있는 것이며 국제화의 파고에 자칫하면 우리의 얼이자 넋이며 선조들의 생황양식이었던 우리들의 언어가 종적을 감출지도 모른다는 안타까움이 녹아있다.

특히 제주의 경우 지역어(제주어)의 가치는 제주라는 지역성을 뛰어넘어 우리말의 뿌리를 밝히는 데 결정적인 역할을 한다는 점에서 이론이 없는 듯하다. 그렇다면 이러한 소중한 가치를 담고 있는 제주어에 대해 그 가치를 널리 알리고 오늘을 사는 제주인들에게 두루 사용하게 하는 방법은 무엇일까?

앞서 소개한 심포지엄에서 제주어 보존을 위한 조례제정의 필요성이 구체적으로 대두된 바 있다. 물론 전국적으로 처음 있는 일이다. 한국민예총제주도지회는 정책실을 중심으로 과연 제주어 조례제정이 가능한가 하는 점에서부터 조례가 만들어진다면 어떤 내용을 담아야 하고 어떤 경로를 밟아야 하는지에 대해 실무적인 연구에 임한 결과 몇 가지 중요한 단서를 찾아낼 수 있었다.

제주특별자치도 설치 및 국제자유도시 조성을 위한 특별법 제13장 국제자유도시의 여건 조성 제3절 관광 및 향토문화의 조성 제179조 향토문화예술의 진흥 제2항에 보면 ‘전통문화예술의 전승계발에 관한 사항’이 명시되어 있으며 같은 조항 제7조에 ‘그밖에 향토문화예술의 진흥에 필요한 사항’이라는 근거가 제시되고 있음을 알 수 있다.

만약 특별법에 의한 조례제정이 무리가 있다면 지난 2005년 1월에 공포되어 7월부터 시행되고 있는 ‘국어기본법’에서도 지역어의 보존을 가능하게 하고 있다. 국가와 지방자치단체는 변화하는 언어사용 환경에 능동적으로 대응하고, 국민의 국어능력 향상과 지역어의 보존 등 국어의 보존 및 발전을 위하여 노력하여야 한다.

- 국어기본법 제4조 1항

이러한 법률적 토대를 근거로 제주어 관련 조례(안)을 만들어 보았다. 물론 이 안은 많은 의견 수렴과 토론 과정을 필요로 한다.

제주어 보존 조례제정의 필요성과 조례 제안

Ⅱ. 제주어 보존 및 활용을 위한 조례(초안)

제1조(목적) 이 조례는 지역어로서 제주어 보존을 위한 기반을 마련하고 활용성을 높여 제주문화의 정체성을 확립하는 데 기여하며, 문화의 다양성 확보와 도민의 문화적 삶의 질을 높이는 데 그 목적이 있다.

제2조(정의) 이 조례에서 사용하는 용어의 정의는 다음과 같다.

1. ‘지역어’라 함은 지역 공동체 구성원들이 일상적인 의사소통을 하기 위하여 사용하는 언어로 규정한다.

2. ‘제주어’는 제주도에서 제주 사람들에 의해 사용되는 언어를 말한다.

제3조(제주특별자치도지사의 책무) ① 제주특별자치도 도지사(이하 ‘도지사’)는 제주어의 보존과 활용을 위한 종합 대책 수립 등 제도 정비를 위해 적극적인 노력을 하여야 한다.

제4조(위원회) 도지사는 제주어 보존과 활용을 위해 ‘제주어 보존 및 활용을 위한 위원회’를 설치하여 운영한다.

제5조(기능) 위원회는 다음 각 호의 사항을 심의하고 의결한다.

1. 제주어 보존과 활용을 위한 종합 대책 수립에 관한 사항

2. 제주어 보존과 활용을 위한 정책, 연구 개발에 관한 사항

3. 제주어표기법 제정을 위한 사항

4. 제주어 교육과 보급에 관한 사항

5. 제주어 보존과 활용을 위한 지원 사항

6. 제주어 관련 시설의 설치 및 운영에 관한 사항

7. 기타 제주어 보존과 활용을 위한 주요 사항

제6조(위원회 구성) ①위원회는 위원장 1인과 부위원장 1인을 포함한 15인 이내의 위원으로 구성한다.

②위원회의 위원장과 부위원장은 위원 중에서 호선한다.

③위원은 다음 각 호에 해당하는 자중에서 도지사가 임명하여 위촉한다.

1. 제주특별자치도의회 의장이 추천하는 의원 3인과 문화관광스포츠국장, 제주도교육청 ○○국장은 당연직 위원으로 한다.

2. 제주어 관련 학계 및 관련 단체 중 도지사가 위촉한 자

3. 본 위원회의 참여를 희망하는 도민으로 공개 모집 절차에 의해 신청한 자

4. 도지사는 제2호 및 3호의 위원을 위촉할 경우에는 미리 선정 기준, 추천, 신청 일자를 공고하여 관련 학계나 관련 단체로부터 추천 또는 도민으로부터 신청을 받은 뒤에 미리 공고한 선정 기준에 따라 해당자를 위촉한다.

제7조(임기) ①위원의 임기는 2년으로 하되, 연임할 수 있다. 다만, 당연직 위원의 임기는 그 직위에 재직하는 기간으로 한다.

②제11조의 사유로 보궐 위촉하는 위원의 임기는 전임자의 잔임 기간으로 한다.

제8조(위원장의 직무) ①위원장은 위원회를 대표하고 위원회의 직무를 통할한다.

②위원장이 사고가 있을 때에는 부위원장이 그 직무를 대행한다. 다만, 위원장의 잔여 임기가 6개월 이상인 경우 위원회의 회의에서 호선한다.

제9조(회의) ①위원장은 위원회를 소집하며 그 의장이 된다.

②위원회는 정기 회의와 임시 회의로 운영하고, 정기 회의는 년 2회 소집하며, 임시 회의는 위원장이 필요하다고 인정할 때 또는 위원 3분의 1 이상의 소집 요구가 있을 때 이를 소집한다.

③위원회는 재적 위원 과반수의 출석으로 개의하고 출석 위원 과반수의 찬성으로 의결한다.

제10조(분과위원회) ①위원회는 필요하다고 인정할 때에는 분과위원회를 둘 수 있다.

②분과위원회를 원활히 운영하기 위하여 분과위원장을 둘 수 있다.

③분과위원회의 설치와 운영에 관하여 필요한 사항은 위원회의 의결을 거쳐 위원장이 정한다.

제11조(위원의 해촉) 도지사는 위원이 다음 각 호에 해당하는 때에는 임기 중이라도 위원을 해촉할 수 있다.

1. 장기 치료를 요하는 질병, 기타의 사유로 임무를 수행하기 어려운 때

2. 품위 손상 등으로 위원의 직무를 수행하는 데 부적당하다고 인정한 때

3. 위원 스스로가 해촉을 원할 때

제12조(정책반영) ①도지사는 위원회에서 심의하여 의결한 사항은 정책에 반영하여야 한다.

②도지사는 ‘제주어 활용 및 보존에 관한 종합 계획’에 따른 연차별 시행 계획을 수립하여야 한다.

제13조(제주어연구소 설립) ①도지사는 제주어의 보존과 활용을 위한 연구를 수행하기 위해 재단법인 제주어연구소를 설치하여야 한다.

②도지사는 제주어연구소의 설립 및 운영에 소요되는 자금을 충당하기 위하여 제주어 보존 및 활용을 위한 육성기금(이하 기금)을 설치한다.

③제주어연구소의 운영 경비는 기금 수익금이 발생하기 전까지는 제주도 일반회계에서 보조할 수 있다.

④재단의 운영, 조직 등에 관한 세부사항은 재단법인 제주어연구소 정관으로 정한다.

제14조(제주어 교육) ①제주어의 보존을 위하여 교육감은 제주도 내 초등학교에서 제주어 수업시간을 주 3시간 이상 진행하여야 한다.

②제주어 교육 교사는 유자격교사 중에서 관련 대학의 학과에서 일정시간을 이수한 자 중에서 교외 교사 또는 순회 교사 제도를 운영한다.

③제주도 내 문화원은 제주어 교육을 위한 사회교육 시설로 활용할 수 있다.

제15조(제주어의 날) ①제주어의 보존과 활용을 촉진하기 위하여 제주어의 날을 정한다.

②제주어의 날은 ○월 ○일로 정한다.

③제주도는 제주어의 날 중심으로 제주어를 활용하는 다양한 사업을 지원한다.

제16조(공무원의 파견 및 겸임) 도지사는 위원회의 기능을 효율적으로 수행하기 위하여 필요할 경우 공무원을 파견하거나 겸임하게 할 수 있다.

제17조(수당 등) ①위원회에 출석한 위원(도 소속 공무원 제외) 및 위원회에 출석하여 발언하는 관계 전문가 등에 대하여는 예산의 범위 안에서 제주특별자치도 각종 위원회 실비 변상 조례가 정하는 바에 따라 수당과 여비를 지급할 수 있다.

②위원회에서 업무 수행을 위하여 필요한 경비는 예산의 범위 안에서 지급할 수 있다.

제18조(행․ 재정적 지원) 제주도는 제주어 보존․육성을 위한 사업을 위해 예산의 범위 안에서 필요한 경비의 일부 또는 전부를 지원할 수 있다.

제19조(규칙) 이 조례의 시행에 필요한 사항은 따로 규칙으로 정할 수 있다.

부칙

이 조례는 2007년 ○월 ○일부터 시행한다.

기타 검토 사항

○ <제주어표기법> 관련 위원회 조항에 있는 관계로 별도로 명시하지 않는 방안과     별도로 <제주어표기법>제정 조례를 만들어서 구체적인 내용을 정리하는 방안

○ 제14조의 교육의무화와 관련하여 일종의 강행 규정이므로 사전 협의가 없을 경     우 논란의 소지가 있음. 따라서 관계 기관과 충분한 협의 과정을 갖거나 일반인     들을 대상으로 하는 교육의 중요성을 반영하는 선에서 마무리하는 방안

Ⅲ. 국어기본법의 개정 청구(안)

1. 청구 이유

■ 현재의 국어기본법 제1장 총칙 제4조(국가와 지방자치단체의 책무) ①국가와 지방자치단체는 변화하는 언어 사용 환경에 능동적으로 대응하고, 국민의 국어능력의 향상과 지역어의 보전 등 국어의 발전과 보전을 위하여 노력하여야 한다. ②국가와 지방자치단체는 정신 ․ 신체상의 장애에 의하여 언어 사용에 어려움을 겪고 있는 국민이 불편 없이 국어를 사용할 수 있도록 필요한 정책을 수립하여 시행하여야 한다.

■ 제주특별자치도 설치 및 국제자유도시 조성을 위한 특별법 제162조(외국어 교육 지원) ①국가는 제주특별자치도의 외국어 교육 지원을 위하여 노력하여야 한다. ②국가 및 제주특별자치도는 외국어 교육의 발전을 위하여 필요한 경우 고등학교 이하 각급 학교에 채용되는 외국인 교원의 인건비 등에 소요되는 재정을 지원할 수 있다.

■ 동법 163조(외국어 서비스 제공) ①국가 및 제주특별자치도는 외국인 투자자 등의 편의 증진을 위하여 제주특별자치도 안에서 외국어로 작성된 공문서를 접수․처리하는 등 외국어 서비스를 제공하여야 한다.

■ 언어는 문화의 핵심이며, 정수라고 불릴 만하다. 때문에 그 지역의 문화를 내포하고 있으며, 문화 정체성을 유지하고 강화시키기 위해서는 지역어의 보존이 제도적으로 뒷받침되어야 한다.

■ 앞서 살펴보았듯이 제주특별자치도의 경우 외국어 교육 지원에 상응하는 일종의 역차별을 방지하기 위하여 지역 방언에 대한 보존과 활용, 지원에 대한 근거를 국어기본법에 명시하여야 한다.

2. 청구 내용

■ 국어기본법 제1장 총칙 제4조(국가와 지방자치단체의 책무) ③항 “국가와 지방자치단체는 지역어의 보전을 위하여 필요한 재정을 자치단체에 지원하여야 한다.” ④항 “자치단체는 지역어의 보존을 위하여 관련 내용을 조례로 제정할 수 있다.”는 조항의 신설

제주지역 문화예술의 균형발전, 어떻게 이룰 것인가?

김학준(사단법인 이어도교육문화센터 이사장)

		<차 례>
	Ⅰ. 왜 지역균형발전인가? Ⅱ. 발상 전환이 먼저다 Ⅲ. 공간거점이 중요하다 Ⅳ. <마을도서관문화예술학교>가 대안이다 Ⅴ. <마을도서관문화예술학교>, 이렇게 하자 Ⅵ. 거버넌스가 결정적 인프라다

제주지역 문화예술의 균형발전, 어떻게 이룰 것인가?

Ⅰ. 왜 지역균형발전인가?

이제 ‘문화’는 ‘지식’과 더불어 현대사회의 다양한 측면들에 대해 실제적으로 작용하는 영향력 혹은 경쟁력의 근원을 함축하고 있다. 즉, 한 개인이 소유하는 ‘지식’의 양과 질, 그리고 ‘문화적 감수성’이 무한경쟁의 ‘세계화’ 와중에서 살아남을 수 있는 주요한 자원이 된다는 의미이다.

문제는 그러한 시대적 특성이 개개인에게 호흡되고 체화되는 공간으로서 지역에 따라, 그리고 사회경제적 조건에 따라 부익부 빈익빈으로 양극화되고 있다는 점이다. 수도권과 지방의 관계가 그러하고, 그것은 다시 지방으로 가면 ‘제주시’와 ‘서귀포시’의 관계가 그러하다. 더욱 나쁘게도, 그러한 편중 현상은 시간이 흐를수록 심화되고 있으며, 그 악순환의 고리 역시 날이 갈수록 더욱더 단단해지고 있다. 악순환의 고리를 끊어내야 한다. 어느 지역, 어느 계층에 위치하든 현대를 살아가는 시민으로서 갖추고 있어야 할 최소한의 문화와 지식의 기회는 동등해야 한다. 이제 그것은 과거에 ‘개인의 자유’가 그러했듯이, 우리가 현대사회를 사람답게 살아갈 수 있는 기본조건이 되고 있기 때문이다.

그런 의미에서 “모두 서울로, 모두 제주시로!”의 현실은 오늘날 우리의 정치가 실패하고 있으며 우리 사회가 병들어 있음을 입증하는 치명적 증거이다. 이제 ‘균형발전론’이 중요해지는 것은, 한 개인이 위치하는 지역과 계층을 막론하고, 현대를 살아가는 시민으로서 누려야 할 기본권으로서 최소한의 사회적‧경제적‧문화적 삶의 수준을 전제하기 때문이다. 다시 말하자면, ‘균형발전론’은 자원의 효율적인 배분을 거의 절대적인 시장의 자유경쟁 방식으로 실현하려고 하는 신자유주의 논리가 ‘글로벌화’의 추세와 더불어 쓰나미처럼 밀어닥치는 상황에서, ‘건강한 시민의 삶’을 구현하기 위한 매우 중요한 하나의 보루인 것이다. 시장의 논리에 다 맡길 것이라면 정부가 왜 필요한가? ‘균형발전’은 누적적인 중앙집권의 폐해가 전방위적으로 시민들의 삶을 피폐화시키고 있는 우리의 현실에서, 사회정의를 위한 불가결한 실천전략이다. 그것이 바로 정부와 자치단체가 존재하는 이유이다. 이 글에서는 그러한 관점에서, <마을도서관문화예술학교>안을 중심으로 문화예술의 지역균형발전을 이루어낼 수 있는 실천 방안을 모색하고자 한다.

Ⅱ. 발상 전환이 먼저다

문화예술의 지역균형발전을 위한 1차적 조건은 발상의 전환이다. 그런 의미에서 지난 2006년 7월 제주도 행정조직 개편 시, 지역균형발전을 도모하는 차원에서 서귀포시로 옮겼던 문화관광스포츠국 중 주무부서인 문화예술과를 업무 효율성을 이유로 사흘 만에 제주시 본청으로 복귀시킨 처사는 다시 한 번 고민해보아야 할 대목이다. 이용자, 시설, 프로그램 등 문화예술 인프라가 대부분 제주시에 위치하고 있기 때문에 관련부서 역시 그곳에 자리를 잡아야 한다는 주장은 일견 타당해 보이기도 한다. 그러나 그것은, 업무 효율성의 조건은 상황과 도모하기에 따라서 얼마든지 달라질 수 있다는 점을 간과한 단견이다.

망루에서 시가지를 굽어보면서 불이 났는지를 육안으로 감시하던 시절이 있었다. 이제는 망루는 다만 모양새일 뿐이고 예전의 쓰임새는 완전히 사라졌다. 동서남북으로 고층건물들이 생겨나 시야가 막힐뿐더러 다른 여러 경로로 화재감시가 가능해졌기 때문이다. 현실은 망루가 아니라 전방위 화재감시 시스템이라야 하는 상황인 것이다. 어디에 불이 났는지, 상황이 어떠한지, 불자동차를 보내야 할지 말아야 할지, 아니면 그냥 어영부영 버티면 될지를 망루에서 직접 육안으로 확인해야만 하는 때는 지났다. 시대적 상황에 맞는 방식으로 업무의 효율성을 모색해야만 한다. 그 답은 ‘망루’가 아니라 시스템이다. 아닌 게 아니라, 현장 밀착행정의 보루이던 기초자치단체를 없애버렸으니, 광역자치는 시스템으로 갈 수밖에 없다. 문화관광스포츠국이 성산포나 모슬포, 혹은 중산간에 있느냐가 아니라, 제주도 전체를 망라할 수 있는 시스템과 발상의 전환이 가능한가가 문제이다.

그때 결정적인 문제는 업무의 범위이다. ‘맥주의 나라’ 독일 뮌헨에서는 매년 9월 하순에서 10월 초에 걸쳐 맥주축제가 열리는데, 세계 각국에서 650여만 명이 방문한다. 이 거대한 맥주 축제 운영을 팀장을 포함한 불과 6명의 직원이 담당하고 있다. 그 일이 가능한 것은, 바로 일의 범위에 있다. 특별 이벤트 팀의 가장 중요한 업무는 축제장에 입주할 회사를 정하고 그들의 장소를 정해주는 일이다. 나머지는 참여하는 각 회사가 알아서 처리하게 한다. 그것이 비결이다.[세계축제경영(김영사, 2002)] ‘제주시’에 문화예술 관련 시설과 프로그램, 이용자가 많다고 왜 그걸 ‘제주도’가 몽땅 직접 책임져야 한다고 생각하는가? 정책과 재정의 큰 틀은 본청이, 구체적인 현장지원은 행정시나 읍면동이 맡으면 될 일이다. 발상의 전환이 다른 게 아니다. 시민들이 문화예술을 체화하는 ‘현장’을 중심으로 시스템을 바꿔야 한다. 현장위주, 고객위주, 그게 치열한 무한경쟁의 글로벌 시대에 살아남는 길이다. 그건 업무의 효율성을 저버리는 게 아니라, 실질적으로 그것을 추구하는 요체이다. 즉, 제주도에는 광역단위의 정책기획과 재정, 첨단, 감사 부서만 남기고 나머지는 행정시나 읍면동으로 보내자는 것이다.

Ⅲ. 공간거점이 중요하다

문화예술 지역균형발전정책의 무엇보다도 우선적인 실천목표는, 지역 곳곳에 지속 가능한 문화예술공간을 확보하는 문제이다. 문화예술을 시민들이 개인적이고 직접적으로 체화할 수 있는 공간은, 그 어떤 미사여구나 장엄한 선언보다도 중요하다. 그 숱한 세미나, 그럴듯한 주장과 제안들, 거액을 들이는 용역 등등은 그 자체만으로는 아무런 의미가 없다. 크든 작든 시민들이 즐겨 찾을만한 내용을 갖춘 공간이 바로 눈앞에 있어야 일단 기대를 해볼 수 있다. 그게 수원지의 물을 공급받을 수 있는 파이프라인이고, 심장의 펌프질을 받아 안아 온몸 구석구석으로 혈액을 순환시켜낼 수 있는 모세혈관이기 때문이다. 그래서 안정적인 공간이 중요하다. 그림 속의 산해진미가 아니라, 실제로 김이 모락모락 오르는 소박한 접시가 문제인 것이다.

그때 우리가 놓쳐서는 안 되는 것은, 실제적인 접근성이다. 통계자료 혹은 언론보도를 통해서나 접할 수 있다면 그것은 시민들을 위한 게 아니다. 문화예술공간이 의미가 있으려면 시민들이 마음만 먹으면 언제든지 들러서 이용할 수 있는 곳에 자리 잡고 있어야 한다. 실제로 시민들이 손쉽게 이용하기에는 너무나 머나먼 도내의 상당수의 공공도서관처럼, 건물이나 시설도 훌륭하고 내용도 알차나 시민들이 항시적으로 손쉽게 접근할 수 없을 정도로 지리적으로 따로 떨어져 있다면, 그것은 일종의 기만이다. 그런 의미에서 교통로도 확보되지 않은 변두리 외진 곳에 지어진 한라도서관은 접근성의 차원에서는 비난받아 마땅하다. 그곳은 완공된 후라도 우당도서관처럼 한참 동안 적막강산이 되어 시험공부방 노릇이나 하든가 관청에서 시행하는 눈요기 행사장, 자가용 있고 시간 남는 이들의 한담처가 되고 말 것이다. 중산 간에 자리한 돌문화공원 안에 짓는 설문대기념관의 문화예술시설들도 거의 마찬가지이다. 일반시민들이 찾기에는 시간적 ․ 비용적 ․ 심리적 부담이 너무 크다. 무엇보다도 거리가 너무 멀고 외지다. 그것은 소수의 운 좋은 호사가들 이외에, 하루살이가 급급한 일반시민들에게는 그림의 떡이나 진배없다. 규모가 아무리 작더라도 실제로 지역 곳곳에, 시민들 가까이에 문화예술공간이 자리 잡아 있을 때 비로소 지역균형발전정책이 유효한 것이다.

또 하나의 중요한 접근성은 공간에 담긴 콘텐츠의 유의미성이다. 시민들이 체화할 수 있는 문화예술의 내용이 그들의 현재와 미래의 구체적인 삶과 의미 있게 관계될 수 있어야 한다. 문화는 본질적으로 다양성과 주관성이 내포된 개념이다. 결과적으로 지역의 특성과 시대적 개인적 경향성을 반영하지 않을 수 없다. 시민들의 삶을 의미롭게 하고 편리하게 하고 풍요하게 할 수 있는 그런 콘텐츠가 안정적으로 노출되어야 한다. 즉, 현장의 삶 속에서 시민들에게 정작 필요한 게 무엇인지 혹은 어떤 것이어야 하는지를 반영하는 귀납적 소품들이어야 한다는 의미이다. 전국 어디서나, 제주도 내 어디서나 문화라는 이름으로 행해지는 천편일률적인 프로그램들은 오히려 확실한 배신이다. 건강한 지역성을 살리는 것이야말로 문화예술 콘텐츠를 빛나게 하는 길이다. 반대로 지역 균형발전은 바로 그 지역을 건강하게 만드는 원천이 된다.

지방자치를 빙자해서 수억, 수십억짜리 건물을 새로 지어야만 공간거점을 확보하는 게 아니다. 오히려 그것은 불순하기까지 하다. 현재 우리의 현실을 돌이켜보면 안다. 선량들의 선심에 주로 힘입어 지어놓기는 했으되 연중 사용일수는 한 손가락으로 꼽는다. 마을마다 숱한 무슨 무슨 회관들의 운영을 합리화하는 것만으로도 공간은 충분하다. 함덕리의 ‘한모살문화의집’처럼 낡은 건물을 리모델링해도 된다. 이들을 네트워크로 엮어 문화예술을 위한 기반시설로 활용하면 그만이다. 거기에서 시민들에게 유의미한 콘텐츠를 지속적으로 경험할 수 있게 해줄 수만 있다면 연중무휴로 돌아갈 수 있다. 공적 자금은 건물이 아니라 콘텐츠에 투자되어야 한다.

Ⅳ. <마을도서관문화예술학교>가 대안이다

문화예술의 지역균형발전을 위한 공간거점을 확보해야 한다고 해서 지레 예산 탓을 할 필요는 없다. 도내에는 이미 일백수십 개의 마을도서관들이 있다. 정체성이 애매모호하고 본래 취지가 충분히 살려지고 있는지 불분명한 채로 운영되는 곳들도 있긴 하지만 곳곳에 ‘문화의 집’도 수십 개가 있다. 이들은 대부분 마을 한복판에 자리하고 있어 접근성이 최고이다. 이들을 약간 변형하고 단장해서 <마을도서관문화예술학교>를 만드는 것이다. 그렇다고 해서 <마을도서관문화예술학교>가 또 하나의 별도 하드웨어로서의 시설이 아니다. 달라진 소프트웨어로서의 기능과 역할이다. 그것은 단일 건물일 수도 있고 복수의 건물일 수도 있다. 중요한 것은 시설이 아니라 역할이다. 그것은 요컨대, “마을도서관과 문화예술체험공간을 통합한 복합문화기관”이다.

<마을도서관문화예술학교>를 지역의 문화기반시설의 중심으로 상정하는 이유는 다른 데 있지 않다. 지식기반경제의 시대이고 문화의 시대이며 따라서 평생학습은 이제 시민들에게 선택이 아니라 필수이기 때문이다. 평생학습의 대상은 ‘지식’과 ‘문화’이다. <마을도서관문화예술학교>는 지역의 시민들이 이를 동시에 이룰 수 있는, 접근성이 매우 우수한 공간거점이 될 수 있다. 도서관과 문화예술공간의 기능의 차이를 들어 두 마리 토끼를 잡으려다가 둘 다 놓치고 만다는 우려도 있을 수 있겠지만, 그렇다고 둘 다 따로 요구할 수는 없는 게 자치단체와 지역살림의 현실이다. 운영의 묘를 취하는 차선책이 최선책이다. 즉, 도서관과 문화예술공간 운영체제를 <마을도서관문화예술학교> 통합체제로 하고 각각의 전문성을 살리는 가운데 시너지 효과를 도모하는 것이다. 도서관과 문화예술이라는 각 부문별 기능의 관점이 아니라, 시민들에게 끼쳐지는 성과라는 측면에 시선을 맞추면 어려울 게 없다. 인구가 적은 시골에 살더라도 도서관과 문화예술체험으로부터 실현할 수 있는 가치는 그 수준이 어떻든 도시인 못지않게 필요하다는 걸 인정하면 타협하지 못할 게 없다. 진국이 아니더라도 소박한 국물 맛은 볼 수 있어야 한다.

그곳은 대략 이런 모양을 하게 될 것이다. “마을 한 복판에, 1만 권 안팎의 잘 가려진 좋은 책들과, 인터넷 초고속망으로 연결된 다섯 대 쯤의 컴퓨터, 그리고 비디오 테이프 재생기가 다섯 대 쯤 있는 자그마하나 알찬 마을도서관이 있다. 그 근처에는 다목적용 실내공간을 갖춘 마을회관이 있다. 그곳은 오전에는 전업주부들이 주로 이용하고, 오후가 되면 아이들이 하나둘 학교에서 귀가하던 길에 이곳을 찾는다. 학교에서 배운 것은 물론 개인적으로 관심을 갖고 있는 주제들을 보다 다양화하고 심화시켜 나갈 수 있기 때문이다. 공부방과 같은 현실적인 요구에 응할 수도 있다. 퇴근 후나 비 오는 날, 또는 공휴일 날 짬을 내어 즐길 수 있는 다양하고 유익한 문화예술프로그램들도 이어진다. 감귤 ․ 축산 ․ 어로 등 지역적 특성을 감안한 전문적인 주제 코너가 있어서 토론회나 집중학습도 수시로 가능하다. 여기에서 길러지는 합리적인 의사결정 능력은 해군기지나 오픈 카지노, 지역개발 등등 지역현안에 대한 갈등상황에서 보다 지혜롭게 발휘된다.”

Ⅴ. <마을도서관문화예술학교>, 이렇게 하자

<마을도서관문화예술학교>라고 해서 대단한 게 아니다. ‘학교’를 또 하나 새로 세우자는 게 아니라, 마을도서관을 지역에 자리 잡은 문화기반시설의 중심으로 삼고, 다양한 활동을 통해 마을의 시민들에게 문화예술 콘텐츠를 노출시키자는 것이다. 이미 이 비슷한 모양들로 운영되고 있는 곳들도 드물지만은 않다. 문제는 그게 공공정책으로서 공식적인 권위를 부여받지 못하고 다만 임시방편적인 재량권이나 개별적인 단위의 의지들로 추동되고 있다는 점이다. 그러므로 재정이 열악하여 외관이나 내용물이 옹색하고 지속성이 담보되지 않는다. 무엇보다도 시민들에게 신뢰감과 기대감을 불러일으키지 못한다. 지방으로 갈수록 공식적 권위가 위력을 발휘한다. 현실이 그렇다면 ‘문화예술의 지역균형발전을 위한 실천전략의 차원’이라는 타이틀을 붙여 <마을도서관문화예술학교>를 공식화하고 지원을 집중해 보라. 시험기간에나 중고생들이 여남은 명 들를까말까 하던 단순한 공부방 노릇의 마을도서관이 어느 사이엔가 환골탈태, 지역의 지식과 문화예술 활동의 거점이 되어 있게 될 것이다. 어엿한 균형발전의 교두보가 될 수 있을 것이다. 지식기반경제 시대에 문화기반시설의 중심인 그곳이 활성화되면 지역이 확실하게 달라질 수 있다. 나비 한 마리의 날갯짓이 폭풍을 일으킬 수 있다. 그건 진리이다.

<마을도서관문화예술학교>를 위해서는 다만, 몇 가지 과제가 있다.

구심역할을 할 사람을 세우는 일이다. 80년대 일품운동으로 유명한 일본 오이타현지사가 강조해서 부르짖은 것은 ‘인재를 키우자’였다. 만사가 그렇듯이, 뜻을 같이하는 사람들이 우선이다. 그런데 오늘날과 같이 지역사회가 전반적으로 의기소침해진 현실에서 <마을도서관문화예술학교>같은 소재가 매력적으로 받아들여지긴 힘들 것으로 보인다. 그래서 ‘문화예술의 지역균형발전을 위한 실천전략’이라는 ‘공식 타이틀’이 필요한 것이다.

재정은 반드시 지역에 정주하는 시민들이 <마을도서관문화예술학교>를 위해 십시일반으로 규모가 크든 작든 종자돈을 만들어내는 것을 전제해야 한다. ‘문화예술의 지역균형발전을 위한 실천전략’의 일환이라 하더라도 ‘그냥 퍼주기’는 문화예술의 고유한 속성과도 맞지 않을뿐더러, 한정된 공공재정의 성격상 지속성을 담보할 수 없다. ‘종자돈’은 어떻든 내부에서 만들어져야 한다. 그것은 지역사회의 자발적 의지의 증거이기도 하기 때문이다.

프로그램 개발과 운영을 위한 기획력을 담당할 전문인력은 필수불가결한 요소이다. 거기에는 이런 해결 방안이 있다. 마을도서관들을 네트워크로 묶는 것이다. 그곳에서 공동부담으로 본래의 도서관 기능으로서 공동으로 도서를 선정 구입하는 절차와 이를 활용하는 프로그램을 포함하여, 다양한 문화예술프로그램을 기획하고 개발하며, 지도자를 교육하고 공급하는 주요기능을 맡는다. 각 마을도서관들은 그것들을 활용하는 지역별 구심체가 되도록 함으로써 시민들의 평생학습과 문화예술체험을 위한 경제적이고 안정적이며 실제적인 기회를 증가시켜낼 수 있다.

“마을도서관문화예술학교”의 궁극적인 성패는 질적으로 안정적인 문화예술체험 기회를 시민들이 항상 접하게 할 수 있느냐 여부에 달려 있다. 공적 자금의 지원을 받아 진행되는 1회성 순회 이벤트들은 장기적으로는 독이 될 수 있다. 어떤 형태로든 지역에서 정주하는 문화예술전문가들의 동참을 이끌어내야 한다. 그들은 지역의 문화예술발전을 위한 가장 결정적이고 지속적인 환경요소이다. 교사나 문화예술인 혹은 단체는 좋은 자원이다.

도서관법 제25조는, 국가는 도서관 협력체계의 효율적 운영을 위하여 지역대표도서관을 설치한 시도에 대하여 그 사업비의 일부를 보조할 수 있다고 되어 있다. 그렇게 지원되는 중앙정부의 보조금이 실제로 그리고 안정적으로 마을도서관까지 이르는 데는 넘어야 할 산이 많다. 결정적인 것은 의사결정권자의 ‘철학’이다. 대개의 경우 재정은 없는 게 문제가 아니라 우선순위가 문제인 것이다. 자치단체든 의회든 ‘마을도서관지원조례’를 제정하도록 나서야 하는 이유가 바로 그것이다.

Ⅵ. 거버넌스가 결정적 인프라다

근자에 제주도를 포함한 전국적으로 ‘마을 만들기’ 운동이 한창인데, 전문성을 가진 기관 단체 조직들이 참여하고 있는 거버넌스(governance)의 효율성 여부가 성공의 열쇠를 쥐고 있는 것으로 보인다. 문화예술의 지역균형발전을 위한 가장 결정적인 인프라는, 그와 같은 거버넌스적 접근법이다. 요컨대, 지방정부를 비롯한 지역의 언론, 대학, 기업, 시민단체 등이 함께 <마을도서관문화예술학교>라는 목적을 공유하고 네트워크를 형성하여 업무의 효율성과 전문성을 도모하는 것이다.

이 경우 핵심은 자치단체와 지역문화예술단체 그리고 언론이다. 지역균형발전정책의 시동을 거는 것은 물론 공공정책의 목표관리를 해야 하는 게 자치단체이며, 구심역할로써 콘텐츠를 담보해야 하는 게 전문가단체이고, 지역언론은 지속적으로 사업의 성과를 평가함과 동시에 지역사회에 알림으로써 당사자들의 자부심을 고양함은 물론 확산을 위한 지원세력이 되어야 하기 때문이다. 문화예술의 지역균형발전의 당위성에 합의할 수 있다면 일단 반은 성공이다. 마을도서관을 지역균형발전을 위한 중심기반시설로 인식할 수 있다면 나머지의 반도 성공이다. 그 나머지의 나머지는 거버넌스의 몫이다.

거버넌스가 중요할수록 지방정부의 발상전환은 관건이 된다. 즉, 정부는 공식적인 권위를 갖되 지휘감독자가 아니라 재정과 정보의 원천으로서의 공공정책을 발의하거나 여론을 수렴하는 책무로 자신의 위상을 매김해야 한다. 지방정부는 일방적인 지휘자가 아니라 조정자이자 촉진자이다. 전통적인 역할기대로써 상의하달(上意下達)을 일삼는 상급기관이 아니라는 뜻이다. “지원하되 간섭하지 말라!”, 이것이다. 요컨대, ‘문화예술의 지역균형발전’은 궁극적으로 지방정부의 발상의 전환으로 귀결된다.

제주특별자치도의 영상산업 육성 방안

고창균(제주영상위원회 사무국장)

		<차 례>
	Ⅰ. 문화산업 정책기조 Ⅱ. 제주특별자치도의 영상산업 정책 Ⅲ. 제주지역 영상산업 인프라 구축 Ⅳ 제주지역 영상산업 환경조성 Ⅴ. 기대효과

Ⅰ. 문화산업 정책기조

1. 대한민국 문화산업 방향

○ 우리나라의 문화산업은 한류의 영향으로 지속적인 성장세를 보이고 있음에 따라     문화산업의 세계화를 위한 실천적인 정책 수립

○ 문화예술의 발전이 곧 국가의 경제성장과 맥을 같이 하고 있고 또한 사회발전을     견인하는 동력으로서 그 역할이 매우 강조됨

○ 정부는 ‘문화 강국(C-Korea) 2010’전략을 발표하면서 세계 문화산업 5대 강국 실현       이라는 목표를 설정함

2. 첨단문화산업 발전전략

○ 디지털기술을 통한 방송․통신 융합시대의 문화콘텐츠산업 육성

- 게임산업/방송영상산업/영화산업/음악산업 등

○ 게임 인구 증가로 각 나라별 문화에 맞는 뉴-콘텐츠 개발

○ 각 분야별 전문가 양성을 위한 정책개발 및 재정지원 확대

○ 분야별 추진목표

구 분	추진목표	경제유발효과		고용창출
		국 내	수 출
게임산업	2010년 세계3대 게임강국 실현/세계 게임시장 진출 확대	2004년 4조 3,200억 원 ↓ 2010년 10조 원	2004년 3억 8,000만 달러 ↓ 2010년 10억 달러	2004년 4만 4,000명 ↓ 2010년 8만 6000명
방송영상산업	뉴미디어 방송콘텐츠 지원/해외 수출을 위한 체계적 지원	2004년 7조 5,000억 원 ↓ 2010년 15조 5,000억 원	2004년 1억 2,349만 달러 ↓ 2010년 3억 4,000만 달러	2004년 4만 465명 ↓ 2010년 5만 7,685명
영화산업	글로벌 환경 대응 및 시장구조개선을 통한 시장경쟁력 확대/예술․독립․디지털영화 등 영화의 다양성 및 창작역량 강화	2004년 2조 8,000억 원 ↓ 2010년 4조 1,000억 원	2004년 5,800만 달러 ↓ 2010년 2억 5,000만 달러	2004년 4만 1,000명 ↓ 2010년 6만 1,000명
음악산업	산업 및 유통구조 개편을 통한 시장경쟁력 강화/해외 시장의 전략적 개척 지원	2004년 2조 3,400억 원 ↓ 2010년 4조 1,000억 원	2004년 1981만 달러 ↓ 2010년 3,300만 달러	2004년 6만 6,000명 ↓ 2010년 9만 9,000명

※출처 : □2005 문화산업 백서□, 문화관광부.

제주특별자치도의 영상산업 육성 방안

3. 문화콘텐츠산업 현황

가. 국내 문화콘텐츠산업 시장규모

<표1> 국내 문화콘텐츠산업 시장규모

구 분	2003	2004	2004 구성비	증감률
출 판	15,521,150	18,921,018	37.8	28.2
만 화	759,100	505,867	1.0	-33.4
음 악	1,793,500	2,133,155	4.3	18.9
게 임	3,938,700	4,315,600	8.6	9.6
영 화	2,344,418	3,022,403	6.0	28.9
애니메이션	269,980	265,015	0.5	-1.8
방 송	7,136,569	7,772,805	15.5	8.9
광 고	7,063,954	8,026,040	16.0	13,6
캐릭터	4,808,519	4,219,258	8.4	-12.3
디지털교육및정보	1,318,788	879,973	1.8	-33.3
합 계	44,195,578	50,060,134	100.0	13.3

(단위 : 백만 원, %)

※출처 : □2005 문화산업백서□, 문화관광부.

나. 세계 문화콘텐츠산업 시장규모

<표2> 세계 문화콘텐츠산업 시장규모

분야	2004년	2005년	2006년	2007년	2008년	2009년	05~09 연평균 성장률
영화 성장률(%)	84,195 8.0	90,609 7.6	97,162 7.2	104,094 7.1	111,661 7.3	118,890 6.5	7.1
TV방송 성장률(%)	298,387 9.55	318,497 6.75	343,417 7.86	363,280 5.8	392,811 8.15	413,375 5.25	6.7
음악 성장률(%)	37,753 5.7	39,725 5.2	42,934 8.1	47,253 10.1	51,877 9.8	56,337 8.6	8.3
비디오게임 성장률(%)	25,406 11.1	27,529 8.4	34,349 24.8	43,723 27.3	49,762 13.8	54,605 9.7	16.5
출판 성장률(%)	107,471 1.5	110,800 3.1	114,386 3.2	118,486 3.6	122,818 3.7	127,281 3.1	3.4
합계 성장률(%)	553,212 7.17	587,160 6.21	632,248 10.23	676,836 10.78	728,929 8.55	770,488 6.65	8.4

(단위 : 백만 달러)

※출처 : □2005 문화산업백서□, 문화관광부.

국제통화기금(IMF)의 전세계 경제성장률(2007년) 전망을 보면 4.7%에서 5%사이의       성장세를 예측하고 있고 각 분야별 성장률은 문화산업 분야가 전체 경제성장률보다        대체적으로 높게 나타나고 있어 방송을 포함한 문화산업 분야가 고른 성장세를 보이       고 있음

Ⅱ. 제주특별자치도의 영상산업 정책

1. 영상산업의 범위

○ 본 정책연구에서의 영상산업의 범위는 방송드라마와 영화산업의 범위로 제한한다.

○ 또한 지역적 범위도 제주특별자치도로 제한한다.

2. 제주특별자치도 영상산업 정책 방향

○ FTA체결 이후 제주경제를 견인할 동력산업 역할 기대

- 한 ․ 미 FTA 체결과 한 ․ EU/한 ․ 중 FTA 이후 나타날 제주지역 1차 산업 영향에 대비       한 제주자치도의 미래비전 제시

○ 영상문화산업을 통한 제주관광산업 활성화

- 스크린쿼터 축소시행 이후 국내 영화제작시장의 변화에 대비한 제주지역 경쟁력           확보 방안 마련

- 1970년 이후 지속된 경관위주의 보는 관광에서 첨단시설을 활용한 오락과 체험의         관광산업환경의 패러다임 절실

- 제주관광의 국제경쟁력 확보를 위해 첨단영상체험시설을 적극 유치하여 새로운  전       기 마련

○ 영상산업 인프라 구축과 국제 영상산업도시의 교두보 확보

- 영상산업의 세계 최고의 잠재시장을 갖고 있는 중국과, 애니메이션 분야의 세계 최        고를 달리고 있는 일본과는 교통의 요충지로 제주는 새로운 가능성을 제시하고 있         으므로 따라서 영상산업의 새로운 비즈니스 모델을 제시

3. 제주지역 영상산업 현황

가. 제주지역 로케이션 현황

○ 2006년도 제주지역 로케이션유치 현황

- 로케이션 : 영화 “각설탕”을 비롯하여 12편이 제주에서 촬영

- 헌      팅 : 걸프렌즈 외 29편

- 총작품 수(數) : 41편

○ 2007년도 4월 현재 현황

- 로케이션 : 방송드라마 “연인이여” 비롯한 4편 유치

- 헌      팅 : 영화 “눈에는 눈, 이에는 이” 외 9편

○ 2006년 7월 1일 스크린쿼터가 축소(146일→73일) 시행되면서 국내 영화제작

시장은 제작편수 감소로 침체 국면을 맞으면서 위기 상황에 접어들고 있음

○ 그러나 2007년 4월 현재 1/4분기 제주지역 로케이션 현황을 집계한 결과 예년      과 비슷한 추세를 보이고 있으나 제주지역 역시 예외 없이 로케이션 감소가 예      상됨에 따라 이러한 위기적 상황을 극복하기 위한 대책 마련이 시급

4. 제주지역 영상산업 경쟁력 확보 방안

가. 제주지역 영상산업 발전을 위한 기본 시설

(1) 실내 스튜디오 건설

○ 필요성

- 제주지역은 기상이변으로 야외 로케이션에 영향이 크므로 전천후 제작활동이 가능        한 대형 실내 스튜디오 확보가 시급함

- 최근 한국영화의 특징은 대형화, 첨단화 경향을 보이고 있어 특수촬영의 빈도가 높        아짐에 따라, 이에 적절한 실내스튜디오는 경쟁력을 높이는 조건이 되고 있음

○ 영화 및 방송드라마 특수효과 시장 분석

- 영상물에 있어서 특수효과 비중이 점차 증가 추세(現 20%에서 계속 증가세)

- 작품의 경쟁력 및 차별성이 특수효과 분야에서 결정되고 있음

따라서 제주의 경우는 로케이션과 병행하여 실내특수촬영이 가능한 스튜디오 건설        이 더욱 강조 되고 있음

(2) 국내 스튜디오 현황

		남양주 종합촬영소	부산영화 촬영스튜디오	아트서비스 촬영스튜디오	대전 특수효과타운
개 원		1998. 9.	2001. 11.	2003. 8.	2005. 12.
소재지		경기도 남양주시	부산시 해운대구	경기도 파주시 탄현면	대전광역시
크기	부지	400,240평	-	152,282평	-
	조성면적	91,815평	2,000평	2,589평	-

<표3> 국내 스튜디오 현황

(3) 수중 스튜디오 건설

○ 제주는 4면이 바다로 둘러 싸여 있는 특수성을 고려하여 수중촬영이 가능한 수중          스튜디오 확보가 시급함

○ 최근 들어 방송드라마 및 영화제작에 수중 Scene이 증가하고 있음

○ 연간 수중 로케이션(해외)에 지출되는 비용은 300억 이상으로 추정

○ 제주특별자치도에서 스튜디오 활용에 따른 경제유발 효과가 기대됨

나. 영상산업 경쟁력 확보 방안

․ Post-Production이 가능한 시설 및 공간 확보

․ 영상산업 클러스터 구축이 시급

(카메라/조명/음향/전문가/보조연기자/스턴트/세트제작/특수효과 등)

․ 각 분야 전문가 양성을 위한 전문교육기관의 교육과정 강화

․ 경제적 부담을 경감시킬 수 있는 인센티브제도 도입

․ 외국 로케이션팀을 유치시킬 수 있는 각종 제도 마련 및 개선

․ 철저한 One Stop Service 구현

5. 영상산업 발전을 위한 제도 마련

가. 제주특별자치도 영상산업 발전을 위한 조례제정

<가칭 “제주특별자치도 영상문화산업 진흥 및 육성 지원에 관한 조례”안>

제1조(목적) 이 조례는 제주특별자치도 내에서 영화를 비롯한 영상문화산업 진흥 및 육성에 관하여 지원을 규정함으로써 제주특별자치도 영상문화산업발전을 도모함을 목적으로 한다.

제2조(정의) 이 법에서 사용하는 용어의 정의는 다음과 같다.

①“영상문화산업”이라 함은 “문화산업진흥기본법”제2조와 “영상진흥기본법”제2조에 관한 영상물을 포함하는 분야의 산업을 말한다.

② 영상문화산업 진흥 및 육성이라 함은 영상물을 매개물로 하여 지역경제의 동력산업이 되기 위한 가능한 일체의 활동을 말한다.

제3조(지원대상)

① 제주특별법 제181조 ④와 관련한 제주영상위원회의 활동에 대한 사항

② 제주특별자치도지사는 제주영상위원회의 활동 및 사업수행에 필요한 예산을 지원할 수 있다.

③ 제2조①과 관련된 내용

제4조(영상물 촬영지원)

① 제주특별자치도 관할구역에서 영상물을 촬영하고자 하는 개인이나 단체는 (사)제주영상위원회에 촬영지원을 신청할 수 있다.

② 제주특별자치도는 ①에 의해 신청된 내용에 대하여 추가 지원이 필요하다고 인정된 경우 제주영상위원회를 비롯한 관련 부서와 협의 후 지원한다.

③ 제주특별자치도는 로케이션에 필요한 각종 장비를 확보하여 원하는 바에 따라서 지원 및 대여할 수 있다.

제5조(시설)

① 제주특별자치도는 영상산업 및 로케이션을 위하여 필요하다고 인정될 때 예산의 범위에서 다음과 같은 시설을 할 수 있다.

․ 전천후 실내 스튜디오(중/대형)

․ 특수 목적 스튜디오(수중탱크)

․ 필름 현상시설 및 가-편집 시설

․ 녹음 스튜디오

제6조(지원기관협의회)

① 제주특별자치도지사는 영상문화산업의 원만한 수행을 위하여 필요하다고 인정되는 기관과의 협조를 위해 지원기관협의회를 구성할 수 있다.

② 제주영상위원회는 ①과 관련하여 각 기관과의 업무협조를 구할 수 있다.

Ⅲ. 제주지역 영상산업 인프라 구축

1. 방송드라마 등 영상물제작을 위한 Post-Production시설 구축

가. 필요성

영상물 제작의 기본과정인 기획에서부터 편집 ․ 송출까지 한곳에서 이루어질 수 있는 One Stop System을 제주지역에 도입하여, 제작 및 송출이 한꺼번에 가능한 환경을 조성하는 것이 제주지역에서의 영상산업 경쟁력을 확보할 수 있는 전제조건이 될 수 있음

나. 시설

- 편집 제작실

․ 미디어 변환시스템/Telecine System/Kinescope/Keycode & Keycode reader/HD       Edting System/HD CAMERA etc

- Studio switcher/EFP Camera/VTR/DISK

- 녹음 및 더빙실

․ 오케스트라 룸

․ 녹음실(5.1 Sound)

․ 콘트롤 룸(Digital Sound Swither etc)

․ NLE System(Avid)

․ 비쥬얼 룸(편집실/시사실)

다. 시설 구축장소

- 제주특별자치도 제주영상미디어센터

2. 영상 테마파크 및 단지 조성

가. 테마파크 조성

○ 필요성

- 1970년대 이후 시작된 제주의 관광은 경관위주의 보는 관광이 주류를 이루고 있어        관광행태의 체질개선이 절실함

- 레저와 오락 중심의 체험 관광이 세계적인 주류임에 따라 제주역시 국제 관광지로         서의 면모를 갖추기 위한 적극적인 노력이 절실함

○ 주요시설

- 영상물 주요장면 제작 체험시설

- 첨단 시설을 이용한 환타지 여행 공간

- 디지털 아이맥스 영화관 등

○ 기대효과

- 관광과 연계할 수 있는 각종 체험시설

- 영화제작 현장 참여 및 체험

- 각종 특수효과 제작

- 영화 주요장면 출연 기회 제공 등

나. 영상산업단지 조성

(1) 묘산봉 관광지구(태왕사신기 세트장 일대)

○ 위      치 :  제주시 구좌읍 김녕리 산 157번지 일대

○ 면      적 : 묘산봉 관광지구 총 135만 평

- 태왕사신기 세트장 면적 : 208,100㎡(약 6만 3,000평)

○ 주요시설

- 오픈세트장/조각공원/CINE PLAZA/영상체험관/한류스타 산책로 전시관/영상콘텐츠       시험관/콘도/이벤트 무대 등

○ 주변환경

- 태왕사신기 세트장

- 제주최대 난대림 군락(곶자왈)

(2) 생태․신화․역사 공원 지역

○ 위      치 : 제주특별자치도 서귀포시  안덕면(생태 ․ 신화․역사 공원 부지 일대)

○ 면      적 : 4,043㎡(123만 5,000평)

○ 도입시설 : 테마공원 가칭“제주아일랜드유니버설파크” 등

Ⅳ 제주지역 영상산업 환경조성

1. 창작활동 지원

○ 창작매니아(단편영화) 및 청소년 제작 지원

- 시나리오 공모 실시(우수시나리오 시상)

- 정보교류를 위한 네트워크 구축

- 시설 및 장비 지원(제주영상미디어센터)

2. 지역주민들을 위한 “퍼블릭액세스” 활성화

○ 미디어 접근권 및 시청자 권익 구현

○ 뉴-미디어에 대한 순기능적인 발전 방안 모색

○ 소외 계층을 위한 영상제작교육 확대(창작 열기 고취)

○ 영상문화 정착을 위한 저변 확대

3. 공교육 기관의 전문인력 양성

○ 대학 관련학과의 시설개선을 위한 정부지원 대책 마련

○ 첨단 미디어를 위한 교육과정 개편

○ 국가간 교류를 통한 연수기회 확대(영상산업 선진지 시찰)

○ 교육기관과 업체와의 MOU를 통한 취업 및 창업 기회 확대

4. 영상물 제작하기 좋은 도시 만들기 운동 전개

○ 제주로케이션에 따른 물류비용 절감을 위한 특수 장비 확보

(필름 및 HD카메라/조명/레커차량/로케이션지원차량 등)

○ 영화 및 방송드라마 제작에 필요한 보조연기자 양성

○ 영상제작지원을 위한 제주자치도 정책 및 제도마련

○ 영상산업 클러스터 구축

○ 각종 인센티브제도 확대

Ⅴ. 기대효과

○ 스크린쿼터시행이 제주영상산업 발전 가속화

- 2006년 7월 이후 전국적으로 영화제작 편수가 줄어드는 추세에도 불구하고 제주      지역은 예년 수준을 유지

- 로케이션제작 활성화를 위한 정책 및 제도 개선

- 관광산업 활성화를 위해 영상산업 육성 및 중흥

- FTA타결로 인한 제주경제의 위기를 기회로 전환함

○ 제주관광산업 새로운 활로 모색

- 태평양시대를 맞아 제주는 지리적 특수성으로 인하여 영상문화산업 교류의 최적지

- 관광산업과 연계한 문화콘텐츠산업은 경제적 파급효과 극대화

- 국내 영상산업의 선도적인 역할 기대함

○ 제주관광산업의 새로운 패러다임

- 보는 관광에서 체험하는 관광으로 전환

- 콘텐츠 통합센터는 관광적 인프라로서 다양한 첨단시설을 갖춰 관람객들에게 다채      로운 경험을 제공하여 제주관광의 전기를 마련함

- 제주관광의 활성화로 제주경제를 견인할 새로운 동력산업으로 역할이 기대됨

국내외 음악축제의 사례연구를 통한

제주지역 음악축제 발전 방안

김태관(제주관광대학 음악예술과 겸임교수)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 세계의 주요 음악축제 1. 이탈리아 베로나 오페라 축제 2. 오스트리아 잘츠부르크 음악축제 3. 영국 에든버러 군악대 축제 Ⅲ. 우리나라의 주요 음악축제 1. 대구 오페라 축제 2. 제주국제관악제 3. 탐라전국합창축제 4. 기타 국내외 음악축제 Ⅳ. 결론 및 제언

Ⅰ. 서론

2007년 현재 우리나라의 문화관광축제는 1,100여 개에 달한다고 하며, 그에 따르는 예산은 많게는 수백억 원, 적게는 수천만 원에 달한다고 한다. 특히 제주는 전국에서 인구 비례 문화관광축제가 가장 많은 50여 개에 달하는데 소요되는 평균 예산은 1억 2,000여만 원에 달하고 있다.

1) 문화관광부, □2006 문화관광축제 선정내역□, p. 7.

이렇게 많은 예산이 투입됨에도 불구하고 중앙정부의 문화정책에는 효과적인 예산지원과 체계적인 축제운영의 지원으로 우수한 축제를 더욱 활성화시키려는 의지를 보이고 있으며 지방정부 또한 성공적인 축제 발전을 위한 다양한 프로젝트가 개발되고 있다. 특히 제주의 경우에는 전국에서 최초로 지역 축제를 과학적이고 체계적으로 운영 또는 지원하기 위한 위원회를 구성하여 중장기적인 프로그램 개발을 통해 다양한 지원을 실행하려 하고 있다. 이러한 중앙정부와 지방정부에서의 정책들은 문화관광축제가 지역의 발전에 많은 영향을 끼치고 있다고 판단하기 때문에 지원을 강화하고 있다.

우리나라에서는 음악축제가 외국에 비하여 많지는 않다. 지역적인 특성상 대중음악축제와 전통음악축제가 집행되고 있기는 하지만 외국에서처럼 서양음악에 대한 음악축제의 활성화는 아직 미흡한 상태이다. 성악과 오페라로 유명한 이탈리아 북부 지역의 베로나의 인구는 25만 명 정도이다. 이 지역에서 개최되는 세계 제일의 음악축제인 ‘베로나 오페라 페스티벌’은 1913년에 시작하여 매해 개최되고 있는데 아레나 경기장에서 야외공연으로 개최되는 오페라 축제이다. 매해 여름 약 50여 일간 개최되고(2007년 기간은 6월 22일부터 9월 1일) 매일 오페라 공연에 2만여 석의 좌석이 항상 매진되어 45여 일간의 축제 기간 중 50여만 명이 관람하여 매해 지역에 미치는 경제적 파급효과는 6억 유로(7,000억 원) 정도 되는 것으로 조사됐다.

이탈리아 ‘베로나 오페라 페스티벌' 이외에도 유럽에는 수많은 축제가 있으며 그 중에서도 음악축제는 가장 활성화된 분야이다. 영국의 ‘에든버러 페스티벌’은 문화관광 축제만으로 지역경제를 활성화시키고 유명관광지로의 부상이 가능함을 보여주었다.

인구 45만 명의 에든버러시가 9개의 축제전략으로 연간 1,200만 명의 관광객을 유치하여 지역경제에 지대한 영향을 끼친 것을 보면 알 수 있다. 특히 군악대축제의 입장객은 매년 20만 명(70%가 타지역, 35%가 외국인, 1억 명의 TV 시청자)이고 군악대축제가 스코틀랜드 지역경제에 미치는 효과는 연간 7,200만 파운드(1,320억 원) 정도라고 한다.

한국 관광공사의 조사에 의하면 관광객 한사람을 유치하는 것은 텔레비전 5.35대분, 스포츠 신발 93켤레를 수출했을 때와 같은 경제효과를 기대할 수 있고, 또 관광객 3명을 유치하는 것은 자동차 1대 분의 수출과 같은 경제효과가 있다고 한다.

본 논문은 국내외의 음악축제를 프로그램과 재정적인 측면, 음악축제가 사회 경제적으로 끼치는 영향 등에 대하여 연구하였다. 특히 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌, 영국의 에든버러 페스티벌과 이탈리아의 베로나 오페라 축제, 대구 국제 오페라축제를 살펴보고, 제주의 대표적인 음악축제를 중심으로 발전 방안을 제시하고자 한다.

국내외 음악축제의 사례연구를 통한 제주지역 음악축제 발전 방안

Ⅱ. 세계의 주요 음악축제

1. 이탈리아 ‘베로나 오페라 축제’

이탈리아는 유럽의 남부에 위치하여 세계 오페라와 성악음악의 중심지로 잘 알려져 있으며, 축구강국으로도 유명한 국가이다. 특히 베로나는 이탈리아 북부 지역에 베네토주에 있는 인구 26만의 도시로서 우리 제주시(행정구역 개편 이전)의 인구보다 조금 적은 도시이다. ‘베로나 오페라 페스티벌’은 이탈리아가 자랑하는 세계적인 야외 오페라 축제로 매년 여름마다 개최되는데, 이 시기는 이탈리아의 실내극장의 오페라시즌이 마감되는 때이기도 하다. 특히 오페라 공연장인 아레나 원형 경기장은 A.D. 1세기경에 만들어져 아직까지 원형 그대로 거의 완벽하게 보존되고 있을 뿐 아니라 2만여 명이 넘는 관객을 수용할 수 있는 유명한 곳이다. 베로나 페스티벌은 1913년에 시작하여 두 차례의 세계 대전 때를 제외하고는 멈춘 적이 없어 90여 회에 달한다. 매해 7월부터 9월 초까지 약 50여 일 동안 대여섯 편의 오페라가 거의 매일 교대로 올려진다.

베로나 축제는 이탈리아가 낳은 세계적 오페라 작곡가 베르디와 푸치니의 작품들을 중심으로 짜여져, ‘라 트라비아타’, ‘마농 레스코’ 등의 공연이 거의 매일 있다. 더구나 베로나가 바로 셰익스피어의 명작 ‘로미오와 줄리엣’의 배경이 된 곳으로 이와 관련된 관광을 하기에도 좋은 곳이다. 특히 베로나의 아레나 무대는 마이크를 사용하지 않는 것으로 유명하고 그것은 전통으로 자리 매김하였고 모든 공연은 밤 9시에 시작하며 공연 시작 전에 관객들에게 촛불을 들게 하는 의식으로 유명하다.

매해 여름 약 45여 일간의 축제 기간 중 50여만 명이 관람하여 지역에 미치는 경제적 파급효과는 6억 유로(7,000억 원) 정도 된다고 한다. 이렇게 많은 관중들이 운집하는 만큼 많은 예산이 동원되고, 세계 정상급 가수들이 모두 이 아레나 무대를 빛내고 있다.

아레나 베로나의 최대 수용인원은 약 2만 5,000명까지 가능하다. 그러므로 1인당 평균 입장료를 10만 원으로 보고(최고 좌석의 경우 200유로를 호가함.) 입장 인원이 1만 5,000명 정도이니 하루저녁 티켓 입장 수익금만 해도 15억 원이다. 이런 공연이 두 달간 지속되니, 베로나는 그 참여 인원과 입장 수입에서 단연 세계 최고 최대의 페스티벌이 아닐 수 없다.

한해 베로나를 찾아오는 외국인이 자그마치 550만 명이다. 지난 2002년 월드컵을 개최하고 우리나라를 방문한 외국인 수가 530만 명 정도인 것을 보면 베로나의 외국인 관광객 수는 엄청나다 할 것이다. 또한 그 수에 이르는 만큼 지역경제에도 많은 도움이 되고 있는 것을 보면 오페라 축제가 가지는 파급효과는 웬만한 산업에 준한다 할 것이다. 이런 관광객의 효과로 인구 약 26만 명의 소도시가 관광으로 벌어들이는 돈이 한해 5천억 리라(3,750억 원 가량)나 된다.

이탈리아 베로나는 세 가지 이유로 유명한 도시다. 첫째, 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’의 무대가 된 곳이고 둘째, 서기 1세기 때 세워진 것으로 추정되는 로마시대 원형경기장이 그대로 남아 있으며, 셋째 전 세계 오페라 팬들이 한 번쯤 꼭 가보고 싶어하는 오페라 축제가 열린다는 점이다. 베로나의 오늘은 ‘조상 잘 만난 덕’이라기보다 자기네 문화를 다듬고 닦아 자랑할 줄 아는 현명한 노력의 결과다. 이러한 장점들은 베로나 오페라축제가 성공하게 된 요소들이다.

2. 오스트리아 잘츠부르크 음악축제

잘츠부르크는 유럽의 중부에 위치한 오스트리아의 중서부 지방에 위치하여 인구 15만 명의 중소도시로 독일 국경에 가까운 곳에 위치하였다. 영화 ‘사운드 오브 뮤직’의 배경 도시로 유명하고 천재 음악가 모차르트의 고향이자 지휘자 카라얀의 출생지이다. 이러한 메리트만으로도 이 도시는 세계 최고의 음악축제를 개최할 수 있는 조건을 갖추었다 할 수 있다. 영화 ‘사운드 오브 뮤직’을 관광 상품화하여 시내에 있는 극장식 레스토랑에서는 매일 밤 사운드 오브 뮤직쇼가 벌어지고, 영화의 무대가 되었던 곳을 방문하는 ‘사운드 오브 뮤직 투어’도 있다.

모차르트의 탄생을 기념하기 위해 1920년 시작된 이 페스티벌에는 베를린 필, 빈 필 등 세계의 정상급 연주단체들이 무대에 선다. 잘츠부르크 음악제의 공연장은 메인 콘서트 홀로 대극장과 소극장, 펠젠라이트슐레(Felsenreitschule-묀히스베르크산의 바위를 뚫어 만든 공연장) 등 3개의 극장이 하나로 된 복합문화공간이다. 1960년에 완성된 대극장은 2,400여 명을 수용할 수 있으며 현대적인 각종 기술장치가 돋보인다. 1,320여 명을 수용하는 소극장은 대주교의 마구간을 개조해 만들었으며 오페라, 콘서트, 연극 등을 공연한다.

축제기간에는 수많은 음악애호가들이 모여든다. 2001년 축제의 경우 42일(7/21~ 8/31)동안 20만 9,315명이 공연을 관람하였고, 좌석의 93%가 채워졌으며 이 중 외국인 방문객은 68%나 된다.(관람객의 51%는 이웃 독일에서 온 사람들이었다.) 취재를 위해 33개 국가에서 546명의 기자들이 프레스센터에 등록하였고, 15개 채널의 TV와 몇 개의 영화사들 그리고 30개의 라디오 방송국이 취재를 하였다. 2002년도 개최된 페스티벌의 작품은 오페라 9편, 드라마 11편, 콘서트 12개 등으로 구성되어 총 166회의 공연이 이루어졌으며, 23만 명이 방문하였다.

매년 열리는 잘츠부르크 음악축제는 의심할 나위 없이 세계에서 가장 호사스러운 축제로서 S석 입장권은 우리 돈으로 50만 원에 이른다. 물론 입장료는 프로그램의 내용이나 좌석의 추이에 따라 천차만별로 2002년의 경우 가장 비싼 좌석가격은 340유로(약 40만 원)이고, 가장 싼 티켓은 4유로(5,000원)이다. 한해 평균 20여만 명의 관람객이 약 600억 원을 쓰고 가고 좌석의 93%가 채워진다. 이 중 70% 정도가 외국인이고 공연티켓은 보통 6개월 전에 예매가 마감된다.

<표 1> 2002년 잘츠부르크 페스티벌의 예산 및 수입 (단위 : 백만 유로)
구분	금액	구성비(%)	비고
예산총액	43(499억 원)	100	자체수입 + 보조금
자체수입	31.8(369억 원)	74	티켓 판매 47% 후원금(개인 기부, 스폰서, 친구들, 후원자) 14% 기타수입(대관료, TV 및 라디오 중계권 등) 13%
보조금	13.2(130억 원)	26	보조금 총액 중 - 40%는 연방정부 - 20%는 잘츠부르크 주정부 - 20%는 잘츠부르크 시정부 - 20%는 관광진흥기금에서 지원

공식 조직은 ‘잘츠부르크 축제 재단’으로 상근 직원은 180명(행사기간 중 임시직 인원은 총 3,000명)이고 1월부터 12월까지 7개의 소축제를 개최하고 메인 축제는 매해 7월 말에서 8월 말까지 한 달간이다. 축제를 책임지는 총예산은 499억 원으로 자체수입(티켓판매 47%, 후원금 14%, 기타수입 13%)이 74%이고 보조금(연방정부가 40%, 잘츠부르크 주정부, 시정부, 관광진흥기금 각 20%)이 26%이다. 1999년에는 약 한 달간 펼쳐진 축제기간 중 관람객수가 23만 8,500명에 이르기도 했으며, 2000년에는 8편의 오페라와 6편의 연극, 70회의 콘서트 등을 포함해 200여 개 공연이 올려졌다.

잘츠부르크 페스티벌은 유럽에서 가장 많은 후원금을 받는 축제의 하나이다. 후원금은 축제 예산의 14%를 차지하는데 여기에는 개인 기부금, 기업의 협찬금, ‘축제의 친구들’이 내는 후원금 등이 주종을 이룬다. 기업으로는 세계적으로 잘 알려져 있는 ‘네슬레’, ‘아우디’, ‘지멘스’ 등의 회사가 협찬한다. 잘츠부르크 상공회의소가 조사한 자료에 의하면 잘츠부르크 축제가 오스트리아 경제에 미치는 파급효과는 매년 약 1억 8,000만 유로(2,100억 원)에 달한다고 한다. 세계 최고의 잘츠부르크 페스티벌은 우리에게 많은 시사점을 주는데 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다.

첫째, 지역의 역사적 인물과 설화나 전설 등 문화적 자산을 격조 높게 축제화하려는 노력이 필요하다. 잘츠부르크는 모차르트라는 천재음악가를 토대로 세계에서 가장 수준 높고 유명한 음악축제를 만들었다. 우리도 그 지역이 낳은 유명한 역사적 인물, 독특한 그 지방의 설화나 전설, 그 지역에서 일어난 역사적 사건 등 그 지방이 가지고 있는 문화적 자산을 활용하여 적절한 마케팅을 구사한다면 그 지방만의 독특한 축제로 발전시킬 수 있을 것이다.

둘째, 적극적인 후원금 유치전략이 필요하다. 고급 공연예술이 그 본질을 잃지 않으면서 자본주의 체제 속에서 살아남으려면 영리 조직의 경쟁력과 비영리 조직의 공익성을 적절 혼합함으로써 입장료 수입과 후원금을 동시에 극대화하는 방안을 강구해야 한다.

김춘식 ․ 남치호, □세계축제 경영□, 김영사, 2002, p. 141.

3. 영국 에든버러 군악대 축제

영국의 북부 지방인 에든버러시는 인구가 45만 정도로 제주의 54만과 비슷한 지역이다. 이곳에서 매해 8월이면 세계 최대의 공연예술축제가 열리는데 바로 “에든버러 페스티벌”이다. 에든버러 축제(Edinburgh International Festival)는 세계 각처에서 몰려오는 유명한 전문 음악인, 연극인, 오페라 등으로 문화 활동의 중심지가 되었다. 참신한 신진 작가들의 연극, 음악 작품들이 런던이나 세계의 다른 수도로 진출하기 전에 에든버러에서 초연되곤 하는데, 지난 1999년 우리나라를 대표하는 공연인 ‘넌버벌 퍼포먼스 난타’와 2005년에 에든버러 페스티벌에서 최고 히트작이 된 ‘점프’ 등은 바로 이 축제에서 성공 후, 전 세계에 알려진 공연물이다.

종합예술적 성격을 띤 에든버러 페스티벌은 영국의 약 650여 가지의 축제 중 영국의 문화를 대표하며, 규모와 수준에 있어서 최고를 자랑하고 있고 연극, 무용, 오페라, 오케스트라, 미술품 전시, 등불행렬, 거리공연 등 매일 500개가 넘는 공연이 개최되고 있다. 이렇게 수많은 축제 중에 에든버러 페스티벌의 주요 축제는 9개의 축제로 이루어져 있으며 연간 1,200만 명의 관광객을 유치하면서 지역경제 활성화에 지대한 영향을 주고 있다.

4월-국제과학축제, 5월-국제어린이 축제, 7월-국제 재즈블루스축제, 8월-에든버러 군악대축제, 에든버러 프린지축제, 에든버러 책축제, 에든버러 영화축제, 에든버러 국제축제, 12월-새해 맞이 축제.

세계축제경영, 김춘식 ․ 남치호, □유럽의 꽃 에든버러의 군악대축제와 프린지 축제□, 2002.

특히 8월에 개최되는 군악대축제와 프린지축제는 에든버러 페스티벌을 대표하는 축제로 전 세계의 공연예술단들이 매해 8월이면 영국으로 모여든다. 에든버러 군악대축제는 에든버러 페스티벌을 대표하는 축제인데, 지역의 상징인 에든버러성을 주요 공연 장소로 사용하고 있다. 관광지와 축제를 연계한 적합한 장소이다.

에든버러 군악대축제는 1950년에 에든버러 국제 축제 때, 처음으로 스코틀랜드 군악대가 참여함으로써 시작되었다. 군악대 축제의 입장객은 평균 23일 기간 중에 매년 20만 명에 달한다. 이들의 70%는 스코틀랜드 이외의 지역에서 온 사람들이다. 또한 전체 입장객의 35%는 해외에서 온 방문객들이다. 또한 전 세계에서 약 1억 명의 시청자가 TV로 군악대 축제를 본다고 한다. 군악대 축제가 미치는 파급효과도 엄청나다. 가장 최근의 공식조사에 의하면 군악대 축제가 스코틀랜드 지역경제에 미치는 효과는 연간 7,200만 파운드(1,320억 원)에 달한다고 한다.

에든버러 군악대 축제는 우리 제주에 많은 시사점을 주고 있다. 세계의 관광지라는 공통점이 있고, 국제관악제라는 공통된 내용의 밴드축제가 있기 때문이다. 에든버러 군악대 축제의 특징을 요약하여 보면 다음과 같다.

첫째, 축제만으로도 지역경제를 활성화시키고 유명관광지로의 부상이 가능함을 보여주는 대표적인 사례이다.(인구 45만 명의 에든버러시는 축제 전략으로 연간 1,200만 명의 관광객을 유치하면서 지역경제 활성화는 물론 ‘유럽의 꽃’으로 불리고 있다.)

둘째, 축제장소 선정 시 지역의 문화적 특성과 축제의 성격이 잘 조화를 이루는 장소를 선정해야 한다.(에든버러 군악대 축제의 경우 독특한 스코들랜드 군악대의 전통과, 고성인 에든버러 성채, 이 두 가지의 독특한 문화적, 공간적 자원을 절묘하게 조화시켰기 때문에 신비스럽고 매력적이다.)

셋째, 최신 기법의 조명이나 음향시설을 이용하여 축제공간이나 공연무대를 환상적으로 연출해야 한다.(본 축제의 경우 성채에 시시각각으로 조명의 변화를 주어 축제를 더욱 환상적으로 연출하였다. 낡고 우중충한 에든버러 성채는 군악대 축제가 열리는 밤이면 아름답고 환상적인 성으로 다시 태어난다.)

Ⅲ. 우리나라의 주요 음악축제

1. 대구국제오페라축제

대구국제오페라축제는 대구시의 적극적인 문화산업 육성책의 하나로, 오페라 축제를 영국의 '에든버러 페스티벌'과 같은 국제적 문화상품으로 개발할 계획으로, 2003년 8월 대구오페라 하우스 개관과 함께 대구를 세계적인 오페라의 메카로 만들기 위해 시작된 프로젝트이다. 이 프로젝트의 시작은 오페라하우스의 개관이 많은 영향을 주었는데, 대구 오페라하우스는 제일모직(주)이 대구 지역문화와 예술발전을 위해 2003년 8월 준공해 대구광역시에 기증한 극장이다.

오페라 공연을 중심으로 지역의 공연예술을 발전시키고, 국내 정상 수준의 공연예술과 세계 여러 지역의 공연예술을 지역민에게 소개하는 데 목적이 있다. 가장 큰 기획행사는 해마다 10월 중순부터 11월까지 열리는 대구오페라축제와 4월부터 5월까지 열리는 대학 오페라축제이다. 국제오페라축제, 기획공연, 대관공연, 격조 높은 공연장 운영을 모토로 운영하고 있으며 세계적인 오페라단체가 참가하는 ‘대구국제 오페라축제’를 매년 정기적으로 개최한다.

지난 2003년에 약 20일에 걸쳐 제1회 대구오페라축제가 개최되었고 주요 작품은 '사랑의 묘약', '토스카', '심청', '나비부인'의 4작품을 공연하였다. 26일간 대구오페라하우스를 중심으로 펼쳐진 “2003 대구오페라 축제”는 지역의 대구시립 오페라단, 영남오페라단, 국립오페라단과 서울시오페라단이 참석해 총 1만 2,600석 중 1만 1,588명(좌석 점유율 92%)이라는 높은 관람 실적을 이루어 냈다.

제2회 대구오페라 축제는 2004년 10월 8일부터 11월 13일까지 집행되었고 이때부터 해외의 오페라팀을 초정하여 국제 오페라축제를 본격적으로 시작하였다.

2004 대구국제오페라는 국제 규모로 처음 열리는 전문 예술축제에 이탈리아의 로마 오페라단, 러시아 무소르그스키 오페라단, 국내 최고 수준의 국립오페라단, 대구시립오페라단 등 최정상급 출연진 1,255명이 참가하여, 오페라 13회 공연과 관련 부대 행사로 전 분야에 걸쳐, 전년도에 비해 질적, 양적으로 성장세를 보인 성공적인 축제로 평가됐다. 오페라 13회 공연 중 7회가 매진됐으며, 매 공연마다 90% 이상의 객석 점유율을 기록하였다.

2005년 9월 29일부터 10월 29일에 개최된 3회 대구국제오페라축제는 ‘리골레토’, ‘돈 조반니’, ‘카르멘’, ‘마르타’, ‘바스티앙과 바스티엔느’, ‘버섯피자’, ‘춘향전’을 공연하였다. 2005년에는 오페라 10회 공연 중 5회가 매진되었으며, 연인원 1만 1,100여 명이 관람하여 평균 89% 이상의 객석 점유율을 보였다. 이는 오페라를 선호하는 고정관객의 시선이 오페라 축제로 향하고 있음을 보여주는 것으로, 향후 국제오페라축제 성장 가능성을 확보하는 계기가 되었다.

<표 2> 대구국제오페라축제 연도별 예산 및 참가 공연단 현황
연도	예산	참가단체수	주요 참가 오페라단
2003	6억 원	4(1개국)	국립오페라단
2004	9억 원	6(3개국)	러시아 무소그리스키 극장 오페라단
2005	9억 원	5(3개국)	체코 프라하 국립극장 오페라단 등
2006	10억 원	9(3개국)	독일 칼스루헤 국립극장 오페라단 등
2007	40억 원(예상)	10(7개국 예정)	불가리아 소피아 국립극장 오페라단 등 (예정)

2006 대구국제오페라축제’는 메인 오페라의 성공적인 안착과 기업들의 적극적인 메세나 활동 등으로 성공적인 축제라는 평가를 받고 있다. (사)대구국제오페라축제 조직위원회에 따르면 2006년 축제의 개막작으로 오른 창작오페라 ‘불의 혼(The Spi rit of Fire)’은 개막 첫날 좌석 1,400여 석이 모두 찬 것을 비롯해 사흘 동안 객석 점유율이 79%를 기록했다. 국립오페라단이 공연한 푸치니(G.Puccini)의 오페라 ‘투란도트(Turandot)’는 이틀간 관람객 수가 2,700여 명으로 객석점유율 98%를 기록하는 등 오페라축제의 성공 모델을 보여주고 있다. 이 축제가 가지는 다양한 성공 요소 중에 오페라 애호가들의 꾸준한 사랑과 일반 시민들의 뜨거운 관심, 기업들의 적극적인 ‘메세나 활동’ 등은 주요 요인이라 할 수 있다.

실례로 320년의 전통을 자랑하는 독일 최고의 칼스루에 국립극장과 대구오페라하우스가 공동 제작, 오는 21일부터 3일간 공연한 요한 슈트라우스의 오페라 ‘박쥐’는 대구은행이 첫날 공연 좌석을 전석 구매한 것을 비롯해 교보생명, 동아백화점, 한국전력 등의 단체 구매로 76%에 해당하는 3,259석의 표가 팔렸다. 또 루마니아 최고의 부쿠레슈티 국립오페라단이 공연하는 베르디의 ‘일 트로바토레’도 벌써부터 전체 좌석의 35%가 팔렸고 오페라축제 특별 공연으로 8일 공연되는 ‘조수미 해외 데뷔 20주년 기념음악회’는 일찌감치 좌석이 동이 났다.

연합뉴스, 2006. 09. 06.

2. 제주국제관악제

제주국제관악제는 제주의 토박이 관악인들의 노력에 의해 1995년부터 축제조직위원회가 주최하여 격년제로 시작되었다. 1997년 제2회 대회를 성공적으로 개최하였고, 1998년에는 일본, 대만, 독일, 한국에서 참가한 전문 앙상블, 관악 독주 등 소규모의 앙상블 축제로 마련하였다. 대중적 호응이 높고 축제성이 강한 밴드축제와 병행하여 전문성에 초점을 맞춘 앙상블 축제였다. 1999년 제4회 때부터는 제주시의 문화관광도시를 표방하는 의욕적인 조치에 따라 제주시와 제주국제관악제 조직위원회가 공동 주최하게 되었으며 그 후 2006년 제주특별자치도의 출범에 의해 2007년부터는 제주특별자치도와 제주국제관악제 조직위원회가 공동 주최하게 되었다. 2000년 앙상블 축제에는 세계 젊은 음악도를 위한 관악콩쿠르가 같이 열렸다.(이 경연은 한국 최초의 국제관악콩쿠르이다.)

	□ 명 칭 : 제주국제관악제/Jeju International Wind Ensemble Festival □ 주 제 : 섬, 그 바람의 울림!/Island, The Resonance of Wind! □ 일 시 : 매년 8월 12일～8월 20일(9일간) □ 장 소 : 제주해변공연장 ․ 제주도문예회관 ․ 천지연폭포야외공연장 등 □ 주최/주관 : 제주시 ․ 제주국제관악제조직위원회 □ 주요내용 : 관악단 및 전문앙상블 순회연주회, 제주국제관악콩쿠르, 공개 강좌, 특별 행사(시가퍼레이드, 제주의 밤 환영행사, 관악거장 초청 특별연주회), 부대행사(관악기 수리코너, 관악기 전시, 초등학교 합주경연대회, 동호인관악단 경연대회 등)

‘섬, 그 바람의 울림!’을 주제로 제주국제관악제는 매해 8월 12일부터 8월 20일까지 열린다. 그리고 짝수 해와 홀수 해가 각기 특징적으로 관악의 대중성과 전문성을 함께 추구하는 이상적이며 완성된 축제로의 확실한 목표를 갖고 있다. 또한 제주의 대표적인 음악축제로서 관악을 통하여 제주를 전 세계에 알리고 있는 자랑스러운 제주의 문화관광축제이다.

제주문화예술재단에서는 2004년 제주국제관악제로 인한 사회경제적 파급효과를 산출, 고용, 소득효과로 구분하였는데, 참가자의 소비지출증대 27억 원과 시설투자 5억여 원의 증대로 인해 나타나는 총 산출효과는 44.6억 원, 고용효과는 224명, 소득효과는 30.8억 원으로 추정되었다.

2004년 제주국제관악제가 제주지역 경제에 끼친 영향을 보면, 참가한 임원 및 연주자와 동반가족의 1인당 공식지출 비용은 44만 9,637원으로 조사되었다(1인당 공식지출경비는 각국 참가자의 임원을 개별적으로 면접하여 얻은 자료를 분석한 것이다). 각국 참가자의 1인당 공식지출경비 가운데 ‘기타 유흥비’가 가장 많은 24만 6, 832원을 차지하였고 다음은 ‘식음료비’가 12만 6,472원, 교통비가 4만 2,596원인 것으로 조사되었다.

제주문화예술재단 연구보고서, □제주국제관악제가 제주에 미치는 문화, 예술□, 사회적 환경에 대한연구, 2004, pp. 72.~76.

제주국제관악제 개최로 인해 참가자의 소비지출 증대 27억 원과 시설투자 5억 여 원의 증대로 인해 나타나는 총산출 효과는 44.6억 원, 고용효과는 224명, 소득효과는 30.8억 원으로 추정되었다.

임원, 연주자 및 동반자 가족의 직접적인 소비지출 증대로 인해 총산출은 37.7억 원, 고용은 188명, 소득은 26억 원이 증대되는 것으로 추정되었다. 또한 시설투자로 인해 총산출은 6.8억 원, 고용은 35명, 소득은 4.7억 원이 증대되는 것으로 나타났다.

<표 3> 제주국제관악제가 지역경제에 미치는 효과분석 2004년
구분	총산출 효과 (백만 원)	총고용효과 (명)	총소득효과 (백만 원)
임원, 연주자	3030.1	150.9	2096.7
동반가족	743.8	37.6	512.4
소계	3773.9	188.5	2609.1
시설투자	688.3	35.7	478.9
총 계	4462.2	224.2	3088.0

문화광관부와 예술경영지원센터에서 조사한 ‘2006년 공연예술분야 국고지원사업 평가결과’를 보면 제주국제관악제는 ‘세계마칭쇼밴드 챔피언십’ 등 독특한 프로그램의 유치와 수준 높은 국내외 연주단의 공연을 통해 흥미 있는 진행과 구성 등의 요인으로 높은 평가를 받았다. 음악분야 11개 사업 중에 B등급이 1개인 것을 감안한다면 C등급의 지원타당성이 있는 사업으로, 1억 원의 지원을 받게 되는 것은 좋은 결과라 할 수 있을 것이다. 그러나 지적 요인도 많았는데, 제주민요 등 제주의 문화를 바탕으로 한 관악곡들을 창작 발표되어야 한다고 강조한다. 또한 참가 외부인들에게 제주민요를 체험하게 하고 제주 정취를 느껴 곡으로 담게 해야 한다.

홍보부분에 있어서도 보다 적극적으로 각종 매스컴 및 홍보 매체를 활용, 행사 분위기를 띄우는 노력이 필요하며, 관광 차원에서의 국내(Arte TV) 채널을 이용, 행사 내용을 외부로 전달하는 노력이 필요하다고 제시하였다.

3. 탐라전국합창축제

탐라전국합창축제는 2001년부터 제주도가 주최하고 축제조직위원회가 주관하는 이벤트로서 '한국합창의 활성화와 제주문화관광산업 육성'이라는 목표 아래 추진되고 있는 제주의 대표적인 음악축제이고 전국에서 유일하게 합창경연대회와 창작곡 발표회를 동시에 치루는 음악축제이다. 또한 제주의 자연적, 기후적 조건에 가장 잘 조화된 장르인 성악분야와 대중 누구나가 함께 할 수 있는 합창분야의 활성화를 도모하여 이 축제를 제주의 문화관광산업으로 육성시켜나갈 계획이다.

특히 제주를 소재로 한 시를 가지고 국내 최고의 작곡가에게 위촉하여 제주의 노래(창작합창곡과 창작 가곡)를 만들어내고 있는 부분은 좋은 평가를 받고 있다. 또한 그에 따르는 음반제작을 통해 제주 노래를 전국 방송망을 통해 알리고 있는 상황이고 악보집을 발간하여 대중이 쉽게 사용할 수 있도록 다양한 계획을 추진 중이다. 지난 2001년부터 매해 약 15여 편씩 창작하여 현재 약 100여 곡의 제주노래를 만들어 보급하고 있으며 국내외의 합창단과 성악가들이 노래하여 도내외의 음악회에서도 불려지고 있다.

	1. 축제 개요 1) 주 제 : 섬에서 부르는 "화합, 평화, 희망"의 합창 2) 기 간 : 매년 7월 중순(5일간) 3) 장 소 : 제주도 문예회관, 서귀포 천지연야외공연장 외 4) 주 최 : 제주특별자치도 주 관 : 탐라전국합창축제조직위원회 2. 주요내용 1) 성인 아마추어 합창경연대회(총상금 3,600만 원) 2) 야외 합창 공연(야간), 세미나(전국전문합창단 지휘자연합회) 3) 창작 합창곡 및 가곡 발표회, 음반제작 및 악보집 발간 4) 어린이 합창단 공연 및 외국 합창단 공연 3. 참가인원 : 총 4일 50여 회의 공연, 참가자 약 2,000명, 관람객 약 1만 명 관람.

참가단체를 보면 2006년까지 총 6회를 거치면서 2001년부터 시작한 성인합창경연대의 참가단체는 평균 12팀(평균 인원 40명)이고, 2005년부터 시작한 어린이합창 경연대회는 5팀(평균 인원 70명)으로 파악되었고 세부내용은 다음과 같다. 창작곡(가곡, 합창곡)에 위촉한 작곡가는 매해 11명에서 12명으로 구분되었다. 초청 단체는 한해 평균 5개에서 7개 단체(성인과 어린이)를 도외에서 초청하였고, 관련 음악인과 축제관계자를 매해 25~35명을 초청하였다.

탐라전국합창축제 조직위원회 자체자료.

경연대회 이 외의 공연팀은, 2001년 16팀(도외 5팀), 2002년 19팀(도외 4팀), 2003년 13팀(도외 5팀), 2004년 12팀(도외 5팀), 2005년 23팀(도외 6팀), 2006년 26팀(도외 7팀)이다.(동반자는 가족과 임원을 포함한 수치임)

<표 4> 탐라전국합창축제 역대 참가인원 현황 기간 : 2001년～2006년
구분	2001	2002	2003	2004	2005	2006	합계

합창경연 대회	성인 (도내외)	출연자	520	400	520	520	560	560	3,080
		동반자	80	80	110	90	120	100	580
	어린이	출연자					210	350	560
		동반자					20	30	50
창작곡 경연대회	가곡	출연자					7	3
		동반자					7	3
	합창곡	출연자		6	7	6	6	13	38
		동반자		6	7	6	6	13	38
초청단체 및 개인	합창단 (도내외)	출연자	640	760	520	480	920	1040	4,346
		동반자	25	20	25	20	30	30	150
	작곡가	출연자	6	6	6	6	6	6	36
		동반자	3	3	3	3	3	3	18
	작사가	출연자	6	6	6	6	6	6	36
		동반자	3	3	3	3	3	3	18
총 계			1,283	1,290	1,207	1,140	1,904	2,160	8,950

매해 본 축제에 참가하는 인원이 2,000여 명에 달하고, 그중 도외 방문객은 1,200여 명을 넘어서고 있다. 또한 합창경연대회의 참석과 전문합창단 초청공연에서는 단순한 공연을 위해서만 오는 것이 아니라 공연 후, 제주관광을 패키지로 넣고 있어 가족단위 방문객이 늘어가고 있는 현상을 볼 수 있다. 이러한 현상들은 매해 도외 방문객이 1,000여 명 이상을 제주로 오게 하는 원인이 되고 있고, 이러한 결과는 제주 지역에 경제적으로 많은 도움을 주고 있다.

예산 부문에서 본다면 지난 2006년부터 올해까지 2년 연속 중앙정부에서 1억 원의 예산지원을 받았고 지자체에서 1억 5,000만 원의 예산이 투입되어 총 2억 5,000만 원의 예산으로 집행하고 있다. 또한, 본 축제는 제주국제관악제와 함께 문화관광부와 예술경영지원센터에서 지원하는 2007년 공연예술분야 국고 지원사업에 C등급의 지원타당성이 있는 사업으로 선정되어 1억 원의 지원을 받게 되는 것은 매우 중요한 의미가 있다. 앞서 언급하였던 오스트리아의 잘츠부르크 페스티벌은 총예산 499억 원(2002년 기준) 중에 74%가 자체수입(티켓판매, 후원금, 기타수입)이고 보조금(정부, 주정부 및 시정부 등)이 26%이다. 또한 이탈리아 베로나 오페라축제의 입장료는 평균 10만 원 정도로서 1회 입장객이 1만 5,000명 정도로 약 15억 원의 입장 수익을 올리고 있어서 자체수입금으로서 전체 예산에서 많은 부분을 차지하고 있다. 그리고 에든버러 군악대 축제의 입장료는 평균 3만 원(최고 45,000원, 최소 16,000원) 정도로서 90,000석의 객석이 매진된다고 한다. 이러한 부분들은 자체수입이 전혀 없는 우리의 축제들은 반드시 개선해야 할 사항으로 보인다.

4. 기타 음악축제

1) 통영 국제음악제

통영은 우리나라 남쪽 끝자락에 자리하여 유명한 문화예술인들을 배출한 문화적 전통성과 잠재력을 가진 문화예술의 도시이다. 시인 유치환과 김춘수의 고향이며, 통영출신의 소설가 박경리의 작품 속에서 그 정취가 살아 숨 쉬는 고장이다. 이와 같은 문인들뿐 아니라 수려한 자연경관으로 유명한 관광명소인 동시에 세계적인 음악가 윤이상의 고향이기도 하다.

통영 국제음악제는 2000년 통영문화재단과 국제 윤이상협회가 작곡가 윤이상을 기리기 위하여 ‘통영 현대음악제’를 시작하여 2002년부터 ‘통영 국제음악제’로 바뀌었다. 또한 2002년에 재단법인 통영 국제음악제가 설립되어 음악제를 운영하는 국제음악제로 성장하였다. 2004 시즌부터는 연간 시즌화 행사로 변모하여, 이제껏 10여 일간의 단일 행사로 진행됐던 한정된 조직과 예산의 틀에서 벗어나 ‘통영’ 혹은 ‘통영 국제음악제(TIMF)’라는 현대음악을 포함한 클래식음악 브랜드를 가지고 연간 음악제와 음악회 그리고 국제콩쿠르를 주요 프로그램으로 운영하고 있으며 봄 시즌은 연주 위주로, 가을 시즌은 콩쿠르 위주로 프로그램을 더욱 차별화하여 계획하고 있다.<2007년 통영 국제음악제는 봄 시즌(3월 23일~29일), 가을 시즌(10월 26일~11월 4일)>

지난 다섯 차례 행사를 성공적으로 열었던 통영국제음악제는 이제 한국을 넘어 아시아를 대표하는 음악제로 자리 잡고 있다. 공연들은 세계 최고 음악가의 초청공연이므로 공연 티켓은 대부분 매진되고 있으며 지난 3월에 개최된 개막 연주회 ․ 폐막 연주회뿐만 아니라 거의 대부분의 공연이 매진되었다고 주최측은 밝혔다.(한국의 젊은 피아니스트 임동민의 독주회, 2005년 고음악 전문 오케스트라인 르 콩세르 드 나시옹과 조르시 사발의 공연 입장권도 매진, 바이올린-리코드 듀오 옥토푸스와 앙상블 U3의 연주회, 클로드 볼링과 시즌의 마지막 만남을 준비할 뮌헨 챔버오케스트라의 폐막연주회 입장권도 매진됨.)

2) 대관령 국제음악제

대관령 국제음악제는 21세기 강원도정의 모델이다. 정부의 공공기관 지방 이전 계획에 따라 한국관광공사 등이 이주해 오는 데서 알 수 있듯 강원도는 ‘한국관광 1번지’, ‘건강 레저산업 전초기지’로서의 기대를 충족시켜야 하는 과제를 안고 있다. 이는 강원도가 줄곧 추구해온 도정의 중심축이며 그 미래지향적 문화관광의 모델이 대관령 국제음악제라고 할 수 있다.

대관령 국제음악제는 '미국 콜로라도주 로키산맥 고지의 폐광촌을 세계적인 음악도시로 만든 아스펜 음악제처럼 대관령 국제음악제는 강원도의 미래를 여는 상징적 이벤트' 라고 관계자는 소개한다. “올해의 주제를 ‘전쟁과 평화(War & Peace)’로 설정한 것은 한반도 분단 60년을 맞아 세계적으로 이목이 집중되는 대관령국제음악제를 통해 우리의 현실을 알리고 남북통일과 인류평화의 메시지를 전하기 위한 것”이라 밝혔다. 또 “대관령 국제음악제는 강원도의 자랑인 대자연에서 삶의 질을 높이는 고품격 정서를 얻는 세계적 문화관광 명품이 돼야 한다”며 “도민들의 전폭적인 성원과 참여의 기회를 지속적으로 넓혀 나갈 것”이라고 강조했다.

강원일보, 2005. 07. 19, 행정지원 총괄 이공우 도환경관광문화국장

이처럼 대관령 국제음악제는 행정에서의 전폭적인 지지로 2007년에는 해외 연주가 개최되어 국제적인 지지를 받고 있으며, 파리 현지에서의 연주회는 2014 동계올림픽 개최지 결정을 20여 일 앞두고 강원도와 평창을 홍보하기 위해 유럽무대에 특별히 마련한 프로그램이다. 세계적인 작곡가 강석희교수가 창작한 ‘평창의 사계’를 대관령 국제음악제 상주악단인 세종솔로이스츠가 연주하였다.

3) 독일 바이로이트 음악제

독일 바이로이트는 인구 8만의 전원도시로 작곡가 바그너 일가 이름과 바그너 악극 제목 일색이다. 해마다 7~8월 바이로이트에서 열리는 바그너 축제는 5만 5,000명을 객석에 수용하고, 10만 명이 작은 도시를 가득 메운다. 120년 전 죽은 바그너가 먹여 살리는 도시다. 바그너(1813~1883)는 1876년 바이로이트에 직접 설계한 축제극장을 짓고, 그가 ‘시-음악-연극을 결합한 총체극’이라 부른 악극을 공연했다. 이후 100년 넘게 해마다 이곳의 여름은 바그너 축제로 달아오른다. 북구 바이킹 신화를 각색한 ‘니벨룽의 반지’ 4부작, ‘탄호이저’, ‘뉘른베르크의 마이스터징어’, ‘파르지팔’, ‘트리스탄과 이졸데’가 주요 레퍼토리다.

바그너 악극은 바이로이트만의 ‘독점적 특화’ 문화상품이다. 오리지널 바그너 악극은 ‘바이로이트’ 브랜드로 독점 생산되고 소비된다. 1976년 단 한차례 일본 나들이를 빼면 ‘바이로이트 프로덕션’이 통째로 외국으로 공연을 나간 적은 없다. 성악가, 연주자, 연출도 당대 최고다. 모차르트-베르디 오페라는 뉴욕서도 감상할 수 있지만, 오리지널 바그너 악극을 보려면 지구 어디서든 이곳을 찾는 수밖에 없다. 5만 5,000장 입장권을 둘러싼 경쟁률은 평균 10대 1이라고 하고 신청하고 평균 6년을 기다려야 겨우 손에 쥔다. 축제극장의 올해 예산은 2,300만 마르크(한화 131억 1,000만 원). 입장권 얻기는 매우 어렵고 신청은 우편으로만 받으며 인터넷이나 팩스도 사양한다.

입장권 신청서를 보내달라는 신청서부터 우편으로 접수시켜야 하고 입장권에는 특별한 경우를 제외하고, 일일이 관객 이름을 찍어준다. 암표거래를 막자는 조치이다. 시 관광부 엘피 키엘취는 “최고가 375마르크짜리 입장권이 2,500마르크(약 162만 원)에 암표로 팔린 적도 있다”고 했다.

Ⅳ. 결론 및 제언

1955년 지방자치제 실시 이후 지방자치단체들은 지역발전의 주요한 전략으로 앞 다투어 지역축제를 개최하기 시작하였다. 우리나라 지역축제는 대규모 축제만 1996년 412건에서 2001년 519건, 2003년 832건으로 증가하였고, 2006년 1,000여 건이 넘게 개최되고 있다. 그러나 지역축제의 이러한 양적 확대에도 불구하고, 지역문화 활성화, 도시 이미지 제고, 시민문화 향수 기회의 확대, 지역주민의 화합과 일체감 조성이라는 지역축제의 목적을 제대로 달성하지 못하고 있다.

문화관광축제는 그 지역의 문화적 특성을 가장 잘 나타낼 수 있는 분야로써 지역축제가 가지고 있는 가능성은 다양한 분야에서 매우 많은 효과를 나타내고 있다. 특히 제주의 경우에는 55개(2006년 기준)의 문화관광축제 중에 전국 및 국제음악축제가 2개가 매해 여름에 개최되고 있다. 그것은 7월에 개최되는 탐라전국합창축제와 8월에 개최되는 제주국제관악제이다.

2004년 제주국제관악제에 참가한 연주자와 동반가족의 1인당 공식지출 비용은 44만 9,637원으로 조사되었고 참가자의 소비지출 증대 27억 원과 시설투자 5억여 원의 증대로 인해 나타나는 총산출 효과는 44.6억 원, 고용효과는 224명, 소득효과는 30.8억 원으로 추정되었다. 이렇게 1995년부터 시작된 제주국제관악제는 이미 상당한 발전을 하였고 지역사회에 많은 사회경제적 파급 효과를 주고 있다. 또한 제주가 가지고 있는 지리적, 환경적 장점을 가장 잘 살린 분야인 성악분야의 모든 장르를 개최하고 있는 탐라전국합창축제는 지난 2001년부터 시작하여 해마다 개최되고 있다. 매해 1,200여 명(도내외 총 참여인원은 2,200여 명)에 이르는 도외의 음악인 및 관계자들이 입도하고 있으며, 그들이 기간 중에 지역에 끼치는 사회경제적 파급효과는 적지 않다. 이러한 지역의 축제가 중앙정부에서 지원을 받고 그에 대한 평가를 받을 수 있는 것은 중앙에서 그 중요성을 인식하고 있으며, 지원타당성을 만족시키고 있기 때문일 것이다.

제주문화예술재단 연구보고서, □제주국제관악제가 제주에 미치는 문화, 예술, 사회적 환경에 대한 연구□, 2004, P. 72~76.

문화관광부와 예술경영지원센터에서 조사한 ‘2006년 공연예술산업 국고지원사업 평가결과’를 보면 전국 30개의 공연예술 사업 중에 제주에서는 2개의 사업에 1억 원의 예산지원을 받는다. 2006년 사업평가를 기준으로 2007년 지원사업에 선정된 것이다. 전국 11개 음악분야 중에 2개의 사업이 제주에서 선정되었다는 것은 타 지역에 비해 경쟁력이 앞선다고 보아도 무방할 것이다. 지원사업에 선정된 주요 내용은, 탐라전국합창축제는 제주를 소재로 한 시를 바탕으로 제주의 노래(창작합창곡, 창작가곡)를 만들고 음반제작을 통하여 제주를 알리는 작업을 한다는 점을 매우 높게 평가를 받았다. 또한 ‘세계마칭쇼밴드 챔피언십’ 등의 독특한 프로그램의 유치와 수준 높은 국내외 연주단의 공연을 통해 흥미 있는 진행과 구성 등의 요인이 높은 평가받았다.

그러나 제주를 대표하는 위의 두 축제는 여러 가지 문제점을 동시에 가지고 있어 향후 지속적인 평가와 자체의 노력을 통한 개선이 요구되고 있다. 본 논문에서는 위에서 언급한 축제의 특징과 장단점 및 문화관광부에서의 평가결과와 세계적인 음악축제의 특징 요인을 바탕으로 제주의 두 가지 축제에 대한 발전 방안을 아래와 같이 제시한다.

첫째, 축제 전용 공연장의 확보가 시급하다

제주국제관악제는 세계 최고의 문화관광축제인 영국의 에든버러 군악대축제와 공감되는 소재이므로, 우수한 프로그램은 벤치마킹을 필요로 한다. 예를 들면, 제주의 경우 대규모의 밴드공연을 원활히 할 수 있는 공간이 적절치 못하여 한계에 부딪히는 상황이 발생하여 효과적인 축제진행이 어렵다. 장기적으로 보았을 때 축제의 전용 공연장을 확보해야 하는데, 에든버러처럼 축제 이외의 기간에는 주차장으로 사용하는 등 다양한 공간활용이 가능한 장소여야 하겠고 입장권 활용이 가능한 장소여야 하겠다. 강원도 원주의 따뚜축제가 에든버러를 벤치마킹 한 프로그램이지만 효율적이지 못한 전용공연장의 건립으로 내홍을 겪고 있는 부분도 감안해야 한다.

탐라전국합창축제의 경우에는 관악제와 비교해서 동선이 작으므로 전용공연장보다는 복합 공연장소가 적당하고, 성악의 특성상 야외공연에서 적합한 음향장치가 용이해야 하겠다. 특히 실내공연에서는 음반제작과 동영상 제작이 가능하도록 수준 높은 음향장비 도입이 필요하다.

둘째, 음악(성악과 관악) 교육프로그램의 개발을 통한 음악 인프라 확충

관악부분에 대한 초 ․ 중등의 현황을 보면, 제주지역은 초등학교가 104개, 중학교 42개, 고등학교 30개, 대학 6개교 중 초등학교에서 활동하는 관악반은 2개교, 중학교는 2개교, 고등학교는 11개교, 일반악대는 5개 단체가 활동하고 있는 기형적인 시스템으로서, 초 ․ 중등 교육기관으로 내려갈수록 부족한 실정이다. 이러한 시스템은 축제의 미래가 불투명하다는 것을 예상할 수 있다. 다양한 초 ․ 중등 교육에 대한 관악교육 프로그램 개발과 일반인을 대상으로 한 관악 교육 프로그램이 절실하고, 이러한 프로그램은 행정과 교육청, 문화예술 관련단체와의 유기적인 협력으로 이루어져야 하겠다.

합창부분에 대한 교육프로그램 또한 비슷한 입장에 있다 하겠다. 그나마 지난 1990년부터 시작된 탐라합창제로 인하여 초등학교의 합창단은 어느 정도 활동하고 있으나, 중등학교에서의 합창단 활동은 거의 전무하다시피 한 현실이다. 예술교육 프로그램은 두 조직위원회 간의 협력으로 해당 교육청과의 계획이 반드시 수반되어야 하겠다.

셋째, 축제 조직 기구의 선진화된 조직 시스템 도입

제주국제관악제는 지난 1995년에 시작하여 이미 10년이 넘어서는 축제인 만큼 일년 내내 상시적인 조직이 운영될 수 있도록 선진화된 축제 조직 시스템을 도입해야 한다. 또한 현재의 안정적이지 못한 임의 단체에서 기부금 모집이 가능하고 후원에 대한 법적인 세금감면 혜택 등이 가능한 조직의 법인화가 우선되어야 할 것이다. 탐라전국합창축제 또한 올해 7회를 맞이하고 있으나 한시적으로 집행부가 운영되므로 체계적이고 상시적인 조직의 운영이 도입되어야 한다. 잘츠부르크 축제재단의 상근 직원이 180명이라는 점은 우리가 참고해야할 점이다.

넷째, 제주를 담아낼 수 있는 창작품의 개발과 보급

가장 지역적인 것이 가장 세계적인 것이라는 말에서 보듯, 제주적인 부분을 가지고 세계가 공감할 수 있는 제주 음악을 만들어 내야 한다. 그 내용은 제주를 소재로 한 성악작품이 될 수도 있고 관악 합주곡과 독주곡이 될 수 있겠다. 이러한 작품은 창작에만 국한하지 말고 도민이 쉽게 부를 수 있는 음악이 될 수 있도록 보급시키는 계획을 수립하여 널리 애용될 수 있도록 해야 하겠다. 관악제의 경우에는 이 부분을 문화관광부의 축제 평가결과에서 강조했던 사항으로 세부적인 발전계획을 수립하여 교정토록 해야 하겠다.

다섯째, 다양한 재정확충 프로그램 개발을 통한 안정적인 재원 확보

현재 두 가지 축제 모두, 지자체에서 재원이 지원되고 있는 상황이다. 유럽의 선진축제의 예를 보면 공통적인 부분은 활발한 기부금 제도와 기업 메세나 등 다양한 재원확충 프로그램을 가지고 있다는 점이다. 잘츠부르크 페스티벌의 경우 축제의 총 예산이 499억 원으로 자체수입(티켓판매 47%, 후원금 14%, 기타수입 13%)이 74%이고 보조금이 26%이다. 제주의 경우에는 90% 이상이 중앙정부와 지방정부에 의존해도 너무 높다. 자체적인 예산 확충 방안을 마련해야 한다. 예를 들면, 제주에서의 수준 높은 공연이 모두 무료공연이라는 점은 개선해야 할 사항이다. 또한 축제 후원회를 조직하여 후원금을 확보하고 기업 메세나를 통하여 후원금을 유치할 필요가 있다.

여섯째, 세계적인 축제로의 육성을 목표로 하는 문화상품으로 개발

이미 제주는 국제자유도시를 표방하고 있어, 제주는 관광객의 대상을 도내에서 도외로, 도외에서 국제로 눈을 돌려야 한다. 외국인을 유치하기 위해서는 다양한 계획과 다양한 마케팅을 해야 한다. 성공적인 축제를 보면 지역성을 가지고 세계적인 내용이 포함되고 있다는 공통점이 있다는 것을 알 수 있다. 또한 지자체의 전폭적인 지지와 협조가 반드시 수반되어야 하는 것 또한 국내외 성공한 축제의 공통점이다. 제주의 장점인 고유한 문화와 천혜의 관광자원을 접목한 독특한 제주의 음악축제를 문화상품으로 만들어 외국시장에 홍보하여 외자 유치하듯 관광객을 유치하는 작업은 축제의 장기적인 성공 여부와 직결되어 있다.

문화예술의 소외 지역이라 할 수 있는 제주는 2006년 7월 1일부로 중앙정부의 전폭적인 지원으로 제주특별자치도로 선포되었다. 그것은 제주가 추진하고자하는 “평화의 섬, 제주국제자유도시”를 실현시키기 위한 특별법인 것이다. 이렇게 변화되는 환경에서 지역의 특화된 문화예술축제는 그 지역을 가장 잘 나타낼 수 있는 이벤트이며, 문화상품으로서의 가치를 지니고 있다.

가장 기초적인 작업은 지역 문화예술가의 노력에 의해 탄생된다. 그리고 그러한 노력은 정책 입안자에 의해 계획안이 수립되고 의회에서 그 결정을 하게 되는데 이러한 과정은 지자체 차원에서 육성하려는 의지가 확고해야 한다.

지역의 사업을 의결하는 지자체의 의회와 결정된 사항을 집행하는 행정과의 관계, 그리고 지역민의 선진화된 의식과 담당 공무원의 열린 마인드가 조합될 때, 제주의 향후 100년을 담보할 수 있는 세계적인 음악축제가 탄생될 수 있을 것이다.

참고문헌

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이수연, □대관령 국제음악제 활성화 방안 연구□, 추계예술대학교예술경영대학원,

석사논문, 2005.

임상오, ｢경제학적인 시각에서 본 공연예술｣, □21세기 공연예술의 향방과 대책□, 2000.

한국문화경제학회, □문화경제학 만나기□, 김영사, 2001.

2007 문화관광축제 선정 내역(시․도별)
등급 시도	최우수	우수	유망	예비	계
서울특별시				하이서울페스티벌	1
부산광역시		부산자갈치축제		광안리어방축제	2
대구광역시			대구약령시축제		1
인천광역시				인천소래포구축제(신규)	1
광주광역시			광주김치대축제		1
대전광역시				대전사이언스페스티벌 (신규)	1
울산광역시				외고산옹기축제	1
경 기 도		연천구석기축제	이천쌀문화축제	파주장단콩축제 자라섬국제재즈페스티벌 (신규)	4
강 원 도	춘천국제마임축제 양양송이축제		인제빙어축제 화천산천어축제 평창효석문화제	원주한지문화제	6
충청북도		영동난계국악축제	충주세계무술축제	전국음성품바축제 괴산청결고추축제	4
충청남도	보령머드축제	금산인삼축제 강경젓갈축제	한산모시문화제 아산성웅이순신축제 천안흥타령축제		6
전라북도	김제지평선축제	무주반딧불축제	남원춘향제	고창모양성제	4
전라남도	강진청자문화제	함평나비축제 남도음식문화큰잔치	진도신비의바닷길	보성다향제 담양대나무축제 무안백련대축제	7
경상북도	안동국제탈춤페스티벌		경주 한국의 술과 떡잔치 풍기인삼축제 문경찻사발축제	봉화춘양목송이축제	5
경상남도	진주남강유등축제	하동야생차문화축제		지리산한방약초축제 합천팔만대장경축제 한산대첩축제	5
제 주 도			정월대보름들불축제, 서귀포칠십리축제	제주왕벚꽃축제(신규)	3
계	7	9	17	19	52

※축제의 종류 : 1) 예술축제, 2) 전통문화축제, 3) 관광축제, 4) 지역특산물축제, 5) 민속축제

도시문화 환경개선을 위한 공공미술프로젝트 운영 방안

이승택(제주대학교 건축학부 디자인전공 겸임교수)

도시문화 환경개선을 위한 공공미술프로젝트 운영 방안

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 공공미술이란 무엇인가? Ⅲ. 공공미술프로젝트 사례분석 Ⅳ. 공공미술프로젝트 운영 방안 Ⅴ. 결론

Ⅰ. 서론

현대의 도시들은 자본주의에 기반을 둔 산업화, 도시화로 인한 많은 부작용을 드러내고, 결국은 삶의 질을 떨어뜨리는 지경에 이르고 있다. 인간이 감당할 수 없을 정도의 엄청난 도시화는 수많은 시행착오 속에서 도시에 있어 삶의 주체를 사람이 아닌 도시체제로 변질시켜버렸으며, 도시와 공간, 사회의 문제들로 나타나 도시와 공간, 사회의 문제는 근대 후기 이후 최대의 공공영역이며 공동관심사가 되었다. 그래서 이를 해결하려는 많은 움직임들과 함께 지역사회들을 재활성화하기 위한 여러 가지 방법들이 나타난다. 예를 들면 소위 불량주거라 불리는 주거지역을 재개발하거나, 도심에 거대건물을 건설하는 것이다. 하지만 이러한 방법들은 도시를 확대 재생산하게 되어 정작 인간이 살만한 공간으로 만드는 데는 실패하게 된다. 그래서 최근 들어 도시 안에서 인간의 행복을 추구하려는 움직임들이 나타나게 되었고, 대표적인 예들이 도시를 하드웨어적인 방법으로 개조 하자는 기치 아래 차 없는 도시, 생태도시와 문화예술적 행위와 그 결과를 통해 머물고 싶고 살만한 도시로 만들어가자는 문화도시 구현 등이다. 이 모든 것들은 궁극적으로 도시 안에서 인간적인 삶을 살 수 있게 하려는 노력들로 나타난다. 최근 우리나라에서도 도시교통에 대한 문제의 해결책으로 수도권의 버스전용차로, 자전거도로 등이 속속 나타나고 있으며, 청계천, 양재천, 홍제천 사업 등의 다양한 생태적 시도들을 하고 있다. 이러한 시도 중에 도시를 아름답게 만듦으로써 시민들의 삶의 질을 향상시키려는 방법으로 문화예술의 도입을 고려하고 있다.

박삼철, □왜 공공미술인가□, 학고재, 2006, p. 18.

하지만 우리나라는 자본주의적 개발의 흐름이 아직도 유효하여 도시의 환경개선이라 함은 자동차의 흐름이 편리하도록 도로를 정비하고, 노후 주거지를 새 건물로 정비하는 것으로 대다수가 생각하고 있다. 이러한 방법은 인간들을 도시의 객체로 만들어버리고, 도시의 기억을 삭제하여 도시의 아름다움을 잃어버리게 한다. 이러한 관점에서 역사, 전통, 집단적 기억, 그리고 이들과 함께하는 소속감과 정체성을 어떻게 만회할 것인가의 문제가 나타나게 되며, 그 방법으로써 도시에 문화예술을 접목시키는 방법을 생각하게 되었고, 공공미술이 하나의 방법으로 등장하게 된다.

데이비드 하비, □희망의 공간□, 최병두 외 3인 譯, 도서출판 한울, 2001, p. 231.

도시는 형성과정에 있는 공간이다. 도시 내부에 오직 개발만 있고 인간의 삶과 행복이 부정된다면 그 도시는 죽어가는 도시라 할 수 있다. 살만한 도시, 인간의 행복이 있는 도시를 만들기 위한 방법으로 도시의 공공미술을 제안한다.

본 연구는 인간성을 상실한 도시에 문화예술을 통한 도시의 재생으로 인간적인 도시문화를 창출하는 공공미술프로젝트의 운영 방안에 대한 연구이다. 서론에서 근대도시의 문제점을 이야기하고 도시문화의 필요성을 제기한다. 2장에서는 도시문화를 위한 공공미술프로젝트의 의미를 살펴본다. 3장에서는 우리나라에서 이루어지고 있는 공공미술프로젝트의 사례를 살펴보고 4장에서는 사례에 대한 분석과 함께 제주에서의 공공미술프로젝트 운영 방안을 이야기하고, 결론에서는 공공미술이 나아갈 바에 대해 제안하고자 한다.

Ⅱ. 공공미술이란 무엇인가?

도시의 문제를 해결하고 도시를 아름답게 만들려는 노력은 19세기말 ‘도시미화운동(city beautiful movement)’이나 도시설계의 등장 등 다양하게 시도되었다. 근대건축이 도시의 공간구조 조직에 있어 별다른 치유책을 제공하지 못하고 건축물에 있어서는 국제주의 양식만을 만들어냈다는 점과 오브제로서의 건축물이 도시공간을 채워가며 빚어낸 도시상황적인 맹점에 대한 반작용이 나타났다. 그러한 근대건축의 결과에 대한 사회적인 의미에 대한 강한 회의심이 나타나는 등 근대건축운동은 그 시작부터 이미 전통과의 단절과 역사적 교훈의 전수를 거부하였다. 그렇기 때문에 까밀로 지테(Cami llo Sitte)식의 전통적 도시가로의 미학은 시대적 소명을 거스르는 진부한 개념으로 인식될 수밖에 없었다. 그래서 인간중심의 방법을 강조하는 방법들도 나타나게 된다. 영국의 찰스 황태자는 대도시 문제에 대한 해법으로 ‘도시촌락(urban villages)’의 건설을 요청함으로써 향토적 생활양식에 대한 향수 및 지난 시대를 특징지우는 것으로 가정되었던 소도시적 친밀성에 호소하는 고밀도 근린사회를 구축하고자 했으며, 1980년대 이후부터 지역주의와 참여주의에 바탕을 둔 뉴 어바니즘(New Urbani sm) 운동이 나타난다. 뉴 어바니즘은 자동차 위주의 근대 도시계획에 대한 반발로써 사람 중심의 도시환경을 조성하자는 도시계획적 운동의 하나이다.

대한국토도시계획학회, □도시설계 이론편□, 보성각, 2001, p. 38.

데이비드 하비, □희망의 공간□, 최병두 외 3인 譯, 도서춢판 한울, 2001, p. 234.

대한국토도시계획학회, □도시설계 이론편□, 보성각, 2001, p. 64.

까밀로 지테(Camillo Sitte)가 기대했던 것처럼 건축의 예술을 통하여 각 지역들이 그들의 도시 문화를 특징짓는 데 도움을 얻을 수 있을까? 도시문화를 결정짓는 가장 큰 요소는 건축이라고 할 수 있다. 하지만 급속한 도시화와 자본주의적인 성향으로 인해 건축의 예술은 도시문화 형성에 부정적인 영향을 끼치는 경우가 종종 있다. 이러한 상황 속에서 ‘도시와 건축, 그리고 문화예술적인 요소들의 관계가 적절히 설정되어 조화와 질서가 느껴질 수 있는 장소로 시민들에게 체험될 수 있어야 한다’는 인식이 대두되었으며, 1967년 영국과 미국에서는 공공미술의 탄생을 이끄는 사건들이 일어난다. 공공장소에 미술 작품을 설치하던 관행이 공공미술이라는 제도로 정착하는 계기들이다. 우리나라의 경우 문화관광부에서 발간한 2006년 □공공미술이 도시를 바꾼다□에서 예술의 공공성 제고를 위한 공공미술제도 정책의 방향을 5단계로 나누어 보여주고 있다. 1단계는 미술가를 위한 공공사업(Public Works for Artist)이다. 2단계는 건축 속의 미술(Art in Architecture)로 건축물의 미술장식을 설치하는 것이다. 이는 참여정부 이전의 공공미술 정책이다. 3단계는 공공장소 속의 미술(Art in Public Space)로 지역 환경 개선에 공공미술을 채택하도록 하기 위해 중앙정부가 지방정부에 기금을 지원하는 방법이다. 초기에는 정부 건물에서 시작해서 공공건물, 공공장소로 확대되었고, 도시와 공간의 맥락을 고려한 미술을 지향한다. 4단계는 도시 재생을 위한 미술(Art as Urban Revitalization)로 도시 재개발이나 도시 활성화 정책 일환으로 공공미술을 도시계획 과정에 결합하거나 도시 활성화를 위해 도입한다. 5단계는 뉴장르 공공미술(New Genre Public Art)로 1980년대 후반에 등장하여 예술적 관심이나 도시 미관에 대한 관심보다는 지역 사회가 당면한 이슈에 대해 관심을 가진다. 이상의 5단계를 살펴보았을 때 도시문화의 환경개선을 위한 공공미술은 단순한 도시미관에 대한 배려를 뛰어넘어 지역사회의 문제를 이슈화하는 사회운동의 차원에까지 도달해 있다.

로브 크리어 Rob Krier, □도시공간디자인론 Urban Space□, 진경돈 ․김주성 譯, 시공문화사, 2000, p. 84.

대한국토도시계획학회, □도시설계 이론편□, 보성각, 2001, p. 71.

박삼철, □왜 공공미술인가□, 학고재, 2006, p. 116.

영국에서는 미술행정가 월렛(John Willett)이 『도시의 미술(art in the city)』이라는 책을 통해 “소수만이 미술을 즐기려는 혐의를 지울 수 없다”면서 공공미술의 필요성을 제기했고, 미국에서는 국립예술진흥원(National Endownment for Arts, NEA)이 미학적 계몽과 도시 미화를 위해 ‘공공장소 미술프로그램(Art in Public Place Program)’을 법제화 했다. 이를 근거로 레이시 같은 이론가들은 1967년을 공공미술의 공식적인 원년으로 잡았다.

그렇다면 우리가 공공미술을 통해 얻으려고 하는 것은 명확해진다. 바로 근대도시의 형성 속에서 무너져버린 공동체를 재구성하자는 것으로, 아렌트는 □인간의 조건□에서 생명으로 살아가는 것, 자신의 세계를 갖는 것, 이 세계를 말과 행위를 통해 다른 사람과 공유하면서 함께 사는 것이라 말하면서 공공영역을 특별히 강조한다. 이는 공공영역의 몰락을 인간답게 살 수 있는 구체적인 거주지의 파멸로 보았기 때문이다. 즉 인간이 모여 인간답게 살 수 있는 최소한의 조건으로서 지역공동체의 필요성을 제기하였고, 근대도시형성에서 무너져버린 지역의 공동체를 재구축하기 위한 방법으로서 공공미술이 작용하기를 바란다는 것이다.

박삼철, □왜 공공미술인가□, 학고재, 2006, p. 91.

그리고 제주라는 지역 안에서 공공미술은 또 다른 의미를 가질 수 있다. 제주는 천혜의 자연환경을 가지고 있으며 자연환경의 관광자원화를 통해 제주의 이미지를 만들어왔다. 하지만 자연환경은 관광자원으로서 그 모습이 변하지 않는 정적인 의미를 가지고 있어 관광자원으로서 새로운 흥미를 끄는데 어느 정도 한계에 이르렀다고 볼 수 있다. 이를 만회하기 위해 레져스포츠, 회의산업 등 다양한 관광자원 개발이 이루어지고 있으며, 그중 하나가 문화예술적인 자원들이다. 제주는 지형적 특성상 해안과 중앙의 한라산을 중심으로 자연관광지가 위치하고 있으며, 도시 중심에서 관광객을 유치하는 관광자원인 역사적 유물들은 역사에 대한 상대적인 관심 부족으로 많지 않아 도심에서 이루어지는 관광이 힘든 상황이다. 이러한 상황에서 도시 내에서 보여지는 많은 공공미술들은 자연관광에 식상해진 관광객들에게 새로운 의미의 관광으로 이끌어줄 것이다.

Ⅲ. 공공미술프로젝트 사례분석

www.artincity.org 참조

우리나라의 공공미술은 참여정부 이전까지는 미술가를 위한 공공사업(Public Works for Artist)과 건축 속의 미술(Art in Architecture)로 건축물의 미술장식을 설치하는 단계에 이르고 있었으며, 이는 권위주의적이고 과시적인 모습으로 우리에게 나타났다. 독재정치 시절의 헤게모니를 대변해주는 모뉴멘트적인 공공미술로 서울 광화문의 충무공 이순신 동상이라든지, 각 학교에 만들어진 크고 작은 동상들이 그러하다. 이렇게 행정관청 주도로 이루어지던 공공미술은 ‘도시문화 환경개선’과 ‘미술 창작 활동 진흥’을 위해 1만 제곱미터 이상의 건축물을 신축(증축)할 때 건축 비용의 1% 이하를 미술장식에 사용하도록 규정하는 형태로도 나타나게 된다. 이러한 관청 주도의 공공미술을 경험한 시민들은 도시의 모습을 아름답게 꾸며주는 대상이 아닌 오히려 주변 공간과의 이질적인 존재로 시각적인 공해로 인식하게 되었다. 이러한 공공미술의 선입견을 바꾸어주는 사례가 ‘소외지역 생활환경 개선을 위한 공공미술 사업’(Art in City 2006, 이하 아트인시티)으로 문화관광부 예술국 예술정책팀은 공공미술제도를 문화관광부의 “2006 문화 나눔의 해”의 맥락과 결합시켜 사회취약 계층에 대한 문화복지를 실현하기 위해 공공미술 활용 안을 기획하였고 복권위원회로부터 재원을 형성하였다. 예술의 공공성 제고를 위한 공공미술 제도 활성화라는 차원에서 아트인시티는 “주민참여에 기초한 공공미술”의 새로운 모델 창출에 목표를 두었다. 이에  예술의 공공성 제고를 위한 공공미술제도 정책의 5단계를 충실히 보여주고 있는 공공미술 프로젝트로 2006년에 이루어진 아트인시티의 사례를 제시하고자 한다.

2006년 아트인시티 사업은 ‘10+1’로 10개의 일반사업과 1개의 기획 사업으로 진행이 되었다. 모두 11개의 사업들은 낙산 프로젝트(서울시 종로구 이화동 일대), 대전 홈리스 프로젝트(대전 홈리스지원센터 일대), 마석 프로젝트(경기 남양주 마석초등학교 녹촌분교), 물만골 프로젝트(부산 물만골 마을), 성서공단 프로젝트(대구 성서공단), 수정동 프로젝트(부산 종합사회복지관 주변), 숭산 프로젝트(경남 합천 숭산초등학교), 원종동 프로젝트(경기 부천 원종종합사회복지관 놀이터), 중흥동 프로젝트(광주 중흥3동 마을), 철산동 프로젝트(경기 광명 철산4동 일대), 해망동 프로젝트(전북 군산 해망동 마을)이다. 모든 사업들은 지역에 대한 고찰을 통해 다양한 방법들로 접근하고 있다. 각 프로젝트의 세부 프로그램은 다음과 같다.

1. 서울 낙산프로젝트

서울시 종로구 이화동은 대학로와 낙산공원, 서울 성곽 사이에 위치한다. 그러나 대학로, 낙산공원, 서울성곽은 서로 소통이 없는 섬들의 집합체와도 같이 존재하기 때문에, 이들을 연결, 매개할 수 있는 공공미술의 개입이 필요해서 각종 벽화와 설치 작업이 이루어진 지역 프로그램이다.

2. 대전 홈리스 프로젝트

대전 홈리스지원센터 일대에 노숙하는 분들이 밝은 분위기에서 지낼 수 있도록 지원센터와 파랑새 둥지를 가정적인 분위기, 밝고 온화한 분위기로 만들기 위한 프로젝트이다.

홈리스가 꾸는 꿈 : 작가, 홈리스, 자원봉사자들이 건물 페인팅, 휴게실과 옥상 빨래걸이를 만드는 작업

9개의 파랑새 둥지 : 작가, 홈리스, 자원봉사자들이 파랑새둥지를 도배, 창틀, 전기, 도장 등의 리모델링하는 작업

파랑새로 가는 길 : 작가, 집주인, 홈리스, 자원봉사자들이 골목길을 페인팅하는 작업

파랑개비 : 작가, 홈리스, 자원봉사자들이 노숙자상담센터를 컨테이너로 개조 설치하고 조형물을 설치하는 작업

대동제 : 굿의 형식을 빌려 노숙인의 삶을 살다 돌아가신 영혼들을 달래면서 주민 화합을 이끌어내는 작업

쪽방미술관 : 작가와 주민들의 과거와 현재를 사진 ․ 영상 등으로 한 달간 전시, 재개발 지역의 역사를 기록하는 작업

비즈공예시스템 구축 : 노숙자들이 비즈공예를 유통시킬 수 있는 시스템을 구축하여 장기적으로 비즈공예를 통한 재화의 기술일 재원을 구축하는 작업

3. 경기 남양주 마석이야기

마석가구단지의 이주노동자와 녹촌분교 어린이라는 약자를 위한 자발적 참여의 공간을 만들어주는 작업으로 경기도 남양주시 마석초등학교 녹촌분교에 작업이 이루어졌다.

말하는 벽 : 작가와 아이들이 배수로 벽면에 타일과 구조물 부착을 통해 벽화를 만드는 설치작업

도미솔 벤치 : 작가가 쉼터 벤치에 소리 나는 벤치를 제작하는 설치작업

요술바닥 : 작가가 쉼터 바닥에 벽돌을 이용한 모자이크식 바닥을 설치하는 작업

보자기 샘물 : 작가와 이주여성들이 실 뜨개질한 천막으로 수돗가 천막지붕을 교체해주는 작업

교육-이주여성, 어린이 프로그램 : 작가들의 진행으로 이주여성들과 어린이에 대한 교육 프로그램

축구 프로그램 : 작가들의 진행으로 이주노동자들에 대한 사진, 영상, 홈페이지 교육과 축구를 통한 유대 강화 프로그램

4. 부산 물만골 프로젝트

생태 및 생활공동체의 성격이 강한 물만골에 문화적, 예술적 환경을 고려한다.

공공장소-이정표 : 도로 옆에 주민의 의견을 반영한 디자인의 구조물 설치

물만골 풍경 머그잔 : 물만골 풍경을 담은 머그잔을 만들어 마을 공동체에서 직접 사용하는 작업

펜스 설치 및 마을회관 건물 외관 도색 : 작가와 주민들이 펜스를 설치하고 마을회관 외벽 도색하는 작업

물만골 지도 : 작가의 작업으로 물만골 마을 지도를 제작하고 주민들이 마을 입구에 세움

장승 제작 설치 : 작가와 주민들이 마을회관 앞에 장승을 설치하고 도색하는 작업

숨은 꽃 찾기 놀이 : 작가와 주민들이 물만골에서 채취한 돌을 마을회관 담벼락에 타일처럼 형상을 만들어보는 작업

현판작업 : 마을회관, 물만골 청년회의 현판을 부조형식으로 조각 채색하는 작가의 작업

연어가 되어 : 진료소 부근 콘테이너 박스 정면 벽에 부조기법으로 설치하는 작가의 작업

물만골 잠자리 : 아이들과 어른들을 위한 체육시설 구조물을 설치하는 작가의 작업

정글짐-조각보-몬드리앙 : 놀이터와 주차장 경계부분에 보호벽, 벤치, 놀이터 의미의 정글짐을 목공이 가능한 주민과 어린이들의 칠작업으로 진행

품에 안다-꽃밭과 그네 : 물만골의 아름답고 생태적인 환경과 어울리는 생태적인 그네를 만들어 해먹을 설치해 아이들과 어른들이 같이 즐길 수 있도록 작가와 주민의 참여로 작업

달팽이 휴식 : 작가와 주민들이 놀이터에 달팽이 형태의 다기능성 휴식공간을 설치하는 작업

5. 대구 성서공단 프로젝트

예술-노동자 창작네트워크를 통해 소통가능한 축제의 난장을 만들어간다.

공간에 대한 작업(노동자 쉼터 설치, 개폐막 공연, 콘서트, 영화제, 유리창(텍스트&이미지), 벤치 설치, 노동법 일러스트전, 포토바이노동자 사진공모전, 산책길 안내도, 표지판 설치, 숲속 쉼터에 벤치 설치작업, 버스정류장 표지판, 아시안컵 족구대회 등)

예술-노동자 상상력 워크숍 : 문화예술 프로그램으로 성과자료를 제작, 전시 ․ 공연 프로그램

6. 부산 수정동 프로젝트

부산종합사회복지관 주변 공간에 생활을 위한 예술을 통해 적극적으로 다가가는 예술을 지향한다.

희망-꿈의 항해 : 작가들이 건물 외벽에 주민 의견을 반영한 디자인의 스테인리스 스틸 구조물 부착 설치

희망-꿈의 정원 : 작가들이 건물 입구와 벽에 주민들의 디자인 의견 수렴 후 부조 형식으로 설치하는 작업

영상물 제작(희망프로젝트) : 프로젝트 전 과정을 촬영 후 편집 ․ 제작하는 작가 작업

7. 경남 합천 숭산 프로젝트

숭산초등학교의 부족한 놀이, 체육시설을 확충하는 프로그램으로 놀이공간에 미적, 예술적으로 구현하는 작업이다.

컨테이너 채색, 오색 운동장(시설물 채색), 오색무지개 운동장(벽화 1, 2) : 작가와 주민 참여로 채색, 벽화 작업

오색라인트랙, 숭산 풋살 운동장(미니축구장), 모래놀이터, 미끄럼틀, 맨발 산책로 : 작가와 주민 참여로 운동장에 부조작품을 설치 작업

오르기 기구 : 작가와 주민 참여로 설치 작업

8. 경기 부천 원종동 프로젝트

부천시 원종종합사회복지관은 지역 주민에 대한 다양한 프로그램을 운영한다는 목적을 가지고 있지만 시외곽에 위치하고 있어 문화적으로 낙후되어 있다. 이곳의 놀이터를 편안한 쉼터로 만들어주는 작업으로 작가들의 작업이 주로 이루어진다.

놀이기구 : 작가들과 목공인부들이 낡고 썩은 놀이기구와 배수시설을 교체해주는 작업

컬러링 : 작가의 작업으로 정자와 벤치에 페인팅

지압판 : 작가의 작업으로 복지회관 옆 나무 아래에 지압이 가능한 바닥 제작

지지대철 : 작가의 작업으로 나무 주변에 지지대 철을 여러 조형물을 혼합하여 예술적으로 제작

정자바닥 : 정자의 바닥이 화재로 뚫린 것을 작가들이 보수해주는 작업

벽화 : 복지회관 벽에 작가들과 지역주민들이 페인팅하는 작업

부조 조형물 : 작가가 기증한 작품을 응용하여 복지회관 외벽에 설치하는 작업

9. 광주 중흥동 프로젝트

오랫동안 재개발지역으로 묶여있던 지역으로 생활환경이 황폐화되고 정신적으로 삭막해진 상황을 해소하기 위해 도시미학적, 친환경적 접근이 이루어진다.

파문 : 주민화합을 위한 살풀이 제례행사로 작가와 주민의 참여로 이루어짐

중흥3동 백과사전, 인물사전 편 : 개인의 역사와 기록을 백과사전식의 북아트로 만들어 전시

마음으로 항해 : 공동체적 운명, 새로운 출발, 탐험, 그리고 제한된 공간을 의미하는 배를 설치하는 작가의 작업

새집 줄게, 헌집 다오 : 오래된 가옥에 대한 작가의 재구성 및 환경적, 미술적 접근

기상이변 : 중흥3동의 집과 풍경을 촬영하여 영상으로 재구성하는 작가의 작업

아름다움 쌓기 : 폐기물을 이용한 작가들의 설치 작업

yester day 2006 : 사람이 평상에 앉으면 센서가 반응하여 가로등이 밝아지고 스피커에서 옛날에 살아가던 일상의 이야기가 나오는 작가의 작업

호흡 : 미술과 자연의 유기적 통합을 위한 작가의 작업

소+통 : 공공성에 치중하여 사업 후에도 영구히 사람들과 소통할 수 있는 의자의 역할, 쉼터 역할, 장난감 역할을 할 수 있는 소모양의 작업

이-음(connection) : 주민들의 삶의 흔적을 영상에 담는 작가의 작업

중흥3동 와우산 발굴 작업 기록 : 상징적 공간을 바탕으로 작가의 영상, 사진 작업

소통 : 과거의 기억을 현재 발굴하여 전시하는 작가의 영상설치 작업

와우전망대 : 와우산의 현재를 체감하는 작가의 설치 작업

빈집 프로젝트 : 빈집에 작가의 작품과 지역민의 삶의 체취가 묻어 있는 아카이브적 작업을 전시하는 작업

와우산 사람들 : 노인들의 기억을 기록하는 작가의 영상 작업

민화, 부적 : 퇴색된 마을에 화려한 색채와 다양한 형을 통한 장식성과 생기를 부여하는 작가와 주민의 작업

희망등불 프로젝트 : 큰샘과 텃밭의 연계성을 고려한 미학적 접근을 시도하는 희망등불  설치 작업

골목길 프로젝트 : 골목길에 생기를 부여하고 주민화합을 도모할 수 있도록 빈집 문패달기, 골목길 의자, 평상작업 등의 작가 설치 작업

큰샘 프로젝트 : 주민들이 쉴 수 있고 담소를 나눌 수 있는 공간과 비가림을 위한 큰 샘을 복원하는 작가의 설치 작업

텃밭 프로젝트 : 광주시민과 교감을 위한 솟대 설치 작업

10. 경기 광명 철산동 프로젝트

도시 안에 노후한 골목길이 남아있는 지역으로 재개발로 사라지게 될 것을 인식하고 동네 이미지 메뉴얼 북을 만들어내는 작업이다.

철산현장 프로젝트 : 지역 어린이들과 작가들이 함께 삶의 현장을 문화와 미술로 재발견, 재해석하여 작업하고 기록하는 현장 교육 프로그램이 진행되고, 공동 작업이 이루어지고 전시하는 작업

철산 아카이브 전시, 타임캡슐 : 철산에 대한 과거의 기록을 저장, 재생하는 작업

6개의 계단이 하나이다 : 주민과 작가들이 지역에 필요한 계단을 만드는 설치 작업

11. 전북 군산 해망동 프로젝트

빈집과 골목, 그리고 월명공원과 해망동 주변의 근대적 역사 공간을 연결 짓는 작업이 이루어진다.

계단동산의 향수 : 건물 외벽에 해망동 풍경화 그리는 작가 작업

액자 속의 해망, 해망 속의 액자 : 지역 답사를 통한 작가의 사진 기록

쉬었다 가세요 : 할머니 바느질 작업으로 쉼터, 전망대에 그늘지붕 설치

생활환경 개선 디자인 워크숍 : 어린이 대상 디자인 교육 프로그램

해망동 사람들 : 주민 단체사진과 풍경을 촬영하는 작가 작업

해망동의 하루와 하늘 이야기 : 하루 인생을 작가의 시선으로 읽는 작업

지형을 고려한 평상작업 : 지역민들이 소통과 나눔의 장소가 될 수 있는 평상설치 작업

Pick Up-해망동, 고도-해망동 : 해망동에서 수집한 오브제의 조합으로 이루어진 설치 작업

쭈꾸미, 전어 그리고 오리의 書 : 군산의 이미지를 빈집에 벽화로 제작하는 작가 작업

해망동 UFO 추락사건 : 초현실적 상황 부여로 해망동을 알리고 상업적 투자가치 부여하는 설치작업

아트문패, 이정표 그리고 소망의 부적 : 관람객 참여형의 작업

해망동의 여백 : 빈집, 골목길에 영상과 퍼포먼스 작업

해망 사람들의 이야기 : 빈집에 채집된 소리를 편집하여 전시하는 작업

“2006 해망동 사람들”(어머니 감사합니다) : 주민들의 생활상을 반영한 다큐멘터리 사진작업

소리결 : 비탈길 계단 난간에 바람개비를 설치하여 자연의 소리와 추억을 되살리는 설치 작업

2006 넝마主義-초대, 만남+듣기+선물 : 버려진 물건들을 수거하여 만든 생활소품을 설치하는 작업

아카이브관 및 해망 12경 : 채택된 해망 12경의 사진, 텍스트, 조형물을 전시하고 달력을 만드는 작업

그림자 드로잉 : 쓰이지 않는 건물의 내외벽에 페인팅, 설치 작업

따라 그리기 : 빈집 건물 정면, 계단에 이루어지는 작가의 벽화 작업

해망별곡-문인초청 프로그램 : 해망동, 군산에 대한 글을 모아 벽화시 형태로 제작

공동 밥상 : 복지관의 노후한 식탁을 새롭게 디자인 제작하는 작업

이상 11개의 프로젝트들을 살펴보면 다양한 공공미술 운영 방안이 있음을 알 수 있다. 대표적인 방안들을 살펴보면 벽화, 설치(부조, 조형, 영상, 음향), 사진, 퍼포먼스, 리모델링, 교육과 주민참여 등으로 이는 크게 작가작업, 교육, 주민참여 등 세 가지로 나눌 수 있다. 그 특징을 살펴보면 공공미술의 초기 단계인 작가들의 작업을 보여주는 단계를 뛰어넘었다는 것을 알 수 있다. 건축물 전면이나 공원의 구석구석에 작가들의 순수 창작 작품을 진열하는 단계를 서구식 공공미술의 도입시기라고 한다면, 참여정부 이후 정치 ․ 경제 ․ 사회적으로 취약한 곳에 대해 지역미술가들이 적극적인 개입을 함으로써 문화예술적인 도시 재활운동을 펼치게 된다. 정치적인 이슈가 되었던 평택 대추리, 재래시장을 활성화하려는 안양 석수시장 프로젝트 등이 이에 해당한다. 이는 지역에 대한 고찰과 함께 지역주민과 함께 할 수 있는 작업이 이루어짐으로써 주민들이 문화예술에 대해 관심을 가질 수 있도록 유도하고 궁극적으로 문화예술을 통해 삶의 질을 높이려는 노력인 것이다. 이러한 문화예술적 노력들이 바람직한 이유는 근대도시 형성 과정 속에서 도시와 건축에서 간과하고 있는 인간 중심적인, 휴먼 스캐일(Human Scale)에 의한 접근이 가능하다는 것으로, 공공미술을 통해 머물고 싶고 살만한 사회와 공간을 만들려는 노력인 것이다.

Ⅳ. 공공미술프로젝트 운영 방안

도시문화 환경개선의 대상은 도시공간과 대중에 대한 문화예술의 이해 확대라는 두 가지로 이야기할  수 있다. 즉, 공공미술 프로젝트는 도시공간을 채우고 대중의 마음을 채우는 작업이라 할 수 있다. 기존의 사업들은 대부분 도시공간을 채우는 것으로 작가의 철학을 바탕으로 도시공간을 점유하는 작업이었다. 하지만 공공미술의 영역은 대중이 사회의 주체적 역할을 하게 되면서 대중에 대한 교육과 참여가 본격적으로 이루어지기 시작한다.

공공미술프로젝트는 다양한 방법으로 이루어질 수 있다. 사실 우리의 전통마을을 살펴보면 공공미술적인 요소들이 많이 있다. 천하대장군, 지하여장군을 비롯해서 성황당, 당산나무 등 무수히 많은 요소들이 주민들을 맞이한다. 이러한 요소들이 서로의 역할을 충실히 하여 마을을 지루하지 않게 하는 것이고, 공동체에 대한 인식을 굳건히 하는 역할을 해왔다. 하지만 근대적인 도시개발을 통해 이러한 요소들은 사라지게 되었고, 오히려 서구적인 예를 도입하여 공공미술 사업을 진행하게 되었으며, 강제적인 방법을 통해 공공미술이 시작된다.

‘도시문화 환경개선’과 ‘미술 창작 활동 진흥’을 위해 1만 제곱미터 이상의 건축물을 신축(증축)할 때 건축 비용의 1% 이하를 미술장식에 사용하도록 규정하고 있다(문화예술진흥법 13조 및 동 시행령 24조, 25조)

공공미술이라 하면 대부분 대중의 눈에 보이는 형태들인 길거리의 의자, 벤치, 휴지통, 가로등 등의 스트리트 퍼니쳐(street furniture), 거리나 광장의 바닥패턴을 디자인하는 포장작업(paving art), 울타리나 난간 등을 작품화하는 경계작업(railing art), 벽면을 모자이크하는 타일 작업 등으로 이해되어져 왔다. 이들은 집 밖의 공간을 활용한다는 점에서 퍼블릭 퍼니처(public furniture)라고 부르기도 한다. 퍼블릭 퍼니처의 경우 작가 스스로의 시점에 의한 작업을 통해 도시문화를 이끌어가려는 노력이라 할 수 있다. 하지만 공공미술의 정치사회적 주제에 대한 논의가 이루어지고, 시간에 대한 의미를 찾게 되는 과정에서 주민들이 직접 참여하는 방식으로 진화하게 되어 새로운 사회적 역할론까지 나타나게 된다.

이렇게 공공미술은 사회적 관점에 따라 변화해 가고 있으며, 이러한 공공미술프로젝트의 운영 방안은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 작가 작업, 둘째는 교육 프로그램, 셋째는 주민참여 프로그램이다. 세 가지 방법은 서로 연관성을 가지고 있어 구분한다는 자체가 의미가 없을 수도 있지만 주된 내용에 따라 구분하였다.

우선 작가 작업을 살펴보면 1960년대 이후부터 공공미술이 활성화되기 시작하면서 많은 작가들이 자의적, 타의적으로 많은 작업에 참여하게 되었으며, 원하는 목적에 따른 작업이 이루어지는 방식으로 이루어졌다. 이러한 경향은 현재까지도 이루어지고 있지만 초창기와 다른 점은 작업에 도시라는 공간을 이해하려고 하는 노력과 대중들의 직간접적인 참여가 이루어짐으로써 공공미술이라는 본래의 취지에 접근하고 있는 것이다. 예를 들면 벽화, 조각, 설치 등이 있다.

두 번째로 대중에 대한 문화예술교육을 통해 문화와 예술에 대한 막연한 두려움이 사라지고 이러한 행위 자체가 즐거운 일이라는 것을 일깨워줌으로써, 장차 문화예술의 소비자이자 생산자로서의 역할을 할 수 있도록 하는 것이다. 문화예술교육은 다양한 방법으로 이루어질 수 있다. 우리나라는 열린교육을 지향하며 시작된 제7차 교육과정은 창의력을 증대시켜주기 위한 다양한 방법들을 제시하였다. 즉, 인간 개개인의 능력을 중시하고 잠재된 창의성을 드러나게 하는 인간중심의 교육에 대한 요구인 것이다. 하지만 교육정책과 제도 자체가 경직되어 있는 상황에서 각급 학교와 교사들의 노력만으로 학생들의 창의력을 향상시켜주기에는 무리가 있다. 이런 상황을 타개하기 위해 많은 전문가들이 직접 교육에 참여하려는 노력이 나타났다. 대중에 대해 그림이나 음악적 방법을 가르쳐주는 방법이 있을 수 있고, 지역의 전문 단체와 학교, 교사의 협업을 통해 기존의 학교 교육의 새로운 방법을 제시할 수도 있다. 그 예로서는 전북 군산 해망동 프로젝트의 생활환경 개선 디자인 워크숍(어린이 대상 디자인 교육 프로그램), 경기 광명 철산동 프로젝트의 철산현장 프로젝트가 있으며, 그 외 사업으로 스톤앤워터의 플러스2%DBHS(Drenching Body & Heart & Soul) 교육예술연구/프로그램 등이 있다.

스톤앤워터 교육예술연구센터, □플러스2%DBHS교육예술연구/프로그램실행보고서□, 스톤앤워터 교육예술연구센터, 2007, p. 8.

세 번째로 주민참여프로그램은 문화예술의 주체가 대중이라는 인식하에 각각의 프로젝트의 의미찾기에서부터 그 결과물의 제작까지 주민들의 참여가 필수적이다. 이를 위해서는 각각의 프로젝트의 기획에서부터 주민 참여를 전제로 하되 단순한 노동력 제공이 아닌 그 의미를 찾는 데서부터 참여가 이루어져야 하며 이를 통해 감동을 받을 수 있어야 한다. 이는 우리가 문화예술을 감상하는데 객체로서 인식하기보다는 직접적인 참여 자체가 하나의 예술적 행위임을 인식해야 하는 것이다. 주민참여프로그램 내에서도 주민들의 참여가 어디까지인가에 따라 분류를 할 수 있다. 첫째는 주민들이 작업의 소재로써 참여하는 방법으로 전북 군산 해망동 프로젝트의 ‘해망동 사람들’의 경우 기억 찾기 프로그램으로 주민 단체사진 촬영이 있다. 둘째, 직접 작가의 작업에 참여하는 방법으로 경기 마석이야기 프로젝트의 ‘말하는 벽 프로그램’은 벽 이미지를 초등학생들이 주체가 되어 직접 작업하였다. 셋째, 주민들이 프로그램의 주체가 되는 방법으로 경기 마석이야기 프로젝트의 ‘축구프로그램’은 외국인 노동자들의 축구팀과 지역 외의 축구팀과의 경기를 주선함으로써 지역을 벗어나지 못하는 이주노동자들의 심리적 한계를 확대시켜주고 대화가 어려운 외국인노동자들과의 한계를 없애주려고 노력하였다. 그리고 전북 군산 해망동 프로젝트의 ‘쉬었다 가세요’ 프로그램은 할머니께서 헌옷을 바느질하여 쉼터와 전망대에 그늘지붕을 설치하기도 했다.

제주에서는 어떠한 방법으로 공공미술을 운영할 수 있는지를 사례분석을 통해 세 가지로 나누어 제안하고자 한다. 첫 번째로 작가의 작업에 의한 공공미술을 살펴보자. 제주는 천혜의 주변 환경에 의해 문화적 배경이 뛰어나다는 이야기를 많이 한다. 그리고 많은 예술가들이 존재함에도 도시문화에 영향을 주는 예술적 작업이 많지 않으며, 공공미술이 있다 하더라도 관 주도의 작업으로 그 입지나 표현에 있어 적절치 못한 예가 많다. 이에 대해 도시와 건축, 미술 전문가들이 참여하는 지속적인 공공미술 지원 시스템을 만들어 작가들이 도시 안의 공간에 대한 적절한 공공미술의 제안에 대한 대응을 할 수 있도록 한다. 두 번째로 대중에 대한 문화예술교육을 통해 장차 문화예술의 소비자이자 생산자로서의 역할을 할 수 있도록 하는 것이다. 문화예술교육은 제주에서도 이미 많은 문화예술관련 단체들에 의해 이루어지고 있으며 높은 수준으로 진행되고 있으며, 많은 지원이 이루어지고 있다. 이에 대해 보다 많은, 그리고 다양한 문화예술교육이 이루어질 수 있도록 유도한다. 세 번째는 문화예술교육에 대한 당연한 수순으로 문화예술의 주체가 대중이라는 인식하에 각각의 프로젝트의 의미찾기에서부터 그 결과물의 제작까지 주민들의 참여가 이루어지도록 하는 것이다. 이러한 운영 방안도 작가적인 상상력에 의해 다양한 방법으로 이루어질 수 있다. 이를 통해 대중이 지역에 대한 의미, 작업에 대한 의미를 부여함으로써 바람직한 공동체 구축이라는 공공미술의 궁극적인 목표에 도달할 수 있을 것이다.

Ⅴ. 결론

공공미술은 도시를 아름답게 하는 것이다. 독자적으로 아름다움을 뽐내는 것이 아니라 더해져 아름다운 것이다. 그러기 위해서는 인간적이어야 한다. 보여주기 위한 기념비적인 작업이 아니라 ‘휴먼 스타일’, ‘적절한 스케일’이어야 한다. 예를 들면 우리의 오래된 도시의 많은 부분을 차지하고 있는 자연발생적 체계의 도시조직에서 특별히 계획된 보행자 공간은 아니지만 골목길 자체가 보행자만을 위한 공간이었고, 이러한 공간들은 오랜 시간동안 사람의 손때가 묻으면서 인간을 위한 공간이 되어 왔다. 그리고 그 안에서 이루어지는 행위들-놀이, 낙서 등-은 예술이론적 형식을 갖추지는 않지만 인간의 삶을 윤택하게 해주는 예술행위인 것이다.

여기서 우리가 간과해서는 안 되는 전제조건이 있다. 그것은 공공미술의 작업주체가 작가만이 아닌 지역주민이라는 것과 그 둘 사이를 미술적 요소들로 이어져야 한다는 것이다. 그리고, 도시문제를 해결하기 위한 방법으로써의 공공미술 적용을 위해서는 지역에 대한 피상적인 접근을 피해야 한다. 지역에 대한 지속적인 관찰과 지역주민에 대한 이해가 있어야만 문제의 본질을 파악할 수 있으며 지역주민과의 지속적인 유대가 가능하기 때문이다. 이러한 방법들은 앞에서 살펴본 바와 같이 다양하게 나타날 수 있다. 도시 사용자는 도시로부터의 엑서더스가 아니라 도시 안에서 놀고 쉬며, 도시를 사용하는 권리를 요구해야 한다. 도시의 진선미를 만드는 전문가들은 벌이가 아니라 삶의 채움, 이음을 만들어야 한다. 이럴 때만이 살 만함, 살 수 있음의 최소한의 조건이 만들어진다.

박삼철, □왜 공공미술인가□, 학고재, 2006, p. 33.

예술은 삶을 윤택하게 하는 방법이며, 삭막해진 도시생활에 활력을 주는 요소이다. 또한 공공미술은 장소, 이슈, 사건, 의식의 디자인을 통해 사람과 사람, 사람과 공간의 관계를 되살린다는 믿음의 반영이다. 도시를 구성하고 있는 개개인의 인간적인 삶을 위해서는 공간적인 배려가 필요하지만 이 모든 것들이 인간을 중심으로 하는 잣대를 가지고 접근을 했을 경우에만 살 만한 도시가 구축될 것이고, 살 만한 도시를 만드는 방법으로써 공공미술의 존재 의미가 있다.

마지막으로 공공미술을 통해 제주의 도시문화의 환경 개선을 위한 공공미술 지원 시스템 구축을 제안한다. 이 시스템은 공공미술을 이해하는 도시, 건축, 미술 등 다양한 전문가들로 구성되고, 다양한 공공미술 작업이 이루어질 수 있도록 경제적, 행정적인 뒷받침이 되어야 한다.

참고문헌

․ 대한국토도시계획학회, □도시설계 이론편□, 보성각, 2001.

․ 데이비드 하비, □희망의 공간□, 최병두 외 3인 譯, 도서출판 한울, 2001.

․ 로브 크리어 Rob Krier 저, □도시공간디자인론 Urban Space□, 진경돈 ․ 김주성譯,

시공문화사, 2000.

․ 박삼철, □왜 공공미술인가□, 학고재, 2006.

․ 스톤앤워터 교육예술연구센터, □플러스2%DBHS교육예술연구/프로그램 실행보고서□,                           스톤앤워터 교육예술연구센터, 2007.

․예술경영지원센터, □2006 소외지역 생활환경 개선을 위한 공공미술 사업□, (재)예술경                           영지원센터, 2007.

기업과 문화예술 파트너십 관점에서의 문화마케팅 전략

김소영(숙명여자대학교 경영학부 교수)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 기업 문화마케팅의 필요성과 효과 Ⅲ. 국내외 기업 문화마케팅의 사례 Ⅳ. 결론

Ⅰ. 서론

20세기가 정보․기술의 시대였다면 21세기는 문화의 시대라고 일컬어진다. 이는 개인, 지역, 기업 그리고 국가의 경쟁력 패러다임이 물질적․기술적 힘에서 감성적․문화적 힘으로 전이되는 문화기반경제(Culture based Economy)로 진입하고 있음을 의미하는 것이다. 프랑스의 문화비평가 기소르망은 경제 교류는 비단 상품과 서비스 뿐 아니라 문화적 가치도 주고받는 것이라고 하면서 문화적 부가가치를 강조하기도 하였다. 이 같은 문화의 시대에 기업과 문화예술의 만남인 메세나는 21세기형 마케팅전략으로 새롭게 탄생되고 있다. 최근 들어 많은 기업들이 문화마케팅을 실시하고 있으며, 특히 지역사회 공헌자원에서 다양한 기업 문화마케팅 사례들이 보고되고 있다.

따라서 본 연구에서는 지역사회에서 기업 문화마케팅이 보다 활성화될 수 있는 초석을 제공하고자 한다. 이를 위해 첫째, 기업 문화마케팅의 필요성과 효과에 대해서 살펴보고, 둘째, 지금까지 이루어진 기업 문화마케팅의 국내외 사례를 살펴보며, 끝으로 지역에서의 기업 문화마케팅 활성화를 위한 전략적 시사점을 제공하기로 한다.

Ⅱ. 기업 문화마케팅의 필요성과 효과

1. 기업 문화마케팅의 정의

기업 문화마케팅의 역사는 메세나에서 유래되었다고 볼 수 있다. 고대 로마시대의 정치가 가이우스 마에케나스가 로마의 문화보호운동에 헌신하던 것에서 비롯된 메세나가 문화의 시대인 21세기에 문화마케팅으로 새롭게 탄생된 것이다. 메세나의 1단계가 반대급부를 기대하지 않고 예술가 개인이나 단체를 후원하는 ‘자선적 관점’ 이었다면, 2단계에서는 기업 마케팅커뮤니케이션 차원에서 문화예술을 지원하는 ‘협찬(스폰서십)의 관점’으로, 그리고 3단계에서는 문화예술과 기업이 동반자가 되어 상호 윈윈(win-win)하는 ‘문화투자적(파트너십) 관점’으로 변화되고 있다. 이러한 패러다임의 변화는 메세나의 개념이 기업의 마케팅 전략적 관점으로 전환되고 있으며, 동시에 문화를 통한 기업의 사회적 책임 경영이 강조되고 있음을 시사하는 것이다. 이렇게 최근의 메세나는 새로운 문화주체인 기업에 의해 문화예술을 마케팅전략에 접목시키는 ‘문화마케팅’으로 발전하고 있다.

문화마케팅은 문화예술분야가 주체가 되는 ‘문화의 마케팅(Marketing of Culture)’ 과 기업이 주체가 되는 ‘문화를 통한 마케팅(Marketing through Culture)’의 두 차원으로 구분할 수 있다. 문화마케팅은 문화를 토대로 소비자와의 원활한 교환(excha nge)을 통해 부가가치를 창출하고, 문화를 공유하는 각 주체의 고유의 가치를 높여주는 일련의 마케팅 활동이라고 정의할 수 있다. 물론 그 주체가 문화예술분야인지 아니면 기업인지에 따라 ‘마케팅을 위한 문화(Marketing for Culture)’인가 아니면 ‘문화를 위한 마케팅(Marketing for Culture)’인가 라는 논란이 있을 수는 있지만, 궁극적으로 기업과 문화예술이 상호호혜의 관계를 통해 양자 모두 윈윈(win-win)한다는 측면에서 문화마케팅의 의의를 찾을 수 있을 것이다.

기업과 문화예술 파트너십 관점에서의 문화마케팅 전략

2. 기업 문화마케팅의 필요성

1) 창의성 원천으로서의 문화예술

21세기는 창의성이 경쟁력이 되는 시대로 아이디어가 생산수단이며, 다양성과 고유성이 생산형식이고, 창의성이 비교우위 요소이며, 문화력이 국력의 원천이 되는 시대이다. 특히 기업경영에 있어서는 창의적 직원, 창의적 기업문화로 무장한 창의적 기업에 대한 관심이 고조되고 있다. 창의성의 원천에는 문화예술이 있고, 이러한 문화예술의 활용을 통한 창의성 배양은 창의적 직원, 더 나아가 창의적 기업의 경쟁력을 제공하는 데 기여할 수 있다. 세계 주요 비즈니스 스쿨에서는 학생들이 창조적 프로세스에 대한 직접적인 경험을 통해 창의성과 혁신적 사고를 배양할 수 있도록 하기 위해 연극제작, 패러디영화 및 단편영화 제작 및 영화감독, 시인, 지휘자 등을 강사진으로 확대하는 등 다양한 커리큘럼을 운영하고 있다. 창의성이 중요시되는 창조경영시대에서는 기업들이 문화예술을 활용하는 문화마케팅전략의 필요성이 점점 더 증대될 것으로 예상된다.

2) 기업의 사회적 책임 경영에 대한 관심 고조

국제표준화기구(ISO)가 2008년부터 국제표준인 ISO 26000의 도입을 통해 기업의 사회적 책임에 관한 국제기준을 제정할 예정이다. 기업의 사회적 책임경영은 실질적인 이득과도 연관된 기업시장의 새로운 게임의 룰로 부상하고 있다. 이제 기업의 사회적 책임활동은 ‘하면 좋은 일’에서 ‘반드시 해야 하는 일’이 되고 있다. 국내 기업들의 사회적 책임활동을 살펴보면, 양적 측면에서는 선진국보다 결코 적지 않은 금액을 지출하고 있다. 세계적 사회공헌활동 캠페인인 ｢1% 클럽｣에서 제시하는 경상이익 1% 수준을 사회공헌활동에 지출하는 기업의 비율을 보면 50.3%에 이르며, 경상이익의 5% 이상을 지출하는 기업도 17.6%나 되었다(전국경제인연합회, □사회공헌백서□, 2003). 그럼에도 불구하고 국내 기업들의 사회적 책임활동 노력은 크게 인정받지 못하고 있다. 특히 전경련의 설문조사에 따르면, 일반인들의 기업의 사회공헌활동에 대한 인지도와 만족도는 크게 낮은 것으로 조사되기도 하였다. 이는 국내 기업들이 사회적 책임활동을 투자의 관점에서 전략적으로 실시하지 못하고 있기 때문으로, 기업의 사회적 책임활동을 사업과 시너지를 낼 수 있는 방향으로 보다 통합적이고 조직적으로 관리할 필요가 있다. 특히 사회적 책임활동을 통해 경쟁우위를 창출하기 위한 전략적이고 차별적인 방안으로 문화예술을 활용한 문화마케팅의 실시는, 독창적이고 차별적인 기업 및 브랜드 이미지와 기업의 문화자산으로 연결되어 성공적인 사회적 책임활동에 기여할 수 있을 것으로 보인다. 문화예술을 활용하여 고객을 효과적으로 만족시키고 기업의 성과를 거둘 뿐 아니라 문화예술 발전 및 더 나아가 국민의 문화복지 향상에도 기여하는 사회적 공헌을 이룰 수 있다는 점에서, 문화마케팅은 기업에 차별적이고 효과적인 사회적 마케팅 개념을 실천하는 수단으로 공헌할 수 있을 것이다.

3) 마케팅 환경의 변화

마케팅 환경을 보면, 대부분의 제품이나 서비스 간 차이가 점차 줄어들어 가격, 편익에 치중한 마케팅전략으로는 차별적 경쟁우위를 가지기 어려운 상황이다.<그림 1>에서 알 수 있듯이, 소비자의 욕구도 경제적 가치나 사용가치에서 이제 문화적 가치와 상징적 가치를 중시여기는 트렌드를 나타내고 있으며, 이에 따라 제품에 대해서도 단순기능, 고품질의 제품보다는 감성체험, 감성기능을 제공해 줄 수 있는 제품과 서비스를 중요시 여기게 되고, 이러한 제품을 만들기 위해 기술 측면에서도 생산기술이나 첨단기술보다는 감성기술이 더욱 중요해지고 있다. 이 같은 마케팅 패러다임의 변화를 단적으로 표현하면, ‘品量중심→品質중심→品格중심’으로 그 패러다임이 전환되고 있는 것이다. 이러한 마케팅 환경의 변화는 기업들로 하여금 마케팅 대상으로의 문화적 가치에 대한 중요성을 인식시키는 계기를 제공하고 있다. 따라서 기업입장에서는 문화적, 상징적 가치가 체화된 영혼이 있는 브랜드, 즉 다른 기업이나 브랜드와 차별화된 문화코드를 심은 컬덕(Cultduct : Culture+Product)과 컬비스(Cultvice : Culture+Service)를 추구할 필요성이 증대되고 있는 것이다.

<그림 1> 마케팅 환경의 변화

3. 기업 문화마케팅의 효과

호주문화인문재단(AFCH)과 아더앤더슨컨설팅(현 액센츄어)이 발표한 보고서를 토대로 기업의 문화마케팅의 효과를 살펴보면 아래 <표 1>과 같다. 첫 번째 효과는 사회적으로 바람직한 기업이라는 인식, 즉 기업의 정당성을 확보할 수 있다는 것이다. 두 번째는 시장우위 효과로서 기업인지도 제고, 가격 프리미엄 획득 및 매출증대와 같은 시장효과이며, 세 번째는 종업원 혜택으로 종업원의 생산성 향상, 창의적 사고 및 만족도 증대와 같은 효과이다. 특히 종업원 혜택의 효과는 광고와 같은 일반적인 마케팅커뮤니케이션 도구에서는 거두기 힘든 독특한 효과이다. 이 같은 문화마케팅의 효과는 이제 ‘왜 문화마케팅을 해야 하는가?’ 에 대한 물음에서 ‘어떻게 하면 효과적으로 문화마케팅을 할 수 있을 것인가?’로 그 관심의 대상을 바꾸어야 한다는 주장을 가능케 한다.

<표 1> 문화마케팅의 효과

효과 차원	효과 항목
기업의 정당성 (corporate legitimacy)	▪ 기업 이미지 제고
	▪ 기업 활동의 용이성 증대
	▪ 투자유치 가능성 증대
시장 우위 (market advantage)	▪ 기업 인지도 제고
	▪ 매출 증대
	▪ 고객 유지
	▪ 가격 프리미엄 획득
종업원에 대한 혜택 (employee benefits)	▪ 네트워킹
	▪ 신규직원 확보 및 유지
	▪ 직원의 창의적 사고 증대
	▪ 생산성 증대
	▪ 조직 문화 고양

출처: 양현미․ 김소영 외(2002), □기업의 문화예술 지원 전략 연구□에서 재인용하였음.

Ⅲ. 국내외 기업 문화마케팅의 사례

기업의 문화마케팅은 사회공헌전략, 마케팅전략, 경영전략의 세 가지 관점으로 유형화할 수 있다. 사회공헌전략으로서의 문화마케팅은 메세나의 원래 취지라 할 수 있는 이윤의 사회 환원 차원에서 문화예술을 후원하는 것이며, 마케팅전략은 고객 대상의 홍보, 광고, 영업활동 등에 문화예술을 활용하는 것으로 스폰서십과 파트너십관점에서 기업과 문화예술이 보다 적극적으로 협력하는 전략이다. 끝으로 경영전략 차원에서의 문화마케팅은 기업의 조직문화, 직원교육, 복지 및 인적자원관리 등에 문화예술을 활용하는 전략을 의미한다.

1. 사회공헌전략으로서의 문화마케팅

미국 포틀랜드 지역의 Heathman 호텔은 “Give To The Arts Even In Your Sleep”이라는 캠페인을 통해 주말 객실 수입의 1%를 적립하여 포틀랜드 지역의 예술단체 지원 기금으로 사용하였다. 그 결과 포틀랜드 지역 예술가들의 회화, 사진, 종이로 된 작품들이 객실과 호텔 로비, 라운지 등에 전시되고, 예술가들이 콘서트홀 외벽 벽화를 기증하는 등, Heathman 호텔은 갤러리 호텔로 명성을 획득하는 동시에 전시 및 공연기간 동안 예술이벤트에 참여하는 개인과 예술가들로 인해 매출액이 증가되는 성과를 거두었다. 지역 호텔의 문화마케팅이 기업과 지역 문화예술의 발전에도 기여하는 즉, 기업과 문화예술의 윈윈 관점에서의 파트너십 구축 성공사례라 할 수 있다. 국내 사례로는 감성적이고 친근한 철강기업의 이미지를 구축하기 위해 지역사회의 문화예술을 지원하고 지역민과의 유대를 강화하고자 했던 경남스틸을 들 수 있다. 경남스틸은 마산지역 청소년을 중심으로 구성된 마산관악합주단의 15년 동안 대관료와 악기구입비를 지원하고, 지역사회 장애예술인을 후원하는 등, 지속적인 문화마케팅 활동으로 기업 종업원들의 긍지와 애사심을 고취하였다. 문화예술 향유 기회가 적은 경남지역 주민들에게 지역 내 대표적인 문화기업으로 호의적인 기업 평판을 구축하는 성과를 거두었다. 이건산업은 문화예술 지원을 통해 기업과 제품의 품격을 높이고, 지역사회에서 문화기업으로서의 가치를 창출하고 해외사업의 현지화전략을 위한 장기적인 문화투자의 관점에서 문화마케팅을 활발히 벌이고 있다. 이건산업은 본사가 위치한 인천 시민들이 이건산업 직원들과 함께 수준 높은 음악회를 무료로 접할 수 있는 기회를 제공하기 위해 매년 ‘이건음악회’를 개최하고 있으며, 기업과 문화예술의 만남 사업을 통해 전통문화유산 보존단체인 ‘재단법인 아름지기’를 지원하여 문화유산 보존에도 공헌하고 있다. 특히 목재 자원 개발지인 솔로몬군도 현지의 문화지원 사업을 위해 솔로몬군도 국립미술관 건립을 지원하는 등 현지 실정에 맞는 다양한 사회공헌차원에서 문화마케팅을 전개하고 있다. 이외에도 기업이 지역공동체의 일원으로서 지역 문화예술 프로그램을 함께 기획하고 수행한 웅진식품의 경우, 매실음료 판매와 관련하여 섬진강변에서 열리는 광양시의 매화축제를 지원하고, 사이버 매화축제, 매실국제학술심포지엄 등을 통해 웅진식품의 새로운 상품개발 등과 연계한 다양한 지역행사 기획 및 지원이라는 문화마케팅 활동을 실시하기도 하였다.

2. 마케팅전략으로서의 문화마케팅

마케팅전략으로서의 문화마케팅의 사례를 보면, 예술가가 기업의 정체성과 경영이념에 맞게 제품을 디자인하고 경영활동에 참여하여 창의적인 시너지를 창출해내기도 한다. 국내 화장품회사인 ‘아모레퍼시픽’은 ‘설화클럽’이라는 예술가 모임을 후원하고 이 예술가들은 설화수 제품의 용기, 포장디자인 등의 기획에 함께 참여하여 한국 전통예술의 멋과 아름다움이 체화된 고품격 제품 이미지를 구축하는데 기여하였다. 의류 브랜드 ‘닥스’는 신인작가들에게 기업에서 생산하는 제품을 모티브로 한 작품을 만들도록 해 매장에 전시함으로써 신진작가들도 지원하고 예술가의 작품을 통해 닥스 제품을 홍보하는 효과를 거둔 사례도 있다. 또한 기업의 핵심역량과 예술의 융합을 통해 추출한 문화마케팅의 핵심 컨셉을 토대로 매력적인 컬덕(Culduct : Culture +Product)을 창출하여 브랜드나 기업의 가치에 예술이 체화된 문화브랜드, 문화기업으로 진화하는 사례도 있다. ‘베네통’의 파브리카는 전 세계 25세 이하의 젊은 예술인들을 지속적으로 초청하여 각종 창작활동을 지원하고 이들에게서 나온 창의적인 아이디어를 베네통의 제품 디자인과 베네통의 아이덴티티인 인류보편적인 색깔을 만드는 데 활용하여 글로벌 아트기업의 이미지를 구축하고 있다. 국내 기업으로는 쌈지를 들 수 있는데, ‘쌈지’는 회사설립 이래 ‘예술이 브랜드에 생명력을 불어 넣는다'는 신념하에 상품의 예술화, 예술의 생활화를 지향하면서 쌈지아트프로젝트를 추진하고 있다. 쌈지 스페이스를 보유하고 이 공간의 일부를 젊은 예술가들의 작업실로 무상 대여해주며, 이들로 부터 신제품 디자인과 아이디어를 얻거나 예술작가들이 직접 매장을 꾸미고, 예술품을 상품과 함께 판매하는 등 기업과 예술가가 함께하는 창작워크숍 ｢Work+Shop｣을 통해 상호호혜의 관계를 구축하는 파트너십 관점의 문화마케팅을 실시하 ․ 고 있다.

3. 경영전략으로서의 문화마케팅

기업문화, 조직문화, 직원교육, 복지, 인적자원관리 등 기업 전체의 경영전략으로서 예술을 활용하는 것이다. ‘유니레버’는 기업 합병에 따른 조직의 이질감을 극복하고 직원 화합과 창의력을 개발하기 위해 문화마케팅을 활용하였다. 외부의 예술가를 회사의 정식 직원인 예술감독으로 임명하는 카탈리스트(Catalyst) 프로그램을 운영하였는데, 이 프로그램을 통해 직원들의 정서적 이질감을 해소하고자 연극인의 지도를 통한 상황극 연출, 시인으로부터 작문능력, 연극배우로부터 발표능력과 고객과의 의사소통 능력, 미술가로부터는 창의적 사고력 등을 배우게 하고, 사내에도 미술, 사진작품들을 전시하여 일상 속에서 예술과 문화를 즐기는 풍요로운 기업 분위기를 조성하였다. 그 결과 직원 간 화합은 물론 예술을 통한 직원 능력 개발의 대표적인 성공사례로 꼽히고 있다. 미국 뉴욕의 ‘에디슨사’는 1년에 한 번 문화카드를 제공하고 있는데, 문화카드는 이 회사가 후원하는 뉴욕지역 박물관을 종업원들과 가족들이 무료로 입장할 수 있게 하고, 선물가게에서는 할인혜택도 제공해준다. 이 같은 문화마케팅은 직원의 문화적 소양, 창의력 증대 및 만족에 기여할 뿐만 아니라 박물관에게는 새로운 고객을 개발할 수 있는 기회와 상품 판매를 증대시키는 효과를 제공하는 즉, 기업과 박물관 모두가 윈윈할 수 있는 바람직한 문화마케팅 사례이다.

Ⅳ.  결론

지금까지 문화마케팅이 무엇이고, 왜 필요한지 그리고 어떤 효과가 있는지를 언급했고, 기업과 문화예술이 파트너십 관점에서 상생할 수 있도록 만들어준 다양한 국내외 문화마케팅 사례들을 살펴보았다. 이제 지역에서의 기업 문화마케팅 활성화를 위한 전략적 시사점을 살펴보기로 하자.

1. 문화마케팅에 대한 인식전환

지역의 문화예술단체나 예술가는 반대급부 없이 무조건적으로 제공되는 기업의 후원을 기대하는 관점에서 벗어나야 한다. 이제는 문화예술분야에서도 ‘지원받는’ 수동적 관점이 아니라 ‘주고받는’ 능동적 관점으로 문화마케팅을 바라보아야 한다. 특히 해당 문화예술단체나 예술가와 함께하는 문화마케팅이 상대 기업에게 어떠한 혜택을 제공해줄 수 있는지를 명확하게 보여줄 수 있어야 하며, 기업의 문화마케팅 목표 달성에 어떠한 기여를 할 수 있는지를 설명할 수 있어야 한다. 기업에서도 문화마케팅을 단순히 사회 공헌의 차원에서 어쩔 수 없이 이루어지는 ‘지원’이 아니라 문화투자의 관점에서 이루어지는 ‘전략’으로 인식할 필요가 있다. 즉, 문화마케팅은 기업정당성 확보, 시장우위 및 종업원 혜택을 제공하는 ‘문화자본’으로서 미래를 위한 투자라는 인식전환이 필요하다. 이렇게 문화마케팅을 전략적 수단으로 바라볼 때, 비로소 문화마케팅의 성과는 극대화될 수 있을 것이다. 이처럼 기업과 문화예술분야 모두의 인식전환이 선행될 때 지역에서의 문화마케팅은 지속적으로 그 빛을 발할 수 있을 것이다. 기업은 전략적 목표를 달성하고 문화예술은 고유의 가치를 제고하는 양자 모두 상생하는 형태로 문화마케팅은 추진되어야 한다.

2. 체계적인 문화마케팅 전략 수립

문화마케팅이 성과를 거두기 위해서는 이를 실시하는 지역 내 기업과 문화예술분야 모두 체계적이고 장기적인 문화마케팅 전략의 수립이 필요하다. 문화마케팅의 명확한 전략 목표를 설정하고(Plan), 문화마케팅의 프로세스를 관리하며(Do), 문화마케팅의 효과를 측정하고 피드백(See)하는 체계적인 문화마케팅 관리가 이루어져야 한다. 문화마케팅의 전략 목표가 무엇이고, 그 목표를 달성하는데 가장 적합한 문화예술 장르와 문화예술 파트너는 누구이며, 이들과 어떻게 전략적 제휴를 할 것인지에 대한 구체적인 실행계획이 마련되고, 끝으로 문화마케팅이 전략 목표를 얼마나 잘 달성했는지를 측정하기 위한 평가모델이 구축되어야 한다. 이 같은 문화마케팅 전략의 체계를 구축하는 것이야말로 장기적이고 지속적인 기업 문화마케팅 실시의 토대를 마련해줄 수 있는 것이다.

3. 문화마케팅 활성화 추진 체계 마련

기업은 문화마케팅을 실시하기 위해 해당 지역 내 문화예술에 대한 정보가 부족하며, 문화예술계는 기업에 대한 정보가 부족하다고 한다. 따라서 지역 내 기업과 문화예술계의 정보를 상시 수집하여 이를 활용할 수 있도록 하는 통합정보체계 구축이 필요하며, 기업과 문화예술의 교류가 이루어질 수 있도록 기업과 문화예술계 간 네트워크 구축도 필요하다. 또한 이 같은 움직임을 보다 체계적으로 추진해 나가기 위해서는 지역 내 기업과 문화예술의 만남을 이어주는 문화마케팅 전담인력의 배치나 전담기구의 설치도 고려해 볼 수 있다. 이외에도 기업과 문화예술계 모두 효과적인 문화마케팅 추진을 위해서는 문화마케팅에 대한 체계적인 이해가 선행되어야 하며, 이를 위해 기업과 문화예술계를 대상으로 한 문화마케팅 교육의 실시도 검토해 볼 필요가 있다.

기업과 문화예술 파트너십 관점에서의 문화마케팅은 문화마케팅을 실시하는 기업(종업원들)을 행복하게 만들어주고, 기업이 속한 지역(주민들)도 행복하게 만들어주는 다시 말해, 기업 자신도 행복하게 하고 나아가서 남에게도 행복을 주는 문화의 힘을 실천하는 21세기형 행복 나눔 전략인 것이다. 앞으로 지역의 기업과 문화예술의 아름다운 만남이 더욱 더 확대되기를 기대해 본다.

참고문헌

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한국메세나협의회, ｢해외메세나 기획탐방-미국, 메세나｣, 2005. 가을

한국메세나협의회, ｢해외메세나 기획탐방-유럽, 메세나｣, 2005. 겨울

한국메세나협의회, ｢해외메세나 기획탐방-일본, 메세나｣, 2004. 겨울

유아교육기관을 위한 문화예술교육프로그램 개발 방안

- 연극놀이, 어떻게 지도할 것인가를 중심으로 -

정민자(세이레 어린이극장 대표, 연극인)

유아교육기관을 위한 문화예술교육프로그램 개발 방안

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 교과과정의 관계 1. 다른 교과과정의 보완적인 역할 2. 교과과정을 엮는 중심체 Ⅲ. 예술로서의 연극놀이 1. 예술과목으로서의 연극놀이 2. 비공식 공연의 형태 Ⅳ. 나오며

Ⅰ. 들어가며

유아교육이란 유아를 대상으로 하는 교육이다. 연령의 범위는 학자마다 다르지만 보통은 6세부터 8세까지를 말한다. 이 시기 유아교육의 특성은 교육과 양육의 양면성을 가지고 있다. 즉 기본적인 욕구를 해결해주는 보호 및 양육뿐만 아니라 전인적인 성장을 돕는 교육도 필요하다. 가정에서 이루어지는 비형식적 교육과 유아교육기관에서 형식적 교육이 이루어지는데, 유아를 둘러싼 모든 환경적인 구성이 교육의 큰 영향을 주고 있다. 유아교육이란 유아의 전인적 발달을 도와주는 교육이며, 특별한 능력의 발달을 목표로 하기보다는 모든 능력의 조화로운 발달을 목표로 한다. 또한 유아교육은 기나긴 평생교육 과정 중 첫 단계이다. 유아의 지족 발달뿐 아니라 신체적, 정서적, 사회적 발달 등 모든 면에서 균형 있고 조화로운 성장과 발달을 위한 전인교육으로서 개념화해야 한다. 인간의 여러 특성은 주로 아동기에 이루어진다고 하는데 적절한 발달 시기를 놓치면 후기에 교정, 보완은 매우 힘들다고 한다.

이런 중요한 시기에 연극놀이 수업은 아이들의 전인적인 성장에 큰 도움을 준다. 연극놀이는 어린이들의 자발적이고 즉흥적인 극적 놀이(dramatic play) 성향에 바탕을 두고 교사의 수업 목표와 참여자(어린이)들의 흥미와 관심이 극적인 만남(dramat ic encounter)을 갖는 활동이라고 말할 수 있다. 다시 말해 ‘연극적인 놀이를 활용한 간단한 연습부터 연극 만들기에 이르기까지 즉흥을 이용한 모든 과정중심의 연극적 활동’이 연극놀이다. 유아교육현장에서 연극적인 요소를 활용하고 있는 대표적인 활동이 이야기 극화활동이다. 유아교육에서는 이야기를 소재로 극화하는 활동을 동화나 극화놀이, 극화활동이라고 부른다.

여기에서는 유아교육현장에서 연극놀이 활동이 어떠한 형태로 적용시킬 수 있는지, 학습의 매체로서 기존의 교과과정과의 연계라는 측면과 연극놀이라는 예술 활동 자체로서의 접근이라는 두 가지 측면에서 살펴보고자 한다.

Ⅱ. 교과과정과의 관계

1. 다른 교과 과정의 보완적 역할

연극놀이는 다른 교과과정들의 부족한 부분을 메워줄 수 있는 극적 요소들을 가지고 있다. 예를 들어 역사과목에서 감정이입이 잘 안 되는 부분에서 “그때 장군은 어떤 마음이었을까?”라는 질문을 던질 수 있을 것이며, 수학과목에서는 왜 그래야만 하는지를 연극놀이가 제공할 수도 있다. 또한 외국어교육에서 이미 시행하고 있는 역할연기(role play)는 아주 오래 전부터 유치원 교육에서는 병원놀이나 시장놀이, 소꿉놀이로 이미 활용되고 있다. 이렇듯 연극적인 극적요소는 여러 과목을 가르치는데 흥미로운 동기 부여를 할 수 있으며, 배우는 과정을 의미 있는 것으로 변화시킬 수 있다. 신체적으로, 정신적으로, 정서적으로 배우는 과목에 연극놀이가 접목되면 그만큼 극적으로 경험했기 때문에 잘 기억할 수 있는 것이다.

연극놀이는 아무래도 언어기술, 문학과 관련이 깊다고 하겠다. 이것들이 의사소통을 하기 위한 언어의 사용, 인물, 배경, 그리고 이야기의 형식요소를 이용하기 때문이다. 이야기 극화활동에서뿐만 아니라 토론은 말하기 기술을 가르치는데도 효과적이다. 또한 연극놀이는 언어영역 외에도 표현영역에서 미술활동도 자연스럽게 연결시킨다. 아이들이 직접적으로 체험을 거친 후에 그림을 그릴 때는 더 생생한 색깔과 구체적인 형태의 표현을 할 수 있기 때문에 자주 이용한다. 글로 표현하기 어려워하는 유아들에게는 어쩌면 더 자연스러운 자기표현이 될 것이고 교사는 그 그림을 통해 개별적인 감상에 대해 이해할 수도 있을 것이다.

이처럼 이야기 극화 수업 이후 후속작업으로서 다른 교과과정을 연계시키는 것은 구체적이고 흥미로운 동기부여를 제공한다는 점에서 그리고 효과적이고 경제적인 활동들 사이의 결합이라는 점에서 우리는 시도하고 개발해 볼 필요가 있다고 할 것이다.

수업사례 : “사랑에 빠진 개구리”

목표 : 사랑의 감정이 생겼을 때는 어떤 변화가 있는지 알고, 다른 사람에게 사랑을 어떻게 표현할 수 있는지 생각해본다.

(1) 워밍업 - 하나, 둘, 셋, 빵!

① 동그랗게 둘러앉는다. 교사는 게임방법을 설명하고 처음 술래는 교사가 맡는다.

② 술래가 아이1을 손으로 가르키며 ‘하나’라고 말한다. 아이1은 아이2를 가리키며  ‘둘’이라고 말한다.

③ 아이2는 아이3을 가리키며 ‘셋’이라고 말하면 모든 아이들이 아이3을 향해서 손으로 가리키며 “빵!”이라고 말한다. 이때 눈빛은 사랑이 가득 담긴 눈빛으로 마치 사랑의 화살을 쏘는 것처럼 한다.

④ 다시 게임을 하는데 이번 술래는 ‘빵!’을 맞은 아이가 시작한다.

⑤ 사랑의 화살을 맞은 느낌이 어떤지 이야기 해 본다. 사랑의 화살을 쏠 때의 느낌도 함께 나눈다.

(2) 도입 - 가슴이 콩닥콩닥 이상한 개구리 만나기

① 아이들에게 개구리를 만날 것이라고 말해준다. 이 개구리는 며칠 전부터 가슴이 콩닥콩닥하고 이상하게 변해서 아픈 것이라고 걱정하고 있다고 알려준다. 우리가 개구리를 도와줄 수 있는지 물어본다.

② 교사는 개구리 막대 인형을 뒤에서 꺼낸다. 개구리 인형은 사랑에 빠져서 생긴 변화를 모르고 병에 걸렸다고 걱정하고 아이들은 조언을 해 준다.

개구리(교사) : 안녕, 난 개구리야.(가슴을 만지며) 어, 또 그러네? 흑흑…

아이들 : 왜 그래? 우리가 도와줄게.

개구리(교사) : 정말? 이상해. 내 마음속에 커다란 북이 들어있는 거 같애. 콩닥콩닥 막 뛰는                 소리가 들려. 그리고 밤에 자려고 누우면 자꾸 얼굴이 보여.

아이들 : 누구 얼굴?

개구리(교사) : 하양 오리 얼굴. 그리고 콩닥콩닥 북이 하양 오리 얼굴만 보면 쿵 쿵 쿵                   더 빨리 뛰고 얼굴도 빨개져. 흑흑흑, 나, 병에 걸렸나봐.

아이들 : 그건 병이 아니야.

개구리(교사) : 그럼 뭔데? 나, 전에는 이러지 않았는데…

③ 개구리 인형이 아이들과 인사를 하고 교사는 인형을 뒤로 놓고 교사로 돌아와 이야기를 나눈다. 누구를 만났는지, 어떤 상태였는지 물어보고 왜 그런 것 같은지 이야기를 나눈다. 여기서는 뭔가 변화가 생긴 개구리를 만나고 그 이유에 대해서 같이 고민해 보는 것이 핵심이다.

활동 1. “사랑에 빠진 개구리” 막대 인형 들려주기

① 교사가 막대 인형극으로 “사랑에 빠진 개구리”이야기를 들려준다.

<이야기 내용>

장면 1. 몸에 열이 나고 가슴이 콩닥콩닥 뛰고 기분이 이상한 개구리

장면 2. 돼지를 만나서 자신의 상태를 물어보는 개구리

장면 3. 토끼를 만나 하양오리를 사랑하게 된 것을 알게 된 개구리

장면 4. 하양오리에게 사랑을 표현할지 몰라 고민하다 높이뛰기를 하게 된 개구리

장면 5. 하양오리와 서로 사랑하게 된 개구리

② 장면에서 어떤 일이 일어났는지 회상해본다.

③ 이야기에서 등장인물의 감정은 어땠을 것 같을지 이야기 해본다.

사랑에 빠진 개구리의 마음은 어땠을까?

사랑 고백을 들은 하양오리의 마음은 어떨까? 등

활동 2. 개구리 막대 인형 만들기

① 개구리 인형 본을 보여주면서 막대 인형 만드는 법을 알려준다.

② 크레파스로 예쁘게 색칠을 하고 뒤에 나무젓가락을 붙인다.

③ 자기 개구리 이름도 정해본다.

활동 3. 막대 인형으로 하는 즉흥놀이

① 교사는 막대를 들고 조종하는 모습을 보여준다. 교사는 자기 개구리 이름을 소개하고 왜 그렇게 지었는지 이야기해준다.

② 교사는 다른 개구리에게 인사를 하면서, 자연스럽게 인물과 배경에 관한 것을 놀이를 통해서 구축할 수 있도록 도와준다. 인형이 어디에 사는지, 재미있는 특징이 있는지 등

③ 아이들은 다른 아이들과 만나서 서로 소개를 해본다. 교사는 참여자들이 인형을 가지고 자연스럽게 말할 수 있도록 함께 인형을 가지고 놀이를 제안하고 말한다.

개구리(교사) : 얘들아, 우리 수영할까? 누가 멀리 뛸까? 누가 높이 뛸까? 어, 파리가 있                  네?(웽~) 낼름 맛있다. 우리 이젠 노래를 불러볼까? 등

- 즉흥적으로 다함께 여러 공간(기차타기, 날아가기, 헤엄치기 등)을 이동하                  면서 이야기를 지어낼 수도 있다.

활동 4. “사랑에 빠진 개구리” 극화하기

① 다 같이 ‘하나, 둘, 셋’을 세고 연극 속으로 들어가면, 아이들은 콩닥콩닥 마음이 이상한 개구리가 될 것이라고 알려준다. 교사가 돼지, 토끼, 하양 오리 인형을 들고 말하면 그 인물이 될 것이라고 알려준다.

② 아이들은 모두 개구리 인형을 들고 모여 앉아, 하나 둘 셋을 외친다.

해설(교사) : 개구리들은 콩닥콩닥 가슴이 뛰고 이상했어요. 개구리들은 서로에게 이상하                다고 물었어요.

개구리(교사) : 개구리들아, 우리 몸이 이상하지 않니? 너희들은 어때?

개구리(아이들) : 우리도 이상해.

개구리(교사) 난 콩닥콩닥 가슴이 뛰고 열도 나. 너희들은?

개구리(아이들) : 우리도 그래.

해설(교사) : 그때 돼지가 지나갔어요. 개구리들은 돼지에게 물어보러 갔어요.

돼지(교사) :(돼지 막대 인형을 들고) 꿀꿀꿀

개구리(아이들) : 돼지야, 나 이상해.

돼지(교사) 뭐가 이상해?

개구리(아이들) : 나 가슴이 콩닥콩닥 뛰고 얼굴도 빨개.

돼지(교사) : 음.… 그래, 감기 걸렸구나. 얼른 병원에 가 봐.

해설(교사) : 개구리들은 병원에 가고 있었어요. 이때 토끼가 지나가고 있었어요. 개구리들은               토끼에게 물어보았어요.

개구리(아이들) : 토끼야, 나, 머리에 열도 나고, 가슴이 콩닥콩닥 뛰고, 음.… 얼굴도 빨개.

토끼(교사) : 음.… 머리에 열도 나고 얼굴도 빨갛고 가슴이 콩닥콩닥 뛰는 건 사랑에 빠진              거야.

개구리(아이들) : 사랑?

해설(교사) : 개구리들은 사라에 빠진 걸 알고 펄쩍펄쩍 뛰며 좋아했어요.

개구리(아이들) : 야호! 우리가 사랑에 빠졌대.(점프한다)

토끼(교사) : 그런데 누굴 사랑하는 거니?

개구리(아이들) : 하양 오리.

토끼(교사) : 그런데, 넌 개구리잖아. 넌 초록이고 오리는 하양이잖아. 어떻게 개구리가 오               리를 사랑할 수 있니?

개구리(아이들) : 그건 중요하지 않아. 서로 달라도 사랑할 수 있어.

③ 교사는 잠시 이야기극화를 멈추고 아이들에게 하양오리에게 어떻게 마음을 표현할 수 있을지 이야기를 나눈다. 이야기에서 개구리는 어떤 표현을 했나요? 사랑하는 마음을 어떻게 표현하면 좋을까/어떻게 사랑하는 마음을 알게 할까?

④ 각자 자기만의 방식으로 사랑을 표현하게 한다. 잘 생각이 안 나는 아이들은 원래 이야기 내용대로 하게하고 다른 친구와 함께 하도록 한다.

⑤ 다시 연극 속으로 들어간다. 교사는 종이에 오리집이라고 쓰고 오리 인형을 들고 오리 역할을 한다. 개구리들은 한 명씩 오리에게 사랑의 표시를 한다. 모든 개구리들이 각자의 사랑표시를 할 때마다 하양오리는 반응을 보여준다.

⑥ 서로의 사랑이 확인된 개구리와 오리는 즐겁게 놀았다고 알려준다. 어떤 놀이를 했는지 아이들의 의견을 받아서 함께 놀아본다.

해설(교사) : 하양 오리는 개구리가 사랑해줘서 너무 기분이 좋았어요. 사실은 하양 오리도               개구리를 사랑하고 있었거든요. 개구리와 하양 오리는 서로 즐겁게 놀았어요.

⑦ 즐겁게 논 개구리와 오리는 집에 돌아가 잠이 들었다고 말해준다. 이야기가 끝나면 하나 둘 셋을 외치고 연극 밖으로 나온다.

마무리 : 내가 좋아하는 사람은?

각자 개구리가 되었을 때 하양 오리에게 무엇을 선물했고 왜 그랬는지 이유도 물어본다. 나도 개구리처럼 좋아하는 사람이 있는지 물어본다. 그리고 무엇을 선물하고 싶은지도 물어보면서 마무리 한다.

2. 교과과정을 엮는 중심체

앞에서 다른 교과과정의 보완해주는 역할로서의 연극놀이에 대해 살펴보았다. 이야기 극화의 여러 요소와 내용이 활동 이후에 언어, 사회, 미술 등 서로 연계되어 각 영역에서 부족한 부분을 채워주는 역할을 했다면 반대로 이야기 극화수업 안에 다른 교과과정이 결합되어진 형태, 즉 통합된 형태가 있을 수 있지 않을까?

이야기 극화라는 극적 상황의 맥락에서 교과영역들의 학습이 일어나고 그것은 이야기 극화의 흐름 안에서 엮어지게 되는데 유기적이고 구축되는 결합이다.

다음은 유아들에게 ‘전문가로서의 역할’이 주어지고 교사가 도움이 필요한 사람으로 등장하는데 하나의 이야기를 처음부터 끝까지 이어진다기보다는 에피소드적인 구성으로 진행되는 수업형식에서 여러 교과과정상의 학습이 어떻게 통합되는지를 보여주는 예라 하겠다. 이런 형태는 물론 기존의 이야기 극화가 아니라 새로운 이야기 구조와 내용을 극화해 나가는 것이다.

수업사례 : 소방관아저씨

목표 : 연극 속에서 위급 상황에 다른 사람을 도와주는 기쁨을 느껴보고 화재와 관련된 역할놀이를 통해 소방관에 대한 이해를 높인다.

워밍업 : 공간탐색

① 아이들이 흩어져서 교실 여기저기를 돌아다닌다. 다른 사람들이 못 보는 것을 찾아보도록 한다. 바닥에 있는 것, 천장에 있는 것, 조금 위험해 보이는 것, 불이 나면 위험할 것 같은 곳? 등을 보고 오라고 한다.

② 한 명씩 이야기 해보고 어디에 있는지 기억할 수 있는지를 물어보고 누가 아무도 찾지 못한 것을 보았는지를 이야기해 본다.

③ 어떤 것이 위험한 것인지, 왜 그런지도 이야기 나눈다.

도입 : 소화기를 찾아라!

① 불이 나면 제일 잘 탈 것 같은 곳은 어디인지 물어본다. 이유도 물어보고 교실 안에 소화기가 있는지도 확인한다.

② 만약에 교실에 소화기가 없다면 다 같이 나가서 확인해도 좋다.

③ 불이 났을 때 이 소회가로 무엇을 할 수 있을까? 또한 불이 났을 때 우리는 누굴 불러야 할까?(소방관)

활동 1. 소방관은요?

① 소방관 사진을 보여준다. 소방관 옷의 재질, 옷의 색, 마스크 착용 이유에 대해 이야기를 나눈다.

소방관 옷은 불에 잘 탈까?

어떤 것이 불에 잘 탈까? 안타는 것은?

왜 소방관 옷에는 형광색이 있을까?

왜 소방관은 마스크를 쓸까? 등

② 소방차와 소방관이 호스로 불을 끄는 사진을 보여준다. 소방차와 다른 차가 어떻게 다른지, 소방관은 어떻게 불을 끄는지에 대해 이야기를 나눈다.

왜 소방차는 빨간 차일까?

소방차가 지나갈 때는 어떤 소리가 나지?

소방차는 왜 클까?

소방관은 어떻게 불을 끄지?

건물에 불이 나서 1층 문으로 들어가지 못할 때는 어떻게 할까?

활동 2. 신입 소방관

① 우리가 오늘 연극 속에서 소방관이 되어볼 것이라고 알려준다. 그리고 선생님은 신입 소방관이 될 것이다. 새로 와서 소방관에 대해서 잘 모르니 여러분들이 잘 알려달라고 한다.

② 하나, 둘, 셋을 세면 연극 속으로 들어간다. 교사는 신입 소방관이 되어서 인사를 하고 소방관 훈련을 받는데 잘 모른다. 아이들은 소방관으로서 알려준다.

신입(교사) : 안녕하세요? 소방관이 되려고 왔어요, 불이 나면 어떤 옷을 입고 가나요?

아이들 : 불이 나도 안타는 옷(마임으로 갖다준다.)

신입(교사) : 어머? 왜 그런데 이렇게 번쩍번쩍해요? 난 까만 옷이 좋은데.

아이들 : 아니야, 멀리서도 잘 봐야해.

신입(교사) : 아, 그렇구나. 더 반짝거리려면 옷에다가 비닐을 붙여야지.

아이들 : 안돼, 그러면 불에 잘 타서 안돼!

신입(교사) : 그래요? 알았어요. 이젠 불 끄러 가요. 어떻게 끄지요? 입으로 훅 불까요?                 아, 부채로 끄면 되겠군요?

아이들 : 아니야, 여기 호스로 물을 뿌려야 돼.

신입(교사) : 와, 신기하다!

③ 다시 하나, 둘, 셋을 세고 연극 밖으로 나온다. 새로 들어온 소방관에 대해서 이야기 하며 자신이 알게 된 것을 이야기 나눈다.

활동 3. 앗, 불이 났어요!

① 아이들은 소방관이 되어 잠을 잔다. 몇 명은 망을 보거나 전화를 받는다.

② 교사가 즉흥적으로 마을 사람이 되어 ‘불이야!’를 외치고 119를 눌러 전화를 건다.

교사 : 따르릉, 여보세요?

아이들 : 네

교사 : 불이 났어요. 여기는요, 별마을 555번지에요. 빨리 와 주세요.

아이들 : 네(소방관들은 각자 자리에서 일어나 소방관 옷을 입고 소방차로 출동한다. 미리           장소는 정해놓고 한다.)

③ 소방차 앞에서는 교사가 소방관 역할로 출동을 위한 지시를 내린다. 한 줄로 선 뒤, 소방관 옷을 입었는지 점검을 하고 한 명씩 소방차에 타게 한다. 마임으로 줄을 잡고 올라오도록 한다. 운전사도 정해서 출동한다.

④ 불이 난 곳에 도착하면 한 명씩 소방차에서 내리게 하고 교사는 재빨리 불이 난 곳으로 들어가 살려달라고 외친다. 소방관들은 마임으로 불을 끄고 사람을 구출한다.

⑤ 모두 함께 소방차에 탄다. 불난 집 사람은 아픈 척하고 아이들은 산소호흡기, 청진기로 치료를 한다. 아픈 사람은 감사하다고 인사를 한다.

⑥ 연극 밖으로 나와서 우리가 한 연극에 대해 이야기를 나눈다.

Ⅲ. 예술로서의 연극놀이

1. 예술과목으로서의 연극놀이

유아를 위한 연극놀이는 유아미술, 유아음악과 같은 하나의 예술과목이며, 연극놀이, 연극예술의 고유한 가치를 가르친다. 비록 연극놀이가 훌륭한 학습매체여서 요즘 교육 분야에서 주목하고 있기는 하지만 연극놀이는 자체로서도 충분히 교육적이며, 독립된 분야로서의 의미와 기능을 갖추고 있다. 그렇기 때문에 연극놀이를 가르치는 것은 또한 방법론과 기술들의 기계적인 적용으로서 그 자체를 끄는 것이 아닌 하나의 예술이라고 말할 수 있다.

하지만 현실은 그렇지 못하다. 앞에서 말했듯이 연극적인 요소가 유아교육현장에서 쓰이고는 있으나 아직 예술과목으로서 인정은 받고 있지 못하다. 그러나 분명 연극놀이 교육이 예술과목으로서 인정이 되면 제 기능을 발휘하게 될 것이라고 확신한다. 그러기 위해서는 유아 연극놀이 전문교사들로부터 구체적인 방법론들이 개발되고 그러한 연구결과들이 쌓여 유아교사들을 위한 연극놀이 연수 및 교육이 정착될 때 비로소 음악, 미술과 같은 다른 예술분야처럼 예술로서의 가치를 실현시킬 수 있을 것이다.

이야기 극화는 연극놀이 활동 중에서도 플롯이 있는 이야기를 극적인 형태로 실연한다는 점에서 연극놀이, 연극예술의 형식에 대한 총체적인 경험이 가능한 활동이다. 어떠한 이야기냐에 따라 판토마임, 움직임 등의 신체적인 표현과 언어적인 즉흥표현, 인형의 활용 등 다양한 연극적인 기법을 도입할 수 있으며, 등장인물의 성격표현, 이야기 속의 갈등을 이해하고 탐색함으로써 문제해결 능력을 기를 수도 있다. 이것이 극적인 요소 또는 연극놀이 관습 등 연극놀이 체험을 통해 배우는 과정이다. 바로 이러한 점이 이야기 내용을 학습한다거나 주제를 전달하는 이야기극화활동에서 결여되기 쉬운 것들이다.

2. 비공식 공연의 형태

현재 대부분의 연극놀이 수업은 유아들의 교육현장인 유치원이 아니라 어린이 문화시설이나 이와 관련된 기관들에 의해서 이루어지고 있다. 이런 수업들은 장기적인 것이 아니라 총 8~12회 정도로 단기적인 프로그램인 경우가 많다. 안정적이고 장기적인 것이 아니라는 어려움이 있긴 하지만 더 큰 문제는 연극놀이에 대한 인식이 아직 형성되지 않아 이런 프로그램이 아이들과 공연을 올리는 것으로 인식하거나 연극을 통해 발표력을 키우려는 목적으로 연극놀이를 가르치려고 한다는 것이다. 미국의 창의적인 연극놀이의 어머니라고 불리는 위니프레드 와드(winifred ward)는 “12세 이하 어린이의 공식적인 공연 및 발표를 금하는 것”이 옳다고 강조한다. 그것은 공식적인 연극공연을 위해 준비하는 과정에서 교육적으로 얻는 것보다 자연스럽지 못하고 경직되게 말하기, 실수에 대한 두려움 등 오히려 잃는 것이 더 많다는 이유에서다. 그러다 이런 현장에서 아이들에게 연극놀이 수업을 가르치는 입장에서 매일 놀고 오는 것 같은 연극놀이란 것이 무엇인지 알고 싶어 하는 어머니들이나, 연극적인 표현에 익숙해져 보다 도전적인 작업을 하고 싶어 하는 아이들을 볼 때 교사로서 갈등에 처하게 된다. 그래서 우리는 흔히 행해지는 공연발표회나 공연형식이 가지는 목적을 살리면서 유아들의 자발적인 참여를 가능하게 하는 비공식적 공연을 한다.

공연제목 : “브레멘 음악대”

공연을 만들기 위해 몇 차례의 연습과정이 있어야겠지만 여기서는 그런 과정을 생략하고 공연내용이나 간단한 소품 사용, 음악사용 등만 소개하겠다. 그리고 우리들끼리 만의 공연이라 무대 셋트는 되도록 교실에 있는 책상이나 의자를 사용하고 의상도 따로 준비하지 않고 머리에 쓰는 왕관형태(머리띠나 모자에 그림을 붙여서 사용)로 인물을 설정한다. 공연을 시작하기 전에 무대공간을 충분히 소개하고 등퇴장 약속을 정해준다.

<공연 발표하기>

# 프롤로그

해설 : 옛날 어느 마을에 동물들을 있었어요.

동물들은 자기 음악에 맞춰 등장하고 인사한다.

장면1. 젊을 때 모습

당나귀 : 무거운 짐도 잘 들어주어서 주인이 날 예뻐해.

고양이 : 쥐를 잘 잡아줘서 주인이 우유를 주고 날 예뻐하지.

수탉 : 아침에 ‘꼬끼오’ 울어서 주인을 잘 깨우고 계란도 많이 낳는다.

개 : 빨리 달리고 크고 씩씩하게 짖고 막대기도 잘 물어온다.

장면2. 늙어가는 동물들

해설 : 하지만 언제까지 동물들이 생생하진 않았어요. 동물들은 점점 늙어갔죠.

교사는 실로폰을 천천히 세 번 친다. 동물들은 도미노처럼 차례로 힘이 빠지고 늙어간다.

장면3. 구박받는 동물들

해설 : 늙은 동물들한테 어떤 일이 생기는지 볼까요?

당나귀 : 주인이 짐을 싫으면 힘이 없어서 쓰러져서 주인이 내쫓는다.

고양이 : 늙어서 바닥에만 뒹굴 거리고 쥐도 잡지 못해서 주인이 내쫓는다.

수탉 : 밤에 주인을 깨우고 계란도 조금만 낳아서 주인이 잡아먹겠다고 해서 도망         친다.

개 : 도둑도 못 잡아서 주인이 구박하고 내쫓는다.

장면4. 떠나는 동물들- 연주

해설 : 이렇게 동물들은 길을 떠나게 되었죠.

음악이 나오고 동물들이 차례로 만나 길을 떠난다. 당나귀-고양이-수탉-개

당나귀 : 안녕!

고양이 : 안녕!

당나귀 : 나 쫓겨났어.

고양이 : 왜?

당나귀 : 무거운 짐 못 들어서 쫓겨났다. 넌?

고양이 : 쥐를 못 잡아서 쫓겨났어.

당나귀 : 우리 브레멘으로 가서 음악대를 하지 않을래?

고양이 : 그래, 좋아.

수탉 : 밤에 주인을 깨우고 계란을 많이 못 낳아서 쫓겨났어.

개 : 빨리 뛰지 못하고 도둑이 와도 짖지 않아서 쫓겨났어.

해설 : 동물들은 나무 그늘에 자리를 잡고 멋진 연주를 하였어요.

각 동물별로 악기 연주를 하고 그 악기 소리의 음악이 들린다.

장면5. 도둑 집

해설 : 어느덧 해가 지고 저 쪽에서 불빛이 보였어요. 그 불빛은 도둑들이 숨어 있는 빈          집이었어요. 동물들은 도둑을 물리치기 위해 커다란 모습을 만들었어요.

동물들은 살금살금 가서 숨는다. 당나귀는 제일 아래, 그 위에 개, 그 위에 고양이, 그 위에 수탉이 숨는다.

해설 : 그리고 동물들은 무서운 소리를 질렀어요. 하나, 둘, 셋!

동물들 : 아!!!!

해설 : 이 소리를 듣고 도둑은 귀신인 줄 알고 도망쳤어요. 동물들은 따뜻한 집으로 들어         갔어요.

동물들은 의자로 문을 표시해 두었던 곳을 통과하여 들어가서 맛있는 음식을 먹는다.

해설 : 이때 멀리서 도둑이 말하는 소리가 들렸어요. 동물들은 불을 끄고 몰래 숨었어요.

동물들은 문에서부터 고양이, 당나귀, 수탉, 개 순서로 각 동물의 위치를 정해서 숨는다.

도둑(교사) : (집 밖에서) 아무래도 잘못 본 것 같아. 요즘 세상에 귀신이 어디 있어!

도둑이 문으로 들어가면 동물들이 차례로 도둑을 공격한다.

도둑(교사) : 아이고, 도둑 살려!(도망간다)

동물들 : 만세!!

해설 : 이렇게 해서 동물들은 빈 집에서 행복하게 살았대요.

실제 공연을 해보면 어린 아이들이라 할지라도 우리가 한 약속대로 움직이려고 애쓴다. 그러나 어린아이들이라 늘 변수가 있다. 어쩌다 우리가 정한 규칙이나 약속이 무너졌을 때 연극대사가 아닌 현실 속의 말을 하여 혼란이 생기기도 하지만 이런 비공식적인 공연은 교사가 함께하니까 이런 혼란도 가볍게 넘어갈 수도 있는 것이다. 나중에 평가하면서 이야기를 나누다보면 그런 일이 오히려 재미있었고 가슴이 두근두근 거리고 무서웠다는 평가를 하기도 해서 놀라기도 한다. 이런 비공식적인 공연은 참여자로서 공연에 해당하는 과정을 경험할 수 있다는 장점이 있다.

Ⅳ. 나오며

이상으로 유아교육현장에서연극놀이를 적용하고자 할 때 이야기 극화는 교과과정과 연계된 형태로 예술 활동으로서의 특성을 살린 형태로 활용되어질 수 있다. 이야기 극화는 유아교육의 교과과정 안에 새롭게 등장한다기보다는 기존의 연극적인 활동들을 연극예술 본연의 가치를 발휘할 수 있게 만드는 것이라 말할 수 있으며, 유아들에게는 자발적인 극적 놀이에서 연극공연예술과의 사이를 넘나드는 예술 활동인 것이다.

전통적인 교수 방법론을 통해서는 개념을 습득하는데 어려움을 느끼는 어떤 어린이들이 연극놀이를 통해 배울 때 그 개념을 이해할 수도 있을 것이다. 대부분의 어린이들은 연극놀이를 통한 학습을 재미있다고 한다. 재미를 느낀 교육은 우리 뇌리에 오래 남아있고 어렵다고만 느끼는 공부가 때론 재미있는 것으로 여겨지기도 한다. 그렇기 때문에 앞으로도 다양한 방법들이 개발되어 유아현장에서 적용이 되길 바란다. 그리고 연극인강사로서 늘 느끼는 것은 교육현장이 좀 더 유연했으면 하는 것이다. 경직된 곳에서는 새로운 생각, 상상, 연상을 기대하기란 어렵기 때문이며, 장기간의 교육을 통해서만이 변화와 성장을 느낄 수 있기 때문이다. 어쨌든 이 짧은 글이 그래도 여러 교육현장에서 아이들을 가르치는 분들께 자그마한 도움이 되길 바란다.

참고문헌

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사다리연극놀이연구소,  □제1회 유아교사를 위한 연극놀이 워크샵□, 사다리연극

놀이연구소, 2002.

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한정혜, □연극과 교육 8□,(사)국제 아동청소년연극협회한국본부, 2001.

팩스 밸트하우스, □사랑에 빠진 개구리□, 마루벌.

그림형제, □브레멘 음악대□, 한스피셔 그림, 시공주니어.

제주문화예술정책연구 제5집

인  쇄  일  2007.  7.  23.

발  행  일  2007.  7.  27.

발  행  인  강영철

편집위원  강문칠, 김석윤, 김학준, 김현숙, 오영호

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