2007

제6집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

발 간 사

『제주문화예술정책연구』誌는 제주문화예술진흥을 위한 출발점이 되는 개념적 접근으로 합리성, 과학성을 배양하며, 현안 중심의 이론적 연구를 모색하고, 국내외 문화정책을 비교․분석하여 현실적 문화정책 방안을 제시하고자 발간하고 있습니다.

따라서 이번 호에서는 지난 11월에 착공한 제주도립미술관과 세계자연유산, 국립기관유치, 문화예술 생활화 전략인 생활 밀착형 문화공연기반시설, 마지막으로 문화예술을 통한 치료교육 등의 주제들을 다뤘습니다.

먼저 제주도립미술관 착공식으로 우리 제주에도 전문예술 테마 박물관을 보유하게 되었습니다. 하지만 일각에서는 제주도립미술관 건립과 관련하여 독창적인 공간 구성, BTL방식에 따른 폐해 예방, 문화제주 이미지 부각 등의 측면에서 미흡하다는 의견을 들을 내놓고 있습니다. 따라서 미술관은 지역전통과 매력을 보여줄 수 있는 국제적 시설로 문화제주 이미지를 강화할 수 있는 방향으로 건립 운영돼야 하고 다른 지역 미술관과 차별되는 창의적 공간을 갖춰야 한다는 것입니다. 이러한 부분을 반영하여 특집논단에서는 미술관 건립 추진방향과 이에 대한 전문가들의 제언들로 꾸며 보았습니다.

논단에서는 세계자연유산의 새 브랜드화 방안과 국립 기관 분원 유치를 통하여 제주문화 인프라 구축에 끼치는 파급효과 분석, 생활밀착형 문화공연기반시설을 통한 문화예술의 생활화 방안 제시, 장애아동의 치료교육의 개선 방안 제시를 통한 문화예술이 타 장르에 미치는 영향 등의 주제들을 심도 있게 다뤘습니다.

이러한 논제들을 통해 도내의 문화예술에 대한 시각과 담론이 한 단계 업그레이드되는 계기와 제주문화예술 진흥에 밑거름이 될 수 있기 바랍니다.

감사합니다.

2007.  12. 21

재단법인 제주문화예술재단이사장 강 영 철

목  차

특집 논단
▣ 도립미술관 건립과 운영정책
● 제주특별자치도립미술관 건립 BTL사업 추진현황과 과제 / 김대훈											1
● 제주 도립미술관 건립에 대한 단상(斷想) / 오용화											15
● 도립미술관 소장품의 수집방안 / 김영호											27
● 프로젝트로서의 제주도립미술관 건립의 중요성 / 양미경											37
● 소통의 공간, 제주도립미술관 / 김연숙											57
논단
● 제주의 새 브랜드, 세계자연유산 / 강시영											73
● 국립국악원 유치 전략에 따른 당위성 / 한재준											95
● 생활밀착형 문화공연기반시설의 효율적 운영 방안 / 양웅선											107
● 장애아동의 치료교육의 개선 방안 / 박희현											119

제주특별자치도립미술관 건립 BTL사업 추진현황과 과제

김대훈(제주특별자치도 문화예술과 과장)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. BTL사업의 개요 Ⅲ. 제주특별자치도립 미술관 BTL 사업추진 현황 Ⅳ. 향후과제 Ⅴ. 맺음말

제주문화예술정책연구 제6집

제주특별자치도립미술관 건립 BTL사업 추진현황과 과제

Ⅰ. 들어가며

국내 미술계는 매년 많은 우수한 신진작가들이 활발한 활동을 위해 모이지만 일부 작가를 제외하고는 문화기반시설이 열악한 제주지역에서의 창작활동이 위축되고 있다. 이는 비단 신진작가뿐만 아니라 역량 있는 작가들도 마찬가지인데 이러한 문제점의 원인 중 하나는 바로 미술과 생활 즉, 미술문화의 대중화 기반이 취약한 데 있다는 인식하에 그 동안 미술계 차원에서 꾸준히 도립미술관 건립을 추진하여 왔다. 이에 따라 제주특별자치도에서는 지난 2004년 문화예술계의 숙원을 해결하고 제주지역의 문화기반시설 확충을 위하여 제주도립미술관 건립 기본계획 연구용역을 실시하였으나 지방재정 형편으로 막대한 재정투자가 어려운 상황에 빠졌었다. 그러나 2005년 1월 사회기반시설에 대한 민간투자법의 개정으로 정부에서 긴요하고 시급한 공공시설을 앞당겨 공급함으로써 국민들이 시설편익을 조기에 향유할 수 있도록 함에 따라 새로운 국면을 맞았다. 민간의 유휴자금을 장기 공공투자로 안정적인 투자처를 제공하기 위하여 BTL사업 추진 기반이 마련됨에 따라 도립미술관을 BTL사업으로 추진키로 결정하고 현재 착공단계에 이르고 있다.

여기서는 이해를 돕기 위하여 BTL사업의 개요를 간략하게 언급하고 도립미술관 건립 BTL사업의 추진현황을 소개하고자 한다.

Ⅱ. BTL사업의 개요

민간투자사업기본계획(기획예산처, 2006)

1. BTL(Build Transfer Lease)사업이란

민간이 공공시설을 짓고 정부가 이를 임대해서 쓰는 민간투자방식으로 다시 말하면 민간이 자금을 투자해 공공시설을 건설(Build)하고 민간은 시설완공시점에서 소유권을 국가 또는 지방자치단체에 이전(Transfer)하는 대신 일정기간 동안 사용․수익권한(관리운영권)을 획득하게 되며, 민간은 시설을 정부에 임대(Lease)하고 그 임대료를 받아 시설투자비를 회수하는 방식이다.

BTL사업은 민간이 건설한 시설은 정부소유로 이전(기부채납)되므로 민간이 시설소유권을 갖는 BOO(Build Own Operate)방식과 구별되고, 정부가 직접 시설임대료를 지급해 민간의 투자자금을 회수시켜주므로 사용자에게 시설이용료를 징수해서 투자자금을 회수하는 BTO(Build Transfer Operate)방식과 구별된다.

<표 1> BTO/BTL 방식 비교

추진방식	Build-Transfer-Operate	Build-Transfer-Lease
① 대상시설 성격	• 최종수용자에게 사용료 부과로 투자비 회수가 가능한 시설	• 최종수요자에게 사용료 부가로 투자비 회수가 어려운 시설
② 투자비 회수	• 최종사용자의 사용료 (사용자부담원칙)	• 정부의 시설임대료 (정부재정부담)
③ 사업 리스크	• 민간이 수요위험 부담	• 민간의 수요위험 배제
민간사업자(SPC) 정 부 이 용 자 사업권 부여 서비스 제공 이용요금 기부채납 민간사업자(SPC) 정 부 이 용 자 이용요금 서비스 제공 임대료 지급 기부채납 BTO BTL

2. BTL방식의 기대효과

첫째, 국민생활에 긴요한 공공시설․서비스를 적기에 공급할 수 있다. 매년 예산을 확보해 시설투자를 하는 현행 재정투자방식으로는 국민이 원하는 시설을 적기에 제공하기 어렵기 때문에 긴요하고 시급한 양질이 공공시설을 BTL방식을 통해 앞당겨 공급함으로써 국민들의 시설편익을 조기에 향유할 수 있는 기회를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

둘째, 민간의 창의를 활용해 투자효율을 높일 수 있다. 창의적인 사업발굴과 설계도 국민의 요구수준에 부합하게 사업내용을 다양화할 수 있을 뿐만 아니라 민간의 경영기법을 활용해 시설운영의 효율성과 이용자의 서비스 만족도를 높일 수 있다는 점이다.

셋째, 정부재정 운영방식의 탄력성을 높일 수 있다. 단년도 예산주의 제약을 벗어나 중장기 관점에서 규모있게 시설투자를 할 수 있어 경직된 예산편성과 집행절차를 벗어나 연중 필요할 때마다 탄력적으로 시설을 공급할 수 있다는 점이다.

넷째, 민간유휴자금을 장기 공공투자로 전환할 수 있다. 부동자금화 되고 있는 금융자금과 자수익의 연기금 등에 매력적이고 안정적인 투자처를 제공함은 물론 금융권에서만 맴돌고 있는 자금을 실물 공공투자로 유치함으로써 국민경제의 선순환을 유도할 수 있다.

3. BTL사업 추진절차

<사업시행자>		< 정 부 >			< 주요 내용 >
		사업계획 수립․신청 (주무관청, 주무부처)			․필요시 예비타당성 조사 우선 수행
		BTL사업 한도액 설정 (기획예산처)			․예산안과 함께 국회 제출
		한도액 통보(기획예산처)			․통보받은 한도액 내에서 사업추진
		타당성조사 및 시설사업기본계획 수립 (주무관청)			․사업의 타당성, 시급성, 재정사업 대비 우월성, 추진 대안 검토 ․시설․운영에 대한 명확한 성과수준 제시
		대상사업 지정 및 시설사업기본계획 고시(주무관청)			․민자사업 일반지침 중 ‘7. 사업 추진절차’ 참고
사업계획서 작성․제출					․시설의 시공․운영 계획과 요구 사업시행조건을 제출
		사업계획서 평가, 협상 대상자 지정(주무관청)			․사업계획서 평가, 결과 공개 우선 협상자 지정
		실시협약 체결(주무관청)			․세부사업시행조건 확정
실시계획 승인 신청					․공사시행계획 등 1년 이내 주무관청에 신청
		실시계획 승인 (주무관청)			․교통․환경․재해영향평가 등 인․허가 사항 병행추진
착 공
		준공 확인(주무관청)			․준공보고서 검토
		운영상황 Monitoring (주무관청)			․서비스의 요구수준 충족 여부 점검
		사업 종료

4. BTL투자 대상시설

사회기반시설에 대한 민간투자법 제2조에 정의된 아래 44개 시설이 민간투자대상이 되며, 정부가 국민에게 기초적 서비스 제공을 위해 의무적으로 건설․운영해야 하는 국․공립시설이 우선 대상이 된다. 그리고 일반시민에 대해 시설이용료 부과가 어렵거나 시설이용료 수입으로는 민간투자비 회수가 어려운 시설, 사업편익이 크고 시설의 조기확충이 시급하나 재정여건상 투자가 더디게 이루어지고 있는 시설, 민간의 창의․효율을 활용함으로써 사업편익 증진과 비용 절감이 기대되는 시설 등을 대상으로 한다.

<표 2> BTL사업 대상시설

≪종전 : 35개≫

도로, 철도, 도시철도, 항만, 공항, 다목적댐, 수도, 하수종말처리시설, 하천부속물, 어항시설, 폐기물처리시설, 전기통신설비, 전원설비, 가스공급시설, 집단에너지시설, 정보통신망, 유통단지, 화물터미널, 여객자동차터미널, 관광단지, 노외주차장, 도시공원, 폐수종말처리시설, 분뇨처리시설·축산폐수공공처리시설, 재활용시설, 생활체육시설, 청소년수련시설, 도서관, 박물관·미술관, 국제회의시설, 지능형교통체계, 지리정보체계, 초고속통신망, 과학관, 철도시설

≪‘05. 1월 민투법 개정 시 추가 : 9개≫

학교시설, 군 주거시설, 공공임대주택, 아동보육시설, 노인요양시설, 보건의료시설, 문화시설, 자연휴양림, 수목원

5. BTL사업의 민간참여 체계

정부가 민간투자를 유치할 시설을 선정하고 사업기본 계획을 만들어 민간 사업자를 모집하고 민간사업자는 특정시설을 건설․운영하는 것을 목적으로 하는 프로젝트회사(SPC : Special Purpose Company)를 설립해 사업에 참여한다.

사업자로 선정된 SPC가 자기책임하에 설계, 자금조달, 건설, 운영(유지보수) 기능을 담당한다. 정부는 약정기간동안 시설을 임차해 사용하면서 SPC에게 임대료를 지급해서 시설투자비와 운영비를 보전해주게 된다.

예외적으로 효율적인 사업추진을 위해 불가피한 경우, 일부기능을 주무관청이 분담하는 방식이 가능하다. 정부가 기 작성한 설계도서를 활용할 필요성이 큰 경우, 재정사업으로 시공중인 사업을 민자사업으로 전환하는 경우, 시설 및 유지․보수, 관리, 청소, 경비, 조경관리, 환경위생관리 등의 운영업무 중 민간이 담당하기 어렵거나 민간이 담당하더라도 효율제고를 기대하기 어려운 일부 운영업무, 민간의 창의․효율 발휘를 기대하기 어려운 성격의 경비는 민간투자비 범위에서 제외하고 주무관청이 부담한다.

<표 3> BTL 민자사업 역할분담 예시

감리선정		주 무 관 청
	관리운영권설정 /정부지급금			시설기부채납(국가․지자체) /임대서비스
	감리계약 감리비	사업시행자(SPC)			배 당 출 자	【주주(Stockholder)】 금융기관(은행, 펀드 등), 건설회사, 운영회사 등
감리회사
					원리금 대 출	【대출자(Lender)】 금융기관(은행, 펀드 등) 등
		용역비		용역
		설계회사, 건설회사, 운영회사 등

Ⅲ. 제주특별자치도립 미술관 BTL 사업추진 현황

1. 추진배경

<표4>에서 보는 바와 같이 미술관 등 문화기반시설은 서울․경기를 중심으로 한 대도시권에 집중되어 있고 제주지역은 소규모 사설미술관이 주류를 이루고 있어 미술문화의 대중화 기반이 취약하다는 인식하에 그 동안 미술계차원에서 건립추진위원회를 구성하여 꾸준히 공공시설로써 규모있는 도립미술관 건립을 추진하여 왔다. 21세기에 들어서면서 문화에 대한 향수권을 내세우는 각종 이론뿐만 아니라 이를 뒷받침하기 위한 법제가 마련되고 있으며 국내의 경우에도 ‘문화예술의 세기’로 규정하고 이를 실천하기 위한 하드웨어로서 다양한 문화공간이 구축되고 있다.

이와 같은 문화적 여건 변화를 야기하는 요인으로서 주5일 근무제, 주5일 수업제, 고령화사회로의 진입, 문화지식기반사회의 도래, 문화산업의 발전, 통합적 멀티미디어의 보편화, 다문화주의의 일반화, 문화상대주의의 대두 등을 들 수 있으며 이러한 문화적 환경의 변화는 도민의 문화향수권의 확장과 밀접한 연관을 갖게 되었다.

이에 따라 도립미술관 건립을 통해 특성을 살린 탐라 문화예술 진흥과 제주도민들의 문화욕구를 충족함은 물론 제주국제자유도시에 걸맞는 문화예술 인프라를 구축하여 제주가 문화관광을 중심으로 동북아 중심도시로 거듭나기 위하여 제주특별자치도에서는 지난 2004년 2월 제주도립미술관건립기본계획 연구용역을 실시하고 2005년 12월「제주도립미술관 민간투자시설사업 기본계획」을 고시하여 본격적으로 추진하게 되었다.

<표 4> 시․도별 박물관 ․ 미술관 현황

(2006.12.31. 기준)

시․도	계	박 물 관				미 술 관				비 고
		소계	공공	사립	대학	소계	공공	사립	대학
계	534	431	155	169	107	103	24	75	4
서 울	122	91	13	49	29	31	3	26	2
부 산	18	15	6	0	9	3	1	1	1
대 구	7	7	1	3	3	0	0	0	0
인 천	6	3	1	1	1	3	1	2	0
광 주	10	6	3	0	3	4	1	2	1
대 전	19	16	3	6	7	3	1	2	0
울 산	2	2	1	0	1	0	0	0	0
경 기	109	86	31	43	12	23	4	19	0
강 원	33	29	15	8	6	4	1	3	0
충 북	28	23	9	6	8	5	2	3	0
충 남	34	30	14	12	4	4	0	4	0
전 북	24	21	11	4	6	3	2	1	0
전 남	20	13	7	4	2	7	2	5	0
경 북	39	35	18	6	11	4	1	3	0
경 남	39	34	18	12	4	5	3	2	0
제 주	24	20	4	15	1	4	2	2	0

※ 자료 : 2007 전국문화기반시설 총람(문화관광부, 2007)

2. 사업개요

가. 사 업 명 : 제주특별자치도립 미술관 건립 BTL사업

나. 사 업 비 : 182억원

다. 사업규모 : 부지 38,744㎡, 건축연면적 7,082㎡(지하1층, 지상2층)

라. 사업기간 : 2005 ~ 2008

마. 건립부지 : 제주특별자치도 제주시 연동 680-7

바. 시설내용 : 기획전시실, 상설전시장, 수장고, 강당, 학예실,

세미나실 등

사. 사업시행자 : (주)제주미술관(대표업체 한화건설)

<표 5> 시설개요

구 분	세부시설명	면적(㎡)	비율(%)	비 고
합 계		7,082	100%
전시 ․ 관람	전시실, 시민갤러리 등	2,862	40.4
수장 ․ 작업	수장고, 창고 등	797	11.3
교육 ․ 자료	강당, 실기실, 자료실	559	7.9
연구, 관리실	학예실, 사무실, 기계실	1,140	16.0
편의시설	뮤지엄숍, 매점 등	323	4.6
공용시설	홀, 계단, 화장실 등	1,401	19.8

※ 자료 : 제주특별자치도립미술관 민간투자시설사업 실시협약서(제주특별자치도, 2007)

3. 추진상황

2005년 4월 2005년도 문화관광부 BTL 대상사업으로 선정되어 제주도립미술관의 BTL방식 사업추진에 따른 타당성․적격성 조사 연구와 민간투자시설사업기본계획 용역을 거쳐 동년 12월 민간투자사업심의위원회(문화관광부)에서 심의 확정되었다. 동년 12월 29일 제주도립미술관 건립 민간투자사업 기본계획 고시와 함께 사업시행자 공모결과 3개 컨소시엄이 응모함에 따라 응모업체에 대하여 PQ(Pre-Qualification, 입찰참가자격사전심사)평가와 한국문화관광연구원에 의뢰하여 교수, 회계사, 건축사 등 전문가로 구성된 평가위원의 엄격한 기술평가를 거친 1순위 업체인 가칭 갤러리아제주를 우선협상대상자로 선정하였다.

<그림 1> 제주특별자치도립미술관 조감도

이어 동년 6월부터 10월까지 미술관 건립사업에 대하여 시공관리, 감리, 사후관리 등을 담당할 건설사업관리자(CM)을 선정한 후 건축사, 학예사, 회계사, 변호사, 공무원 등 전문가로 자체협상단을 구성하였다. 동년 11월부터 2007년 2월까지 4개월 동안 우선협상대상자와 협상을 거쳐 2007년 3월 협약을 체결하고 가칭 갤러리아제주가 최종 사업시행자로 선정됨에 따라 동년 5월 사업시행법인(SPC)인 주식회사 제주미술관이 설립되었다.

이와 함께 실시설계 승인 신청에 따른 각종 인허가 절차를 마무리하고 2007년 9월 실시계획 승인이 이루어짐에 따라 금명간 착공하여 2009년 1월 완공목표로 건설공사를 추진할 계획이다.

이와 별도로 2005년 6월 도의원, 도단위 예술단체장, 도내 미술관계자, 미술단체 대표 등 50여명이 참석한 가운데 한국의 대표적인 원로화가 장리석 화백의 미술작품 110여점을 기증받았다, 도립미술관내에 장리석 홀을 마련하여 상설 전시할 계획으로 도립미술관의 위상을 드높임은 물론 소장 작품의 가치를 내외에 선양할 수 있을 것으로 기대된다.

Ⅳ. 향후과제

제주특별자치도립미술관은 제주특별자치도의 고유한 자연적 환경과 주체적 역사를 토대로 형성된 차별화된 세계관을 모태로 삼아 생산된 시각적 예술문화를 수용하고 대중적으로 확산시키기 위한 기능과 역할을 담당하여야 함은 물론 도민 전체를 위한 도립미술관으로서 현대적 미술문화의 생산물들을 연구, 보존, 전시, 교육함으로써 제주도민을 위한 시각예술분야의 전당이 되어야 한다.

또한 국제미술축제의 개발과 다양한 예술 교류사업을 담당할 전진기지로서 조형예술작품들을 수집, 연구, 전시, 보존, 관리하는 기능을 수행하여 제주지역 문화의 이미지를 강화하는 문화시설이 되어야 하는 과제를 안고 있다.

아울러 문화기반시설로서의 복합적 기능수행을 염두에 두고 문화의 거리조성, 다양한 시설과의 네트워크를 통한 시너지효과 발생으로 지역의 발전에 기여하고, 문화축제, 기획전시 등을 통한 도내외인들의 참여 유도로 도내 관광산업과 연계한 지역발전의 핵심 전략시설로서의 기능을 수행하여야 한다.

이를 위하여 하드웨어적인 미술관 시설의 건립과 유지․관리업무는 사업시행자(SPC)가 준공후 20년간 담당하게 되지만 콘텐츠 운영은 제주특별자치도에서 전담하도록 되어 있어 앞으로 개관준비, 미술계와 연계한 작품 수집, 기획전시계획 등 미술관 콘텐츠를 운영할 전문 큐레이터 확보 등 전담조직 신설이 무엇보다도 급선무라 생각한다.

Ⅴ. 맺음말

지금까지 민간투자시설사업의 개요와 도립미술관 건립 BTL사업 추진상황을 소개하였다. BTL사업은 그동안 시행된지 얼마 되지 않았으나 사업규모가 급격하게 증가하고 있으며 국민의 편의시설 개선에 앞장서고 있으며, 건설산업 활성화와 민간유휴자금에 대하여 안정적인 투자처를 제공함은 물론 금융권에서만 맴돌고 있는 자금을 실물 공공투자로 유치함으로써 국민경제의 선순환을 유도하여 금융시장의 발전을 이끌 수 있는 사업임은 분명하다.

다만, 새로 시도되고 있는 사업으로써 사업특성인식 결여, 주무관청이나 사업시행자의 경험미숙, 전문운영사 부족 등 여러가지 문제점이 발생하고 있으나 이에 대하여 지속적으로 사업에 대한 홍보와 교육을 강화하고 건설 및 운영기간 동안 발생되는 문제점 등을 분석하여 제도개선 등의 조치가 필요하다. 또한 지방자치단체인 경우 필요한 시설을 조기에 확보할 수 있다는 긍정적인 측면이 있는 반면 많은 BTL사업을 추진할 경우 장기적으로 지방재정 운영이 악화될 우려가 있으므로 사업 추진 타당성과 재정부담 가능성 등을 면밀히 분석하여 추진할 필요가 있다.

또한 미술관 건립은 하드웨어 측면도 중요하지만 소프트웨어 측면의 컨텐츠를 운영할 규레이터 등 전담조직을 조기에 신설하여 준공과 동시에 개관할 수 있도록 사전준비가 필요하다.

참고문헌

제주문화예술재단, □제주특별자치도립미술관 기본계획 학술용역□, 제주도, 2004.

제주도, □제주특별자치도립미술관민간투자시설사업기본계획□, 2005. 12.

기획예산처, □민간투자사업기본계획□, 2006.

제주특별자치도, □제주특별자치도립미술관민간투자시설사업실시협약서□, 2007. 3.

한국문화관광연구원, □2006 문화정책백서□, 문화관광부, 2007. 5.

문화관광부, □전국 문화기반시설 총람□, 2007. 8.

제주 도립미술관 건립에 대한 단상(斷想)

오용화(한국건축가협회 제주지회장)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 : 문화시대에서의 미술관의 의미 Ⅱ. 미술관 발전은 역사와 문화의 발전사이다 Ⅲ. 민간사업의 성공적인 모델 Ⅳ. 맺으며 참고문헌

제주 도립미술관 건립에 대한 단상(斷想)

Ⅰ. 들어가며 : 문화시대에서의 미술관의 의미

요즈음 세계 흐름은 크게 세계화의 시대, 지방화의 시대, 그리고 문화의 시대로 정리할 수 있다. 이들 용어를 자세히 들여다보면, 몇 가지 공통되는 점들이 있다. 즉 이들 용어의 개별적 의미보다는 상호적이며 보완적 의미를 갖는 것이다. 다시 말하면, 국가와 국가의 장벽과 경계를 뛰어넘어 지구촌이라는 이름아래 교류가 이루어지며, 아울러 지역의 자치와 문화적 특성과 개성이 강조되는 되는 시대이다. 다시 말해 세계화와 지방화를 더욱 깊이 있고 품위있게 만들어 가는 것이 문화라는 의미이다.

한 나라의 국가와 지역의 문화적 수준을 가늠하는 것은 박물관과 미술관의 형태(디자인의 수준)와 소장품의 규모이다. 대표적인 사례가 미국의 수도 워싱턴에 소재한 자연사박물관, 구겐하임미술관, 메트로폴리탄 미술관, 영국의 대영박물관, 그리고 프랑스 파리의 루부르 박물관 들이다. 이들 미술관과 박물관은 기존의 건축물을 활용하거나 현대적으로 건축된 건축물들이다. 때로는 역사성을, 때로는 장소성을 잘 표현하는 대표적인 문화상징물들이라고 하여도 과언은 아닐 것이다.

이에 비해 우리나라는 문화적 수준과 문화적 상징물의 척도인 전시시설물은 여전히 부족한 측면이 없지 않다. 최근 중앙정부 차원에서 국립중앙박물관과 같은 문화 부흥을 위한 다양한 프로젝트가 추진되고 있는 가운데, 각 지역의 자치단체들도 지역 문화 기반시설 중 지역의 상징이며 지역 문화ㆍ예술을 총체적으로 보여주는 미술관 건립을 주친하고 있다.

Ⅱ. 미술관 발전은 역사와 문화의 발전사이다

1. 외국에서의 미술관 기능의 전개

기본적으로 미술관은 공공(公共)의 자산의 성격이 강하며 지역과 사회, 나아가 국가의 역사와 문화를 표출해 내는 대표적인 공공건축물이다.

미술관(museum)이란 그리스어의 ‘museion’에서 유래하였으며, 이는 ‘뮤즈(museus)신의 거처인 신전’ 학문과 예술의 보존과 연구를 하는 ‘철학기관’ 또는 ‘사색의 장소’를 가리키는 말이다. 그 어원에서 알 수 있듯이 ‘MUSEUM’은 종교적 의미에서 출발하여 로마시대에는 철학적 토론을 위한 장소를 지칭하는 데 사용된 개념이다.

기원전 3세기경 알렉산드리아의 프톨레미 1세(Ptolemy. 1 soter)가 자신의 궁전에 진귀한 수집품과 미술품 및 희귀 서적을 모아 ‘뮤제이언’이라고 부른 것은 전시장이라는 의미보다는 학자와 장서가 있는 대학의 기능에 가깝다고 볼 수 있다.

이탈리아 피렌체의 메디치가의 소장품을 위한 우피치 갤러리는 중세 미술관의 예이다. 이후 소장품을 보존하고 일반 대중들에게 전시하지만 극히 제한된 형태로 ‘미술관’이라는 용어가 사용된다.

그리고 20세기 들어서야 일반인들이 접근이 가능한 문화적 유물을 보존, 연구, 전시하는 의미로 사용되었다.

미술관은 단지 건축물을 나타내는 장소로서의 개념에서 다양한 사회적 활동을 할 수 있는 문화 환경으로 의미가 변해가고 있다. 이렇듯 현대적 미술관의 의미적 변화와 함께 미술관의 역할도 변화되고 있다. 특히 오늘날의 일반인들의 교육수준이 향상되고 여가 시간이 많아짐에 따라 미술관은 일반인의 삶에서 점점 더 큰 비중을 차지하고 있다.

공공미술관의 발전은 근대 진보주의ㆍ계몽주의 역사적 당론과 상호 연관된 다양한 요소들의 결과로 볼 수 있다. 그리고 산업화ㆍ도시화의 발달과 지방정부와 사회의 교육 프로그램의 연속적인 개발은 이에 못지않게 중요하다. 또한 산업화 진행과정은 근본적으로 일반 대중의 삶과 사고방식을 변화시켰다.

일반적으로 서구에서의 공공미술관에 대한 개념의 도입은 프랑스 대혁명 이후 등장한 계몽주의적 사고에 의해 자리 잡았다고 할 수 있다. 프랑스 대혁명 이후 콜렉션들이 일반 대중에게 공개되기 시작하였고 예술품들은 더 이상 개인적인 소유물이 아니라 국가의 문화적인 재산으로 이해되었다. 따라서 이전에 종교적 성전이나 귀족들이 궁전에 소장되었던 미술 작품들이나 오브제들이 일반대중들에게 선보이는 공개적인 전시형태를 가지게 되었다. 프랑스 대혁명은 뮤지엄의 기존 폐쇄성을 타파하고 시민들을 위한 공공기관이며 시민 교육에 봉사하여야 한다는 새로운 개념을 만들었다.

이것은 뮤지엄의 사회․교육적 기능의 효시이며 대중을 위한 개방을 유도하는 계기가 되었다.

이후 식민지 정책은 자국민들의 애국심을 고취시키고 국가정책에 동조하게 하는 정치적 목적을 가지게 되었고, 이 시기에 프랑스 루브르 박물관, 독일의 베를린 국립박물관, 영국의 대영 박물관이 건립되었다.

이후 산업혁명은 도시화와 함께 도시지역에 인구가 증가하면서 지방자치정부는 산업노동자 계층의 물질적 삶의 조건뿐만 아니라 오락과 교육 시설을 향상시키고자 하는 시도가 대두되며 공공박물관의 개발이 이루어지기 시작한다.

공공미술관의 발전은 유럽과 미국에서 다소 상이한 양상으로 발전했다. 유럽의 경우 개인의 소장품을 국가나 공공기관에 기증하여 중앙집권방식의 통제 하에 박물관이 설립된 반면 미국은 민간차원에서 미술품 애호가나 개인의 법인에 의해 미술관이 설립되었고 일반 대중들에게 봉사한다는 설립 취지를 명시함으로써 소장품의 증가와 대중적인 접근이 동시에 균형있게 발전한다.

반면 19세기 미국의 미술관 운동은 대중 교육과 오락이라는 목적을 가지며 관람객을 위한 다양한 프로그램의 개발과 소외된 관람자 층을 고려한 미술관 교육 활동, 미술 교육의 학교 교육제도와 연계하는 여러 가지 사업을 통해 보다 대중에게 친숙한 미술관으로 접근을 개발한다.

그리고 19세기 미술관의 활동의 혁신적 변화는 전문 박물관이 형성되었다는 것과 미술관 설립목적이 신흥도시의 번영을 과시하려는 데 있었다는 것이다. 그 대표적인 예로써 런던의 국립미술관, 맨체스터 시립미술관 등이다. 이 시기의 박물관은 일반 대중의 지식개발을 돕는 시민의 교육기관이라는 위상을 갖추기 시작했다. 대중의 시대로 접어들면서 소수의 특정계층을 위한 박물관의 이념은 사회전반의 다수에게 인정받아야 한다는 공공성을 부각하며, 대중 친화적인 박물관의 모습으로 변모하게 된다.

아울러 자연과학의 발달로 인류 기원에 관한 생물학, 인류학, 고고학 등의 연구가 활발해 지면서 그에 따른 전문박물관의 건립도 급진적으로 증가하게 되었다.

1930년대와 1940년대 미국은 자본주의와 자유민주주의에 근거한 대중 사회로의 전이 과정을 보여주는 시기였다. 이에 따라 막대한 재력을 배경으로 하는 개인이 본격적으로 후원의 주체가 되는 양상을 보였다.

현대사회에 들어서 미술관은 1990년대 이후의 정보통신의 발달과 함께 국제화․개방화 시대를 맞이하게 되며 새로운 사회의 발전 원동력으로 작용하고 있으며, 대외적인 국가 이미지의 홍보 및 그 지역만의 독특한 문화 역사를 가지는 지역 정체성을 형성하게 된다.

2. 우리나라의 미술관 기능 전개

서구의 미술관 형성과 달리 한국의 미술관은 1970년대 이후 국립박물관 및 시립박물관, 대학박물관이 설립되었고 사립 박물관이 증가하는 현상이 나타났다. 또한 1995년 이후 지방자치제의 실시이후 지역사회에 대한 관심은 지역정체성의 문제와 함께 경제적 문제뿐만 아니라 지역사회의 동질성 확보에 맞춰졌고 지방 정부는 앞 다투어 문화 시설의 확충을 정책적 시책의 하나로 삼았다.

이러한 배경 하에 지역 사회에서 미술관에 대한 새로운 욕구가 생겨나면서 지역 사회 미술관은 지역의 특성이나 입지조건, 다양한 이용자층을 위한 논의가 필요하게 되었다. 미술관은 더 이상 연구, 보존, 전시를 위한 공간이 아니라 지역사회 주민들이 참여하고 이끌어가는 교류와 소통의 장소로써 그 중요성을 인식하고 있다. 이러한 미술관의 의미 변화들은 결국 미술관 건립계획에 있어서도 새로운 대안을 제시하기 위해 사회ㆍ문화ㆍ정치ㆍ경제적 변화에 따른 문화요소의 일부로 인식하게 되고 연구의 대상으로 보고 있다.

우리나라의 경우도 기업미술관을 중심으로 신축 및 증축이 진행되어 서울시내 도심에 위치한 서울 시립 미술관, 아트 선재 센타, 로댕 갤러리, 최근에는 리움이 새로 건립되었다. 미술관 신축이나 증축 붐이 일고 있는 것은 기증품과 새로 구입되는 작품의 수용 그리고 관람객의 증가에 따른 필요성에 의해 추진되고 있으나 사회적 배경에는 문화 민주주의 이념과 관광과 매스미디어의 발달, 문화 수요 인구 및 여가의 급격한 증가가 있었다.

그러나 다른 시각에서는 미술관이 그 지역사회에 다가가려는 노력과 활동의 결과라고 평가하기도 한다.

이러한 사회적 배경으로 미술관 건립 프로젝트가 전 세계적으로 확산하고 있는데 이는 자국의 문화ㆍ예술을 가시화하기 위한 전략일 수 있다. 거기에 막대한 예산을 들이면서 물리적인 확장을 하는 이유는 새로운 매체환경과 디지털 네트워크의 발달 속에서 생존하기 위하여 20세기 후반의 미술관은 마케팅, 서비스, 커뮤니케이션에 관심을 갖고 신, 증ㆍ개축 및 확장을 하고 있다.

3. 미술관 기능의 패러다임 전환

이와 같이 미술관의 기능이 확대되면서 미술관들은 과거보다 더 많은 역할을 요구 받고 있으며 운영과 재정의 어려움을 동시에 겪고 있다. 미술관 건립 프로젝트에서 이러한 사회적ㆍ문화적 현상들을 어떻게 받아들이며 동시에 운영과 재정의 한계를 극복할 것인가 하는 문제가 앞으로 미술관 건립 프로젝트의 중요한 문제라고 생각한다.

미술관은 관람객으로 하여금 다양한 전시와 사회 프로그램을 통하여 매일 반복되는 일상생활에서 벗어나 아름다움과 삶의 여유, 심리적 안정감, 체험과 학습 교류와 소통이라는 새로운 세계를 경험하게 된다.

뮤지엄은 영혼을 고양시켜 사고와 감각의 폭을 넓히고 상상력을 자극하여 매혹적인 경험을 선사하는 곳이다. 이러한 경험들은 어떤 새로운 지역을 방문한 경우 독특하고 이국적인 문화가 담겨져 있는 미술관을 방문할 때 더욱 강하게 나타난다. 미술관은 지역주민에게 자긍심을 심어주고 그 지역을 방문한 외국인에게는 신비감과 경외심을 갖게 하는 중요한 장소이다.

이와 같이 미술관은 방문하는 이들에게 일상생활에서 벗어나 아름다움의 여유를 통해 미래의 꿈과 희망을 심어주는 역할을 수행한다. 이러한 상황에서 미술관 패러다임 역시 변화되고 있다. 과거 소장품의 중요성에서 점차 미술관 안에서의 각종 사교 모임, 여가 활동, 다양한 참여(체험)활동으로 즉 과거 담으로 둘러싸인 공간으로서의 미술관이 문화요소 일부로서의 미술관으로 변화하고 있다.

구체적인 미술관의 변화 흐름을 몇가지 키워드로 살펴보면 다음과 같이 정리할 수 있다.

(1) 평생 교육기능의 강화

현대에 와서 미술관의 기능과 역할이 확대되면서 과거 특정계층에게만 향유되었던 미술관이 모든 계층에 열려 있는 평생의 교육장소로 변하고 있다.

평생 교육의 장소로서의 미술관은 현대인의 바쁜 일상, 여가시간의 증대, 문화수요의 욕구에 따라 자아실현과 감수성의 발로, 가치 있는 경험의 장소로 더욱 중요하게 인식되고 있다.

(2) 커뮤니케이션 기능의 확대

최근 찾아가는 박물관, 각종 이동전시, 작은 미술관들의 아웃리치 프로그램들은 지역사회 내에서 다양한 교류와 소통의 범위를 넓히려는 움직임들이라 할 수 있다. 커뮤니케이션은 미술관의 모든 활동에 영향을 주고 받는다.

과거와 달리 미술관은 다양한 관람자의 체험향상을 위한 해석기능의 확장을 시도하고 있다. 전시뿐만 아니라 소장품에 관련해서도 다양한 해석을 시도하여 소통의 범위를 넓히고 있다.

(3) 복합공간으로의 다변화

미술관은 소장품을 보여주는 수동적 기능을 넘어서 다양한 성격과 시설, 봉사를 필요로 하고 있다.

이러한 미술관을 운영하기 위한 재원을 조성하는 것이 현대 미술관의 중요한 일이다. 비영리적인 미술관의 정의 또한 변화하여 현대에 와서는 다양한 관람자를 위한 서비스 기능을 확대해 재원조성을 하는 것이 최대의 관심사로 떠오르고 있다. 이러한 운영의 문제를 해결하기 위해 다양한 기능과 역할들이 연결되어 있는 복합문화공간이 되어야 한다.

(4) 시민문화수준의 향상

예술작품의 감상을 통한 즐거움 제공이라는 목적과 예술 향유의 혜택을 일반 시민과 공유하고 있다. 즉 현대의 미술관은 사회적 역할을 수행하고 있으며 지역 예술가의 업적을 고양시키고 지역문화의 상징적 역할을 수행하고 있다. 무엇보다도 카나자와 21C 현대미술관은 이상과 같은 역할뿐만 아니라 사회적, 문화적 의도가 선행함을 보여주고 있다. 이제 미술관은 지역문화의 중심장소로서 지역문화의 발전과 보급의 기지와 같은 존재이다.

또한 미술관의 개방적인 공간 구성과 시민을 배려한 개념을 통해 시민들에게 예술과 문화에 접촉할 수 있는 기회와 공간을 제공하여 시민문화 수준을 향상 시키는 역할을 한다.

(5) 시민의 열린 휴식처

미술관은 새로운 장소적 개념을 보여 준다. 도심속에 자리 잡은 미술관은 도시의 광장과 같으며 시민의 휴식처이다. 미술관의 접근은 자유스러우며 시민에게 다가가는 미술관으로서 일상생활에서 예술의 침투를 가능케 하는 일상적인 미술관이라 할 수 있다. 또한 기존 미술관의 관념을 탈피하여 문화와 교류, 휴식공간의 공존으로 열려진 문화 예술과 여가의 장소로서 도시의 오아시스와 같은 곳이다.

(6) 지역의 아이덴티티

카나자와 21C 현대미술관은 카나자와시의 전통적인 동네 거리개념을 새로운 개념으로 발전시켜 내부 공간(전시공간과 통로부분)에 도입하였다. 즉 지역도시의 환경적 특성을 건축적 표현을 통해 지역성을 드러낸 것으로 의의가 크다. 이러한 통로의 역할은 여러 개의 비례를 가진 전시실은 연속되지 않고 어느 정도 사이공간을 두고 배치되도록 하였다.

카나자와 21C현대미술관은 기존 고정관념에서 벗어난 시민들에게 열린 공간이다. 넓은 공적 공간을 내, 외부에 확보하였으며 접근의 용이성과 시민 이용의 편의성, 적극적인 개방성을 고려하였다.

평면계획은 주민 교류지역과 미술관 지역으로 구분되어 있으며 내부의 외곽부분은 모두 주민 공유공간인 주민 교류공간으로 구성하였다. 주민 공유공간은 시민전시실, 아트도서실, 키즈 스튜디오, 휴게 공간, 정보 검색 공간 등으로 예술관 문화 정보를 접할 수 있는 기회를 제공하였으며, 시민과 어린이를 배려한 넓은 공적 공간을 확보하였다.

외부 형태는 단순하면서도 주변과 조화되며 지역의 정체성을 보여주는 완결성이 강한 형태이며, 투명한 곡면유리 외피에 의해 개방적이며 밝다.

카나자와 21C 현대미술관은 지역사회의 공공영역에 접목되어 시민의 다양한 이해를 담아내고 지역 시민의 참여를 통해 만들어지고 가꾸어지는 공동체공간이다.

Ⅲ. 민간사업의 성공적인 모델

1. 가나가와 근대미술관은 무엇이 다른가?

가나가와 근대미술관은 이미 일본 최초의 현립 미술관으로서 민간투자를 통한 하야마 신관과 가마쿠라 별관의 신축과 가마쿠라 본관의 리모델링으로 새로운 문화의 랜드마크가 될 수 있었다.

가나가와 근대미술관은 매우 복잡한 민간투자 사업의 조합이다. 하야마 신관의 경우 건립한 후 30년 동안 임대료를 정부가 지급하고 유지, 관리하는 것에 반해 가마쿠라 본관 및 별관은 건설 직후 정부가 사업비를 지불해서 양도를 받되 유지관리는 각각 15년, 30년 민간사업자가 운영을 하게 되어있다. 즉 우리와 비슷한 형태의 민간투자 건설은 하야마 신관이라고 볼 수 있다.

하야마 신관 시설은 연면적 2,100평 가마쿠라본관 및 별관이 73만 7,480평으로 되어있다. 전반적인 사업기간은 2001년 입찰 공고가 나가서 2003년 10월 개관해서 2033년까지 사업 완료와 시설 양도가 이루어지게 되어있다

가나가와 근대미술관은 이미 실시 설계가 다 끝난 후 민간투자 사업으로 전환하게 되었다. 이 부분은 우리나라 BTL사업 사례 중 유일하게 실시 설계까지 완료된 이후 민간사업으로 고시하게 된 대구시립미술관의 경우와 동일한 사례이다.

일반적으로 민간투자사업에서 민간사업자가 효율적으로 설계 시공하기위해서 설계안을 제안받게 되나 가나가와 현은 동일하게 실시 설계된 안을 그대로 반영하는 것을 요구하였다.

어찌보면 가격을 낮추고 민간사업자의 효율성 위주의 설계를 창의적으로 해보는 것이 이러한 사업의 장점으로 볼 수 있지만, 역으로 생각하면 문화시설의 경우에는 가장 이상적으로 판단되는 디자인을 시민과 지역이 결정하는 것이 더욱 중요하다. 이러한 철저함으로 가나가와는 계획된 디자인이 그대로 적용될 수 있었다.

아무리 효율성이 좋다고 하더라도 문화시설은 공공영역에서 디자인에 대한 공감대가 형성될 수 있는 통로가 사전에 마련되고 이에 따라 장기적인 운영계획과 프로그램이 계획되는 것이 어떠한 사업을 실시함에 있어서도 소중하다는 것을 알려주는 중요한 대목이다.

가나가와 근대미술관에서 주목하여야하는 또 하나는 유지관리를 맡은 민간사업자와 미술관 측과의 열린 소통을 위한 노력 부분이었다. 미술관은 민간 사업자를 이해하고 민간사업자는 미술관운영에 대한 연구와 이해를 위해 끝없이 노력하고 있는 것이 현재의 성공적인 운영모델을 만들었다.

2. 제주도립미술관 건립 추진 경과분석

제주도립미술관은 2000년도에 미술관건립추진위원회가 결성되고 2004년 기본계획연구 착수에 이르기까지 많은 논의가 이루어져 왔다.

그러나 정부 정책의 변화, 미술관 입지 선정 문제 등 연속적인 추진이 어려웠고, 지역의 문화 인프라 구축을 위한 핵심적인 역할을 담당할 시설임에 불구하고 범 도민의 관심으로 확산 시키지 못하였다. 또한 제주의 지정학적 환경적 특수성을 어떻게 드러낼 것인가 하는 미술관 성격에 관한 논의가 충분치 않았고, 소장 공간, 예산 등 제한된 자원을 고려치 않은 기증의 문제점, 특히 제주도립 미술관 건립을 BTL사업으로 추진하는데 이에 대한 지역 사회의 공감대를 형성하지 않고 추진되었다는 문제가 지속적으로 제기되어왔던 것도 사실이다.

이와 같은 우여곡절 끝에 도립미술관이 민간투자(BTL)방식으로 제주시 연동 ‘신비의 도로' 인근 3만9천여㎡의 도유지에 총 사업비 181억원, 지하1층, 지상2층, 연면적 7천87㎡로 지어지며, 상설전시실, 기획전시실, 시민갤러리, 수장고 등을 갖춘 형태로 2009년 1월 개관한다고 한다.

BTL 사업이란 민간이 공공시설을 짓고 정부가 이를 임대해서 쓰는 민간 투자방식이다. 민간이 자금을 투자해 공공시설을 ‘건설(Build)’하고 민간은 시설 완공시점에서 소유권을 정부에 ‘이전(Transfer)’ 하는 대신 정부는 일정 기간동안 시설의 사용수익권한을 획득하게 되고, 민간은 시설을 정부에 ‘임대(lease)’하고 그 임대료를 받아 시설투자비를 회수하는 방식을 말하며, 이러한 BTL방식은 산업자본을 활용함으로써 정부의 예산을 효율적으로 활용하기 위한 사업이다.

우리나라에서는 경기부양책의 일환으로 추진되고 있는 측면이 강한 데다 아직 산업자본의 축적이 성숙하지도 않아, 사업 시행 중 종합투자계획과 지방중소업체 보호제도가 상충, 사업진척이 늦어지는 등 추진과정에서 문제점이 노출되어 지금 일각에서는 BTL에 대한 사업의 재검토가 추진되고 있다고 한다.

도립미술관 건립에 있어서 가장 우려되는 부분은 국가와 지방자치단체가 육성하여야 할 문화의 인프라구축의 문화시설사업에 민간자본을 이용하여 추진한다는 점이다. 문화라는 분야는 기본적으로 상업성을 바탕으로 하기보다는 비영리성을 바탕으로 하기 때문에 자연히 국가와 지방자치단체의 역할이 중요할 수밖에 없기 때문이다. 이러한 문화시설을 BTL방식으로 추진하는 것은 상업자본에 의한 문화적 지배로 이어져 미술관이 갖는 기능과 문화프로그램의 질적 저하 등 많은 문제를 만들어낼 가능성이 많다.

Ⅳ. 맺으며

가나가와 근대 미술관의 예를 통해 성공적인 모델을 만들기 위한 노력을 제주도와 민간사업자는 주목할 필요가 있을 것이다.

성공할 수 있다는 믿음을 갖고 사업을 추진하는 자세에 대해 필자 역시 힘찬 격려의 박수를 보낼 수 있으나 어떻게 운영하고 발전시켜 나갈 것인가 하는 구체적인 전략과 노력없이 일방적으로 진행된다면 이에 대한 부담은 도민의 몫으로 돌아오게 될 것이다. 필자는 궁극적으로 불확실한 민간자본 유치를 통한 문화 인프라를 구축하기 보다는 오히려 기존의 문화시설을 적극 활용하는 방안의 검토를 제안하고 싶다. 문화적 인프라 구축에 있어서 시설 수만 늘리는 것이 중요한 것이 아니라 장기적이고 체계적인 계획수립을 통해 지역 전체를 문화 공간화하고 또한 작은 시설물이라도 현대의 패러다임에 맞는 문화시설을 건립하겠다는 의지와 실천의 필요한 시점이라 판단된다.

참고문헌

게리 에드슨ㆍ데이비드 딘, □21세기 박물관 경영□, 시공사, 2001.

성완경,『민중미술 모더니즘시각문화』, 열화당, 1999.

(사)한국박물관건축학회, □한국의 박물관미술관건축□, 현대건축사, 2000.

제주도, □제주도립미술관 건립 기본계획 연구□, 제주도, 2004.

양미경, □제주도립미술관 건립기획에 관한 연구□, 홍익대학교 미술대학원 석사          학위논문, 2006.

홍혜정, □지역 시립미술관의 전시 기획 전략□, 경희대학교 경영대학원 석사학위논문, 2005.

손광호ㆍ김강섭, □지역 미술관디자인의 공공성에 관한 연구□, 한국실내디자인                  학회 논문집 제14권 6호(통권53호), 2005.

도립미술관 소장품의 수집방안

김영호(중앙대교수/미술평론가)

		<차 례>
	I. 머리글 Ⅱ. 작품수집 기본방향 Ⅲ. 수집대상 작품분류 Ⅳ. 작품 수집방법 V. 작품 수집절차 Ⅵ. 작품 수집기구 Ⅶ. 작품구입 예산 Ⅷ. 개관준비 과정에서의 소장품 구입 Ⅸ. 맺는 글

도립미술관 소장품의 수집방안

I. 머리글

소장품은 전통적 의미로서의 미술관 존립의 근거가 된다. 한국의 <박물관 및 미술관 진흥법>에 따르면 미술관은 미술에 관한 자료를 수집, 관리, 보존, 조사, 연구, 전시하는 문화시설로 정의되어 있다. 따라서 미술관 활동이 법적 근거에 따라 정상적으로 이루어지기 위해서는 ‘건물’과 ‘사람’과 더불어 미술관 구성의 3대 요소의 하나인 ‘소장품’에 대한 수집계획이 제대로 되어 있어야 한다.

전통적 의미의 미술관과는 달리 소장품 없는 미술관 형태의 문화시설들이 존재한다. 가령 프랑스 파리의 <갤러리 나시오날 주 드 폼므(Galerie nationale de Jeu de Paume)>나 독일의 <쿤스트할레(Kunsthalle)> 등이 그것이다. 이들 문화시설은 소장품이 없이 전시와 교육 사업을 주로 하는 신개념의 미술관이라 할 수 있다.

소장품 수집에는 적지 않은 노력과 예산이 소요된다. 특히 건립중인 제주도립미술관은 신생미술관으로서 개관에 필요한 다수의 소장품들을 확보해야 하는 과제를 안고 있다. 한번 미술관에 들여온 소장품은 되팔수가 없고, 축적된 소장품이 미술관의 위상을 진단하는 척도가 되므로 중장기 계획을 세워 단계별로 진행되어야 할 것이다. 이를 위해서는 무엇보다 작품수집의 기본방향을 설정하고 치밀한 규정과 균형 잡힌 조직과 기구를 만들어야 한다.

Ⅱ. 작품수집 기본방향

소장품 수집의 기본방향은 지역 미술관의 설립목적에 따라 저마다 차별화되고 고유한 성격을 갖게 된다. 제주도는 지정학적으로 섬이라는 지리적 위상에서 파생된 해양문화, 동북아와 환태평양 지역을 아우르는 국제자유도시, 유네스코 세계자연유산에 등재된 지역이라는 특성을 지니고 있다. 따라서 이러한 문화적ㆍ환경적 요인을 고려하고 특화된 미술관 정책을 통해 독자성을 유지하기 위해서는 소장품 수집의 기본 방향도 이에 부합해야 할 것이다.

2004년에 완성된 <제주도립미술관 건립 기본계획 연구서>는 제주도립미술관의 작품 수집을 위한 기본방향을 1945년 이후의 미술을 수용하는 ‘현대미술관’과 시각문화 전반을 포용하는 ‘열린 미술관’으로 정하고 세부적 명분과 과제를 다음과 같이 제시하고 있다. 즉 제주문화 정체성의 지속, 제주도민의 문화향수권 보장, 세계미술문화발전에 동참, 지역 문화경쟁력 함양, 지역균형발전에 기여, 관광인프라 구축에 역할 등이 그것이다.

이상과 같은 제주지역의 지정학적, 문화적 특성과 지역발전에 토대를 둔 미술관 건립의 목표를 고려하여 특화된 제주도립미술관의 작품수집 기본방향을 제시하면 다음과 같은 세부적 내용들을 들 수 있다.

1. 국내외 화단에서 인정받는 제주지역 작가들의 작품

2. 한국전쟁 당시 제주화단 형성에 기여한 피난민화가들의 제주도 관련 작품

3. 제주의 화산, 신화, 전설, 민속 등과 연계된 소재를 담은 다양한 표현형식 의 작품

4. 아시아 및 환태평양에 펼쳐진 다양한 지역의 섬문화, 해양문화를 나타내는 외국작가들의 작품

5. 국내외에서 생산되는 현대미술품 중 제주의 역사나 문화와 연대할 수 있는  작품

Ⅲ. 수집대상 작품분류

참고로 소장품 이외에 미술관이 수집해야 할 미술관 자료들은 다음과 같은 것들이 있다.

⑴ 미술관과 관련된 자료 : 건축, 역사, 향정서류 등.

⑵ 소장품과 관련된 자료 : 사진, 등록대장, 작가와 관련된 자료, 기증자와 관련된 자료 등.

⑶ 미술관 활동과 관련된 자료 : 전시도면, 전시기획서, 교육기획서, 간행물 등.

현재 제주도의 공립미술관은 2개소로 규모나 예산이 취약한데다 소장품은 주로 회화와 서예를 중심으로 수집되어 왔다. 제주도립미술관의 소장품 수집대상을 다양한 장르를 종합적으로 수집하는 ‘열린 미술관’을 지향하는 것도 이와 같은 편중현상을 타개하기 위한 것으로 볼 수 있다. 한편 도립미술관 소장품의 분류는 향후 전국의 미술관을 연결하는 종합정보시스템이 구축되면 표준화를 이루게 된다. 따라서 국립현대미술관 등 기존 미술관에서 분류하고 있는 장르표를 참고할 필요가 있다.

국내 유일의 국립미술관인 과천 국립현대미술관이 설정하고 있는 소장품 수집을 위한 작품유형은 한국화, 회화, 드로잉/판화, 조각, 뉴미디어, 공예, 사진, 서예, 디자인, 건축 등 10개 분야로 나누어져 있다. 또한 각 지역의 도립미술관과 시립미술관이 분류한 소장품의 장르 구분도 약간의 차이는 있지만 비슷하다.

1. 국립현대미술관 : 한국화, 회화, 드로잉/판화, 조각, 뉴미디어, 공예, 사진,  서예, 디자인, 건축

2. 경기도미술관 : 한국화, 회화, 판화, 조소, 미디어, 공예, 사진, 서예, 설치

3. 경남도립미술관 : 국립현대미술관과 동일 (단, 회화를 서양화로 표기)

4. 전북도립미술관 : 국립현대미술관과 동일

5. 서울시립미술관 : 한국화, 양화, 판화, 조각, 공예, 서예, 미디어아트, 사진,  설치

6. 부산시립미술관 : 국립현대미술관과 동일

7. 대전시립미술관 : 국립현대미술관과 동일

8. 광주시립미술관 : 국립현대미술관과 동일

국립과 공립미술관들이 정한 소장품 작품 유형 분류표에서 눈여겨 볼 대목은 다음과 같다. 우선 국립현대미술관의 경우 ‘드로잉’과 ‘판화’를 하나로 묶고 있으며 ‘디자인’과 ‘건축’이 설정되어 있다. 이러한 분류표는 대부분의 도립과 시립미술관에서 그대로 수용해 사용하고 있는 실정이다. 이와는 달리 새로 문을 연 경기미술관과 서울시립미술관에서는 ‘디자인’과 ‘건축’을 삭제하고 ‘설치’ 부분을 추가한 것이 특징이다.

‘드로잉’을 ‘판화’와 한데 묶어 놓은 구분은 어색하고 따라서 ‘회화’의 세부로 삽입시키는 것이 바람직하다. 또한 디자인과 건축 분야는 실재 소장이 거의 이루어지지 않고 있고 독립적 성격이 강한 분야이므로 삭제할 필요가 있다. 또한 <제주도립미술관 건립 기본계획 연구서>가 정한 작품유형 분류에는 ‘서예’가 삭제되어 있는데 타 공공미술관 모두가 설정하고 있는 점을 고려하여 추가할 필요가 있다. 한편 용어사용에 있어 ‘회화’를 ‘서양화’(경남도립미술관)나 ‘양화’(서울시립미술관)으로 표기하는 것에 대해서는 차후 논의가 필요한 대목이다. 아울러 국립현대미술관의 ‘조각’ 분야를 ‘조소’(경기도미술관)로 표기 하는 것도 논의해 바로잡아야 한다. ‘뉴미디어’와 ‘미디어아트’ 그리고 ‘미디어’의 구분도 정리될 필요가 있다.

이상과 같은 내용을 근거로 제주도립미술관의 소장품 분류는 한국화, 회화, 판화, 조소, 미디어, 공예, 사진, 서예, 설치 9개 분야로 나눌 수 있다. 또한 수집대상 작품의 각 장르를 표현재료별로 구분하면 다음과 같이 정리된다.

1. 한국화 : 수묵화, 채색화

2. 회화 : 유화, 수채화, 드로잉, 파스텔, 복합매체

3. 판화 : 목판화, 동판화, 석판화, 실크스크린, 드라이포인트

4. 조소 : 목조, 석조, 브론즈, 복합매체

5. 미디어아트 : 비디오아트, 디지털 영상, TV아트

6. 공예 : 목공, 유리, 섬유, 금속, 도자, 칠

7. 사진 : 전통사진, 디지털사진, 포토그램

8. 서예 : 한글, 한문

9. 설치 : 3차원 공간에서 이루어지는 작업 중 조각을 제외한 작품

Ⅳ. 작품 수집방법

미술관 소장품의 수집 방법은 일반적으로 구입과 기증으로 크게 분류된다. 그러나 그 이외에도 기탁, 양도, 교환, 영구임대 등 다양한 방법들이 있다. 제주도립미술관과 같은 신생 미술관은 여러 가지 측면에서 작품 수집에 어려움을 갖게 된다. 우선 전국적으로 지방자치단체들이 공립 미술관들을 신축하면서 작품 수집의 수요가 증가되었고, 한국 근대시기 작가들의 작품은 가격이 천정부지로 올라 구입하기 어려운 상황이다.

미술관이 작품을 수집하는 방법과 그 특징은 대개 다음과 같다. 미술관은 치밀하고 계획적인 소장품 정책을 수립하는 한편 정해진 규칙에 따라 작품을 구입하거나 기증받아야 한다. 특히 기증의 경우 주의해야 할 사항들을 사전에 정해야 한다. 무조건 기증받으면 미술관의 위상에 손상이 가고 일단 기증받은 작품에 대해서는 합당한 대우가 있어야 한다.

1. 구입 : 미술관이 작품을 사들이는 수집행위로서, 미술관의 수집규정 및   수집절차에 따라 구입하게 된다.

2. 기증 : 소장가 혹은 작가가 작품을 거저 주는 행위로서, 미술관은 기증자의 이름을 담은 전시실을 만들어 선행을 기리거나 기증정도에 따라 일정한 혜택을 부여한다. 기증의 경우에도 미술관의 수집규정 및 절차를 따라야 한다.

3. 기탁 : 소장가 혹은 작가가 미술관에 작품을 임시로 맡겨두는 행위로서  미술관은 보관과 관리의 책임을 가지나 소유권은 여전히 소장가  혹은 작가에게 두는 경우이다.

4. 양도 : 소장품을 남에게 넘겨주는 행위로서, 주로 특정 자치단체나 문화 시설 간에 이루어진다. 가령 행정부의 특정 부서가 소장하는 작품의 소유권을 다른 부서로 이전하는 관리전환도 양도의 일종이라 할 수 있다.

5. 교환 위탁 : 작품의 가치가 비슷한 작품을 특정기간 동안 상호 교환하여 맡겨두는 행위이다.

6. 영구임대 : 소장가나 작가가 미술관에 영구적으로 임대하는 행위로서, 현재 거의 쓰이지 않는 수집방식이다.

V. 작품 수집절차

미술관에서의 작품 수집은 미술관이 내세운 작품 수집 기본방향에 기초하고 정해진 규정과 절차에 따라 작품을 수집하게 된다. 국립현대미술관의 작품 수집절차는 기본적으로 ‘작품수집추천위원회’에서 작품을 추천하고 ‘작품수집위원회’에서 심의를 거쳐 관장이 소장결정을 하는 단계를 거치고 있다. 작품수집의 추천권은 특정 직급 이상의 미술관 학예직에게도 관례적으로 부여하고 있다.

1. 작품 추천-작품수집추천위원회

2. 작품 심의-작품수집심의위원회

3. 작품 소장 결정-관장

4. 작품 소장-미술관

최근 문화관광부에서 국립현대미술관의 운영체제를 책임운영제도로 전환시키면서 관장의 권한이 높아지고 이에 따라 작품구입에도 변화가 생기게 되었다. 새로운 내용은 2006년에 개정된 <국립현대미술관 작품구입 및 관리규정>에 명시되어 있는데, 개정 및 신설된 주요내용 중 주목되는 부분은 ‘경매’를 통해 작품을 구입할 수 있게 한 것이며, 관장이 10인 이내의 외부 전문가에게 작품 수집 제안권을 부여할 수 있게 한 것이다. 개정 및 신설 규정의 세부 내용은 다음과 같다.

1. 경매구입제도 개선-경매 구입 시 최종 응찰예정가격을 관장이 정하여    경매참여 공무원에게 제시토록 함.

2. 수집 작품 제안권자의 제안의무 명시-작품수집추천위원회 위원장이 수   집 작품 제안권자에게 수집 작품의 제안을 요청한 경우 반드시 이에 응  하도록 함.

3. 수집 작품 제안권자 확대-관장이 위촉하는 별도의 외부전문가(10인 이내)에게 제안권 부여.

4. 외부전문가의 제안권 차별화 및 임기제한-외부제안권자의 전문성 인정   과 예우 및 내부제안권자와의 상호 경쟁체제구축을 위하여 관장과 외부 전문가가 제안한 작품에 대하여는 작품수집추천위원회를 거치지 아니하  고 작품수집심의위원회에 상정할 수 있도록 함. 외부제안권자의 임기는 1년으로 정하고, 1회에 한하여 연임할 수 있도록 함.

5. 수집추천･제안 작품의 추천가격에 대한 적정성 제고-수집추천･제안 작품의 추천가격에 대한 적정성 여부 판단을 위하여 필요시 관장이 작품수집심의위원회 상정에 앞서 소관업무 담당공무원에게 추천가격의 재조사를 명할 수 있도록 함.

6. 작품수집심의위원회 운영의 효율성･전문성 강화-전체 작품수집심의위원회를 폐지하고, 부문별(한국화, 회화, 조각, 공예 등) 작품수집심의위원회를 두도록 하여 위원회 운영의 효율성･전문성을 강화함.

7. 수집 작품 반입에 따른 검수제도 강화-수집 작품의 반입 시 작품수집심의위원회 간사가 작품보존수복 담당공무원 입회하에 검수하도록 하고, 문제작품 발견 시 보고 의무화 및 수집철회가 가능하도록 함.

8. 클린신고센터 설치･운영 및 신고포상금 지급규정 신설-소속공무원의 윤리･청렴의식 고취 및 작품수집업무의 공정성･투명성 강화를 위하여 미술관내에 클린신고센터를 설치･운영할 수 있도록 하고, 작품수집과 관련한 비위사실 제보자에게 예산의 범위 안에서 신고포상금을 지급할 수 있도록 하는 근거를 마련함.

Ⅵ. 작품 수집기구

국립현대미술관을 예로 들면 미술관의 작품구입을 담당하는 부서는 <작품수집관리팀>이며 관장이 위촉하는 작품구입추천위원회와 작품구입심사위원회를 따로 운영하는 것이 관례로 되어있다. 또한 앞서 언급한 것처럼 경매시장을 통해 작품을 구입할 수 있으며, 관장이 정한 10인 이내의 외부전문가들에게 작품 제안권을 부여하고 있다. 그러나 미술사적 문맥 속에서 체계적인 작품 수집을 위해서는 특정 직급 이상의 학예직에게 부여한 작품 구입 제안권을 확대될 필요가 있다. 이같은 상황을 고려하면 국립현대미술관의 작품 수집에 관여하는 기구 및 인력은 다음과 같다.

1. 담당부서(작품수집관리팀)

2. 작품구입추천위원회

3. 작품구입심의위원회

4. 전문인력(관장 및 학예연구관)

5. 관장이 정한 10인 이내의 외부전문가 그룹

서울시립미술관의 경우 인터넷을 통해 작가나 소장자들이 직접 접수하는 방식을 부분적으로 활용하고 있다. 또한 다양한 경로를 통해 올라온 작품의 가격은 한시적으로 운영되는 <작품가격평가위원회>에서 담당하는 점도 특이하다.

제주도립미술관의 작품 수집기구는 미술관이 구상하는 전체적인 사업의 맥락에서 짜여져야 하며 타 도립미술관 및 시립미술관의 사례를 좀더 연구할 필요가 있다.

Ⅶ. 작품구입 예산

작품의 가격은 구입하고자 하는 작품의 수준과 크기 그리고 재료 등에 따라 커다란 차이가 있다. 또한 지방자치단체의 예산규모에 따라 차별적으로 운영되고 있다. 작품 구입 예산의 규모는 작품 구입 중장기 계획에 따라 정한다. 참고로 우리나라 국ㆍ공립미술관의 2006년도 작품구입 예산은 국립현대미술관이 80억, 서울시립미술관이 35억으로 알려져 있으며, 전북도립미술관, 경남도립미술관, 부산시립미술관, 대전시립미술관 등 시ㆍ도립 미술관은 대부분 5억을 전후한 예산이 편성되어 있는 것으로 조사되었다.

Ⅷ. 개관준비 과정에서의 소장품 구입

미술관 건축이 시작되면 본격적으로 미술관 개관 준비에 들어가게 되는데 개관 준비는 크게 미술관 조직, 프로그램 및 제 규정의 제정, 개관 전시 준비 등이 필수적이고 이와 함께 상설전시를 위한 작품 구입이 중대한 사업으로 떠오르게 된다. 이를 위해 개관준비팀이 구성되어야 한다. 개관준비팀은 행정직, 전문직, 기능직으로 분류하여 편성하고 미술관 개관 후에는 미술관 직원으로 전환하도록 한다.

또한 미술관 개관을 준비하기 위해서 개관준비팀과는 별개로 작품구입을 집행할 임시기구를 조직해야 한다. 미술관 개관 전에 미술관 등록 및 개관전시회를 위해 작품구입 사업이 필요하기 때문이다. 임시기구로서 작품수집 및 심의위원회의 구성은 미술관 건립자문위원회에서 위촉한다. 또한 위원회의 임무와 운영 등에 관한 세부적인 사항은 개관준비 팀에서 계획을 수립한다.

1. 작품 추천-작품수집추천위원회

2. 작품 심의-작품수집심의위원회

3. 작품 소장 결정-도지사

4. 작품 소장-제주도가 정한 임시 수장고

도립미술관의 등록과 개관전시회를 위한 작품 구입 예산은 따로 책정해야 한다. 그 규모는 50호 기준으로 호당 가격 20만원을 정했을 때 1점당 1,000만원이며, 미술관 등록을 위한 최소 작품수인 100점을 곱하면 10억의 예산이 필요하다.

참고로 금년 2007년 8월에 착공을 해 34개월의 공정을 거쳐 2010년 5월에 개관 예정인 대구시립미술관의 작품구입 예산은 3년 동안 45억을 책정해 놓고 있는 것으로 알려져 있다.

Ⅸ. 맺는 글

도립 미술관의 소장품 수집방안은 도립미술관의 설립 취지에 따라 타 지역의 도립 혹은 시립미술관과 차별적으로 이루어 질 수 있다. 일천한 한국의 미술관 역사를 돌아볼 때 시행착오를 거치며 오늘에까지 이르게 되었다. 후발주자인 제주도립미술관은 이러한 타 지역 미술관들이 거친 시행착오의 사례들을 연구ㆍ보완해 독자적이면서도 투명한 운영체제를 만들어야 한다.

따라서 설립 주체들은 소장품의 구입을 위한 조직과 규정을 제대로 마련하고 이에 따라 제주도의 정체성을 내세울 독창적 미술관을 만드는 데 주력하여야 한다. 미술품들은 정신과 문화를 가시적인 증거물로 표현해 낸 자료들이며, 미술관이 이 자료들을 얼마나 체계적이고 질 높게 수집하느냐에 따라 미술관의 근간이 서게 되고 이를 기초로 미술관의 위상이 정해질 것이다.

참고문헌

국립현대미술관,『미술관 진흥 비전』,   2020, 2007.

제주문화예술재단,『제주도립미술관 건립 기본계획 연구』,  2004.

경기도,『경기도립미술관 건립 기본계획 연구』,  2001.

프로젝트로서의 제주도립미술관 건립의 중요성

양미경(화가/전제주도립미술관 건립추진위원회 사무국장)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 미술관 건립 패러다임의 현대적 양상 Ⅲ. 제주도립미술관 건립 추진과정에서의 문제점 Ⅳ. 바람직한 제주도립미술관 건립의 개선방안 Ⅴ. 결론

프로젝트로서의 제주도립미술관 건립의 중요성

Ⅰ. 서론

미술관 건립 프로젝트가 전 세계적으로 확산되고 있다. 이는 자국의 문화․예술을 가시화하기 위한 전략일 수 있으나 거기에는 막대한 예산을 들이면서 물리적 확장을 하는 이유가 있다. 미술관 건립의 핵심 사업은 일반인이 다른 곳에서 접할 수 없는 훌륭하고 희귀한 사물을 경험하도록 함으로써 사람들이 풍부한 지식과 경험을 갖게 하는 것을 목적으로 하고 있다. 그러나 미술관 건립 프로젝트의 확산에도 불구하고 미술관 운영에 관한 공통적인 고민은 하루가 다르게 변화하는 새로운 매체환경과 디지털 네트워크의 확장 속에서 미술관의 살아남기 즉, 생존에 관한 해결책을 어떻게 찾을 것인가 하는 문제이다. 이러한 미술관의 어려움을 스테판 웨일(Stephen E. Weil)은 『미녀와 야수(Beauty and the Best)』에서, 현대미술관이 직면한 세 가지 위험 요인을 재원, 경쟁력, 정체성으로 설명하고 있다.

따라서 제주도립미술관 건립 프로젝트는 이러한 사회․문화적 요구와 현상들을 어떻게 받아들이며 동시에 운영과 재정의 한계를 어떻게 극복하며 건립할 것인가 하는 문제가 앞으로 중요한 연구 및 실천과제라 할 수 있다.

Ⅱ. 미술관 건립 패러다임의 현대적 양상

1. 미술관 제도의 의미변화

테오도르 아도르노(Theodor Adorno)에 의하면, 오늘날 전통적 미술관이 도전받게 된 배경에는 미술관의 역동성, 창의성 및 미래지향적 태도를 가로막는 장애요소로 과거성, 폐쇄성이 있기 때문이라고 하였다. 그는 예술작품이 미술관으로 옮겨지는 순간 예술의 본래성이 상실된다는 점을 강조하였는데, 이는 삶과 예술의 불일치로 미술관에 있는 작품들은 단지 예배적, 숭배적 가치일 뿐이라는 것이다. 또한 미술관을 ‘예술작품의 가족묘’라고 표현하면서 “박물관의 필멸성(必滅性)은 그 자체의 문화적 모순에 사로잡혀 있는 사회제도의 필연적인 결과”라고 하였다. 결국 미술관 스스로의 역할과 기능에 의문을 던지며 근본적인 지위에 대해 재규정할 필요를 느끼게 되었다.

자크 라캉 외, 윤난지 역음,『모더니즘 이후, 미술의 화두』(서울: 눈빛, 2000), p. 271.

프랑스의 사회학자인 피에르 브르디외(Pierre Bourdieu)에 의하면, 미술관의 심각한 문제는 “계급적 제도라는 것, 부르주아 문화, 앵글로색슨 사람들이 ‘High Culture’라고 부르는 문화의 재생산의 도구라는 생각을 일반화하는 데 공헌하며, 차후로 미술관은 부적응의 제도로 나타날 뿐만 아니라, 확산과 민주화의 문화 프로젝트를 부양하려는, 민주적이고 평등주의적인 가치를 추구하는 사회 속에서 받아들여질 수 없는 제도로 나타날 것”이라고 하여 기존의 미술관 제도에 대해 부정적인 인식을 보였다.

세계박물관협회(ICOM)편, 하태환 옮김,『박물관과 미술관의 새로운 경영』(서울: 궁리, 2001), pp. 365~366.

전통적 뮤지올로지의 한계를 극복하고자 ‘뉴뮤지올로지’를 주창한 피터 버고(Peter Vergo)는 “뮤지엄을 ‘살아있는 화석’으로 만들게 되는 점을 극복”하고자 하였다. 그는 과거의 전통적 방식으론 사회변화에 따른 미술관의 변모를 꾀할 수 없는 한계가 있으므로 미술관을 문화요소의 일부로서 새롭게 인식할 필요가 있다는 점을 부각시켰다.

이와 같이 미술관 제도의 근본적인 물음과 비판, 그리고 의미변화는 역사, 사회 및 문화적 조건들에 의해 지속적으로 변화되어 왔다. 미술관은 더 이상 전시, 연구, 보존을 위한 공간이 아니라 이러한 기능을 포함한 지역사회에서 주민들이 참여하고 이끌어가는 교류와 소통의 장소로서 그 중요성을 인식하게 되었다. 이러한 미술관 제도의 의미변화들은 결국 미술관 건립 계획에 있어서도 새로운 대안을 제시하기 위해 사회변화에 따른 문화요소의 일부로 인식하게 되고 연구의 대상으로 보고 있다.

2. 미술관 건립의 현대적 동향

미술관 내에서의 경험과 체험의 중요성이 그 어느 때보다 부각되고 있는 상황에서 미술관 건립 패러다임 역시 변화되고 있다. 미술관 건립 패러다임의 현대적 양상으로 드러나게 된 배경에는 미술관을 문화요소의 일부로 바라본 뉴뮤지올로지(New Museology)의 등장이 있었다. 뉴뮤지올로지는 미술관의 기능 중 교육기관, 지역공동체로서의 소통의 기능을 중요하게 다루고 있다. 이러한 기능들은 문화의 대중화와 민주화 그리고 다원화되는 사회변화와 함께 복합문화공간을 유도하며 새로운 형태의 미술관 문화를 제시하고 있다.

3) 뉴뮤지올로지(New Museology)은 1970년대와 1980년대에 프랑스, 캐나다, 라틴아메리카 등을 중심으로 나타난 새로운 유형의 박물관을 이론적으로 체계화시킨 것이다. 이것은 생태박물관학(ecomuseology), 공동체박물관학(community museology) 등으로 불리기도 한다.

4) Marlene Chambers, "Beyond 'Aha!: Motivating Museum visitors", In What Research Says About Learning in Science Museums, Association for Science and Technology Center, 1990.

1) 평생교육 기능의 강화

현대에 와서 미술관의 기능과 역할이 확대되면서 과거 특정계층에게만 향유되었던 미술관이 모든 계층에게 열려있는 평생교육의 장소로 변화하고 있다. 미하일리 칙첸미하일리(Mihaly Csikszentmihalyi)에 의하면, “사람들이 보상이 없더라도 어떤 활동을 하며 시간을 보내도록 만들어 주는 것은 그 행위 자체보다도 ‘흐름(flow)’ 즉, 사람들이 무언가가 잘 된다고 느낄 때, 깊이 몰두하고 힘들지 않게 발전하는 것을 체험이라는 사실을 발견하는 데 있다”라고 하면서 미술관의 평생교육 기능의 중요성을 언급하고 있다. 결국 평생교육의 장소로서 미술관은 현대인의 바쁜 일상, 여가시간의 증대 등 문화수요의 욕구에 따라 자아실현과 감수성의 발로, 가치있는 경험의 장소로 더욱 중요하게 인식되고 있다.

5) 양현미, 「박물관 연구와 박물관 정책-문화 연구의 관점에서 본 우리나라 박물관 연구와 정책」(홍익대 대학원, 2001), p. 156.

2) 커뮤니케이션 기능의 확대

드 바린(De Varine)에 의하면 “박물관은 사회가 변화를 준비하고 실행할 수 있도록 해주는 가장 완벽한 도구들 중 하나가 되어야 하며, 이러한 박물관 개념의 중심에는 사물이 아니라 사람이 놓여 있다”라고 하면서 미술관의 커뮤니케이션 기능의 확대를 강조하였다.

최근 찾아가는 박물관, 각종 이동전시, 작은 미술관, 공항에 비치되어 있는 소규모 미술관등 다양한 아웃리치 프로그램들은 지역사회 내에서 다양한 교류와 소통의 범위를 넓히려는 움직임들이라 할 수 있다. 커뮤니케이션은 미술관의 모든 활동에 영향을 주고받는다. 과거와 달리 미술관은 다양한 관람자의 체험 향상을 위한 해석기능의 확장을 시도하고 있다. 전시뿐만 아니라 소장품에 관련해서도 다양한 해석을 시도하며 소통의 범위를 넓히고 있다. 앞으로 미술관 안과 밖에서의 소통을 위한 상호교류는 끊임없이 연구, 실천되어야 한다.

3) 복합문화공간으로의 다변화

오늘날 미술관은 연구, 보존, 소장품을 보여주는 수동적 기능을 넘어서 한마디로 정의하기 곤란할 만큼 다양한 성격과 시설(각종 공연장, 영화관, 도서관, 쇼핑센터, 카페, 레스토랑 등), 서비스와 봉사를 필요로 하고 있다.

복합문화기능으로서 미술관의 변화는 멜버른 소재 국립 빅토리아미술관(National Gallery of Victoria) 광고를 통해 알 수 있다.□국립 빅토리아 미술관은 미술관 그 이상입니다. 이곳은 발길을 옮기는 곳마다 영감을 불러일으키는 목적지입니다. 예술, 풍경, 건축, 대중 프로그램, 상호작용이 가능한 전시에서부터 식당, 카페, 모두가 함께 방문할 수 있는 위대한 공간을 창출하기 위한 공간들, 국립 빅토리아 미술관은 하나부터 열까지 모두 예술입니다.□ 국립 빅토리아 미술관의 광고를 통해 현대사회에서 미술관의 역할과 기능은 더욱 복합적 형태로 다양하게 요구받고 있음을 알 수 있다.

□New Ways of Experiencing Culture : the Role of Museum and Marketing Implications”, Museum Management and Curatorship (Jean-Marie Mariotti Center, Butterworth)

1970년대에 이미 복합문화공간이라는 새로운 개념을 표방하여 건립된 퐁피두센터는 개방성, 투명성, 유동성을 기본 정신으로 건립되었다. 퐁피두센터는 건립 당시 아직도 공사 중인 듯한 외형으로 파리 시민들의 비판이 많았으나, 현재 현대미술관, 연구소, 도서관, 영화관, 각종 전시실, 회의장 등으로 파리 시민들뿐만 아니라 이곳을 찾는 전 세계인들의 문화예술공간으로 이용되고 있다.

그러나 복합공간이란 말은 운영상 부담이 많은 형태이다. 이용자는 단일공간 내에서 많은 것을 체험할 수 있는 장점이 있으나 운영자는 예산과 그것을 제대로 운영할 재원을 충당해야 하기 때문이다. 따라서 현대의 미술관 건립 유형이 복합공간을 추구하고 있으나 이는 전문성을 전제로 한 공간이었을 때 그 의미가 있다고 볼 수 있다.

Ⅲ. 제주도립미술관 건립 추진과정에서의 문제점

21세기는 ‘문화의 황금시대’라고 한다. 전 세계적으로 미술관 건립의 붐이 일고 있고, 예전과 달리 단일 기능의 공간에서 복합문화공간을 추구하며 프로젝트로서의 미술관 건립은 그 규모와 예산에 있어 더 거대화되고 있다. 전 세계적으로 막대한 예산을 투입하며 미술관을 건립하는 배경에는 인종, 언어, 문화의 장벽을 넘어 다양성과 상호교류의 중요성을 인식하고 있기 때문이다. 문화가 처음부터 본래성을 갖고 그 지역에 존재했던 부분도 있을 것이나 문화와 문화 간의 끊임없는 교류와 소통 속에서 새로운 문화가 정착되어 고유성을 띄게 되는 부분을 인식한다면 앞으로 더욱 문화․예술을 통한 인적교류의 활성화는 중요하다.

우리나라 역시 문화예술의 중요성과 더불어 각 지역마다 문화도시의 이미지를 부각시키고자 미술관 건립을 추진하고 있다. 천만 인구의 경기도 고양시는 덕양구에 복합문화예술공간인 ‘덕양어울림누리’를 개관하였고, 2006년 10월에 개관한 경기도미술관을 비롯해 백남준 미술관 건립을 추진하면서 문화도시로 급부상하고 있다. 그리고 2004년에 경남과 전북이 각각 도립미술관을 건립하여 문화도시의 이미지로 변모하기 위한 노력을 하고 있다.

이러한 추세에 비하면 제주도는 다른 지역에 비해 문화 인프라 시설이 매우 취약하다. 제주도하면 ‘박물관 천국’이라고 하는데 어찌해서 문화 인프라 시설이 취약한 것일까? 관광산업을 육성하고자 초콜릿, 감귤, 인형, 영화, 녹차, 야생화, 성 등 관광테마별 박물관들은 이미 건립되었다. 그러나 정작 고향에 뿌리를 두고 고전분투하고 있는 도내 예술인들의 자유롭고 창의적인 창작활동을 위한 전시공간은 물론 국제자유도시에 걸 맞는 전국 또는 국제 규모의 다양한 현대미술을 수용할 수 있는 규모와 전문성을 갖춘 공립 미술관은 아직 없다.

현재 제주도내에서 전시할 수 있는 장소로는 서귀포 기당미술관, 제주도문예회관 및 신산갤러리와 최근 한경면 저지리에 건립된 저지현대미술관으로 한정되어 있다. 이러한 지역의 열악한 문화기반시설의 현실을 감안해 볼 때 관광차원을 떠나서 우선 지역 예술가들의 자유로운 창작 욕구를 증대시킴과 동시에 도민문화향수권을 확대할 수 있는 전문성을 갖춘 제주도립미술관 건립은 절대적으로 필요한 상황이다.

인구 50만인 제주도는 사계절 아름다운 비경을 포함해 태고의 신비를 간직하고 있는 용암동굴과 한라산을 중심으로 360개의 오름이 분포해 있는 천혜자원이 풍부한 아름다운 지역이다. 제주도는 2005년 한해에 500만 관광객을 유치했다. 세계적인 관광휴양지인 하와이가 작년 한해 관광객이 700만 명을 유치한 예를 보면 앞으로 관광산업의 중요성은 더욱 부각될 것이다. 제주관광의 경쟁력을 높이려면 국제자유도시로서 인적교류의 중요성을 인식하여 규모와 전문성을 갖춘 미술관을 건립해야 한다. 미술관은 세계에서 가장 큰 규모의 관광산업이 되고 있다. 이미 미술관 건립 프로젝트는 수많은 지역에서 경제개발의 중요한 발전기로서 역할을 한다는 것을 인식하고 있다. 그러나 이와 같은 프로젝트로서의 미술관 건립의 중요성에도 불구하고 제주도립미술관 건립은 그 추진 과정에서 다음과 같은 문제점이 드러났다.

현재 제주도립미술관 건립 부지가 선정되었음에도 불구하고 건립추진과정에서의 문제점을 다시금 짚어보는 것은 앞으로 투명하고 연속적인 건립추진과 향후 미술관 운영에 있어서도 이러한 문제들이 지속적으로 제기될 것이라 예상하므로 그 해결 방안을 모색하는데 있다.

1. 프로젝트로서의 미술관 건립 인식 부족

미술관 건립 계획은 고도의 전문성을 요구하는 프로젝트이다. 새로운 미술관 건립 계획수립 시, 지역의 문화․역사․환경․지정학적 측면의 특수성 안에 미술관 제도의 의미변화와 현재의 동향은 물론 미래의 변화를 어떻게 교차하며 건립 계획을 수립할 것인가는 매우 중요하다. 새로운 미술관을 건립하는 일은 막대한 예산과 인력, 시간이 투입되는 사업이다. 구미 각국 미술관에서는 이미 미술관 건립에서부터 전문적 체계와 포괄적 개념을 갖춘 추진과정을 밟아 건립 후 미술관 운영의 문제를 최소한으로 줄이고자 노력하고 있다. 그만큼 미술관 건립은, 한번 건립하면 다시 옮길 수도 없고 쉽게 허물 수도 없으므로 전문적인 건립 체계를 갖추어야 함은 당연하다.

미술관 건립 프로젝트의 시작은 지역사회에 미술관을 건립하는 이유를 지역주민들에게 타당하고 명확한 근거를 제시하는 것에서 출발해야 한다. 즉, 미술관 건립에서 가장 먼저 고려해야 될 사항은 미술관 건립을 위한 성격과 기본방향 설정을 구체적으로 제시하는 것이다. 뮤지엄 기획자인 게일로드(Gail Dexter Lord)와 베리로드(Barry Lord)에 의하면 “뮤지엄 계획은 연속적인 과정이어야 하며, 그 기관과 그 주변 커뮤니티의 변화하는 요구를 인식하기 위해 통합된 계획(corporate plan)이 주기적으로 재검토되고 재조정 되어야 한다. 그러나 대부분 뮤지엄들은 종종 급작스럽게 계획을 하여 뮤지엄 제도의 요구, 변화하는 커뮤니티와 그 시장과의 관계 등 건립과정에서 핵심적인 이슈들은 언급하지 않고 있다. 이는 아무리 마음에 드는 건축이라 하더라도 뮤지엄 계획에 대한 전문성이 결여되었다고 판단할 수밖에 없다”라고 프로젝트로서의 미술관 건립의 중요성을 언급하고 있다.

Gail Dexter Lord, Barry Lord, 『The Manual of Museum Planning』(London: The Stationery Office, 1991), p. 2.

미술관 건립 추진과정에서의 성격규정은 계획수립 시 규모와 시설, 공간, 건축, 예산, 조직, 인원 등 운영에 관한 전반적인 사항을 결정하므로 건립 초기부터 다양한 포럼을 통해 세부적으로 구체화시키는 작업을 해야 한다. 이러한 실질적인 계획을 추진하기 위해선 미술관 건립 계획에 대한 풍부한 경험과 기획력, 현재의 미술관 문화의 흐름에 대한 해박한 지식과 경험, 새로운 개념의 미술관 문화를 제시할 수 있는 전문적 기구가 마련되어야 한다.

제주도립미술관 건립은 지역에 규모와 전문적인 체계를 갖춘 미술관이 절실히 필요하다는 인식 아래 지난 2000년도에 추진하였다. 미술관을 포함한 지역문화기반시설 건립은 미술인을 포함한 시민단체와 지역 주민의 의견을 적극적으로 수렴한 계획을 수립해야 미술관 건립 후 주민의 자긍심과 사회계층간 통합을 이룰 수 있는 다양한 프로그램 개발이 가능해진다.

제주도립미술관 건립이 개관과 동시에 지역의 문화 인프라 구축 및 문화관광 콘텐츠 구축을 위한 핵심적인 역할을 담당한다면 지역주민과의 협력과 상호 교류, 연대는 더욱 중요하다.

대부분의 지방자치단체가 지역문화기반시설을 구축하는 배경을 ‘지역문화를 통한 지역정체성 제고, 삶의 질 향상’을 비전으로 내걸고 있다. 그러나 정작 신규 시설 건립에만 관심이 있을 뿐 어떻게 새로 건립되는 문화시설을 문화요소의 일부로 인식하며 건립할 것인가 하는 운영에 관한 제도개선은 뒷전인 문화행정이 큰 문제라 하지 않을 수 없다. 미술관 건립 주체가 지역에 전문성을 갖춘 제대로 된 미술관을 건립하는 일이 단순히 지역에 회관하나 짓는 정도의 마인드를 갖고 있다면 건립에 대한 시간과 예산만 낭비하고 앞으로 지역의 애물단지가 될 것은 뻔한 일이다.

제주도립미술관 건립 추진과정에서 가장 큰 문제점은 추진과정이 체계적이고 연속적이지 못하다는데 있다. 모든 사안을 다양한 포럼을 통해 투명하고 심도있게 도출시켜야 되는데, 건립의 주체인 제주도는 이를 간과한 채 추진하고 있다. 제주도립미술관 건립이 재정사업에서 BTL사업으로 전환된 것은 지자체의 건립에 대한 일관된 의지 및 연속적인 건립추진과 통합적 건립계획 등 프로젝트로서의 미술관 건립의 중요성을 인식하지 못한 결과라 볼 수 있다.

2. 입지 선정에서의 문제

미술관 건립을 위한 주체가 결정되고 미술관의 특성을 어떻게 마련할 것인가에 관한 성격이 규정되면 미술관을 어느 위치에 놓일 것인가 하는 입지 분석을 하게 된다. 미술관의 입지분석에서 가장 중요한 것은 대중을 포함한 일상의 접근성과 자연의 접근성을 고려하면서 지역의 특수성을 어떻게 담아낼 것인가 하는 문제이다. 일반적으로 미술관의 접근성을 고려할 때, 대중교통과 일상의 접근성이 좋은 도심 속 미술관을 가장 적합한 입지로 선호한다. 그러나 도심 속 입지는 과거 도시계획으로 이미 포화상태이고 미술관 건립 부지에 따른 예산도 간과하지 않을 수 없다.

지역공동체로서의 소통의 기능을 중요시하는 에코미술관이 등장하면서 도심에서 벗어나 자연친화적이며 생태학습의 장인 공원중심의 미술관이 건립되고 있다. 이는 각종 배기가스, 도시의 소음과 진동, 매연 등으로 번잡한 도시를 벗어나고 싶은 이들의 욕구를 반영한 것으로 자연과 함께 휴식할 수 있는 곳을 선호하고 있기 때문이다. 따라서 미술관 입지는 당연히 도심에 있어야 한다는 당위론은 사회변화와 대중의 요구에 의해 변화되고 있어 입지분석 시, 대중교통을 포함한 일상의 접근성뿐만 아니라 지역의 특수성이 드러날 수 있는 접근성을 고려해야 한다.

제주도립미술관 건립지는 많은 우여곡절 끝에 2005년에 선정되었다. 제주시 연동 신비의 도로 부근 12,000평에 건립된다. 미술관 입지로 선정된 곳은 한라수목원과 도깨비도로의 인접지역으로 현재 관광객이 지속적으로 방문하는 곳이다. 선정된 부지는 관광의 인지도는 있으나, 각종 문화시설을 연계할 수 있는 문화적 접근성은 부족하다. 또한 미술관이 도심 속에 있으면서 도시의 활기와 생동감, 현장성을 반영한 입지도 아니며 그렇다고 도심을 벗어나 자연친화적이며 드넓은 자연을 관망할 수 있는 입지 조건도 아니다. 현재 미술관 부지는 러브랜드라는 상업적 목적으로 건립된 곳이 같은 규모로 위치해 있어 향후 도립미술관으로서의 상징적 이미지와 교육프로그램을 활성화시키는 데 취약점으로 나타날 것으로 예상된다.

2004년에 건립된 전북도립미술관의 경우 관람객의 절반 이상이 어린이들이고 대부분의 방문객들이 가족단위라는 점을 상기한다면 현 부지는 처음부터 결점을 안고 출발한다고 볼 수 있다.

빌바오 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum Bilbao)은 낙후된 지역에 미술관을 건립하여 성공사례로 꼽히고 있다. 물론 세계적 이목을 집중시키기 위해 일부러 불모지의 땅을 선택할 필요는 없지만 그만큼 미술관 입지 선정에 있어 지역의 역사성을 담아낼 수 있는 특별한 장소는 중요하다. 미술관 건립으로 지역 이미지를 새롭게 하며 도시를 활성화 시킨 예로 2000년 5월에 개관한 영국의 국립미술관인 테이트 모던 갤러리를 꼽을 수 있다. 이곳은 원래 교통이 불편하여 다른 문화시설로부터 고립된 지역이었다. 테이트 모던 건립과정에서 특이한 점은 새로 건립하는 안보다 기존의 역사적인 건축물을 개축하여 건립하는 쪽의 의견이 받아들여지면서 추진하였다는 점이다. 기존의 건축물을 개축하여 건립하는 안이 예산이 많이 소요됨에도 불구하고 추진하게 된 배경은 그만큼 장소와 건물의 역사성을 중요하게 생각하기 때문이다. 이는 미술관이 건립될 입지에 관한 역사적, 문화적 인지도를 말함인데, 얼마나 많은 사람들이 알고 있는가, 역사적, 상징적, 인문 사회적 특징을 얼마나 갖고 있는가를 중요시 한 결과라 볼 수 있다.

3. 소장품 정책마련 미흡

미술관의 특성을 나타낼 수 있는 것은 어떠한 소장품을 갖고 있는가와 밀접한 관계가 있다. 소장품은 미술관의 특성과 성격을 나타내므로 미술관 건립 계획부터 소장품 정책마련은 중요하다. 현재 우리나라 국․공립미술관은 소장품의 특성을 제대로 반영하지 못하고 있는데 소장품과 미술관 성격에 의해 건립하는 것이 아니라 우선적으로 건물부터 짓고 난 후 기증과 구매에 의해 소장품을 마련하고 있다. 좋은 소장품을 보유한다는 것은 성공적인 미술관 운영의 첫 출발이다. 향후 미술관 운영의 전반적인 전시, 연구, 교육, 체험은 소장품으로부터 출발하기 때문이다. 새로 건립하고 있는 미술관은 소장품의 확보가 어렵긴 하지만 향후 소장품 정책에 관한 충분한 논의 없이 박물관 및 미술관 설립법상 100점이 있어야 1종 미술관으로 등록된다는 조건으로 무리하게 기증을 받는 것은 문제이다.

2007년 9월 10일자로 개정된『박물관 및 미술관 진흥법 시행령』에는 “박물관 또는 미술관의 등록은 박물관 또는 미술관의 소장자료, 시설규모 등에 따라 제1종 박물관 또는 미술관”으로 구분하여 등록하도록 되어 있으며, 박물관 또는 미술관 등록요건이 박물관 자료 또는 미술관 자료가 100점 이상이 되어야 한다고 명시하고 있다. 그러나 소장자료 100점에 대한 규격, 매체에 대한 언급은 없는 상황이다. 예술성과 미술사적으로 의미가 있는 작품을 소장하기 위해서는 소장 자료에 대한 좀 더 구체적이고 명확한 규정이 필요하다.

최근 미술관 건립 동향을 살펴보면, 현대미술관의 새로운 시도들로 현대미술의 다양한 개념을 도입한 시각세계를 보여주는 진보적 기획전을 중심으로 미술관 특성을 살리고 있다. 기획전은 관람객 동기유발은 물론 활기찬 미술관으로서 지역사회에 새로운 활력소가 된다. 최근 건립하고 있는 미술관은 소장품이 없이 건립된 미술관도 있으나 소장품의 중요성을 강조하는 미술관들은 소장품 확보는 물론 소장품이 고정된 장소에 늘 있는 것이 아니라 기획에 의해 언제든 바뀔 수 있도록 하고 있으며 소장품에 대한 다양한 해석을 시도하고 있다.

미술관의 역사가 짧은 우리나라에서는 새로운 개념의 소장품 정책을 받아들이기가 쉽지 않다. 소장품 없이 전시기획으로 미술관을 운영하기에는 예산 확보와 인력에 대한 문제도 간과하지 않을 수 없기 때문에 그에 따른 명확한 미술관의 특성이 명시되어야 한다.

현재 제주도는 장리석 작품 110점을 기증받은 상태이다. 그러나 건립추진과정에서 미술관 성격규정과 소장품 수집에 대한 기본방향, 미술관의 장기적인 수집정책이 마련되지 않은 상태에서 기증받은 것은 문제이다. 현재 국립현대미술관은 기증 작품을 충분히 검토, 심의하여 기증을 받고 있다. 기증을 받을 때 소장품 심의위원회가 구성되어 심의하고 기증을 받는 타당한 원칙이 있어야 한다. 유명한 화가라 하더라도 110점에 대한 명확한 심의는 필요하다. 또한 장리석의 그림이 왜 제주도립미술관에 소장되어야 하는가에 따른 다양한 포럼을 통해 도민의 공감대가 형성되어야 한다.

막대한 예산이 투입되는 미술관 운영을 생각하면 미술관의 예산을 줄일 수 있는 기부, 기증, 자원봉사 등의 형태들은 바람직하다. 그러나 기증의 문제점은 기증한 자에 대한 고마움의 표시로 여러 가지 조건부 기증을 하게 된다는 점이다. 조건부 기증은 향후 미술관을 운영하는 데 있어 많은 제약과 걸림돌이 될 수 있다. 그리고 한번 기증을 받게 되면 하나의 선례가 될 수 있어 너나할 것 없이 기증하겠다고 나서 공립미술관으로서의 미술관의 성격을 자칫 잃어버릴 수 있다. 따라서 소장품 구입과 연구 및 보존에 따른 한 해 예산과 현재의 소장 공간과 미래의 포화될 소장 공간 등을 고려한 소장품 정책마련은 중요하다.

4. BTL(Build-Transfer-Lease)제도에 대한 이해 부족

제주도립미술관은 BTL사업으로 추진하고 있다. BTL사업이란 “민간이 공공시설을 짓고 정부가 이를 임대해서 쓰는 민간투자방식이다. 민간이 투자해 공공시설을 ‘건설(Build)’하고 민간은 시설완공 시점에서 소유권을 정부에 ‘이전(Transfer)’하는 대신 정부는 일정 기간 동안 시설의 사용수익권한을 획득하게 된다. 민간은 시설을 정부에 ‘임대(Lease)’하고 그 임대료를 받아 시설투자비를 회수하는 방식”을 말한다.

원래 이 사업은 도로, 항만, 통신, 학교와 기숙사, 노인요양시설 등 사회적으로 필요하지만 정부나 지자체의 한정된 재정으로 추진이 힘든 사업들을 민간자금 투자를 통해 긴요하고 시급한 공공시설을 앞당겨 공급함으로써 국민들이 시설편익을 조기에 향유할 수 있도록 하는 데 그 목적이 있다.

그러나 처음 도입되는 사업으로서 아직까지 사업자 선정을 위한 평가기준이나 실시협약 표준안도 없는 상태에서 제주도립미술관을 BTL 사업으로 실시하고 있다. BTL사업은 정부에서 무리하게 추진하고 있으나 성공적인 사업이 되기 위해선 도민의 정확한 이해가 필요하다. 그리고 과연 지역의 문화적 토대와 특성에 맞는지, 미술관 건립 사업으로 효율성을 극대화할 수 있는지를 검토하는 것이 우선적으로 중요하다.

BTL사업이나 재정사업이나 미술관을 건립할 때 막대한 건축비는 물론 향후 지속적으로 운영하기 위한 엄청난 예산이 투입된다. 미술관 유지뿐만 아니라 미술관을 활성화시키기 위한 각종 사업이 늘어나므로 전시기획, 연구, 수집, 보존, 조사, 관리 비용 증가에 따른 예산확보가 중요하다.

Ⅳ. 바람직한 제주도립미술관 건립의 개선방안

1. 제주도립미술관 건립 프로젝트의 전문화

미술관 건립은 단순히 소장품을 전시하여 보여주는 수동적인 계획이 아니라 동시대 문화를 반영하고 활성화시키는 ‘현장’으로서의 역할을 담당할 계획수립이어야 한다. 이를 위해서는 최근 미술관의 동향과 지역의 문화적 토대를 검토하고, 미술관을 이용할 다양한 관람자와 시장성 등을 분석하여 세심한 계획을 갖고 추진해야 한다.

대부분의 미술관 건립 계획의 시작은 미술관이 왜 건립되는지에 대한 타당성 등 존립 근거를 구체적으로 제시함으로써, 건립 배경과 목적을 밝히고 기본방향을 설정하는 일에서부터 시작한다. 이 모든 일들은 미술관 건립 추진위원회가 구성되면서 시작되므로 건립 추진위원회는 고도의 전문성을 갖춘 인력으로 구성되어야 한다. 또한 미술관의 역사는 물론 현장의 흐름과 동향을 파악할 수 있는 박물관․미술관학자, 미술관 전문건축가, 전시기획자, 행정가 등 전문분야의 핵심 인력으로 구성되어야 한다.

소장품에 관한 사항은 현재 우리나라 박물관 및 미술관 설립법상 100점이 있어야 1종 미술관으로 등록된다는 조건 때문에 무리하게 기증을 받고 있는 것이 문제점이라 할 수 있다. 즉, 새로운 미술관 문화를 만들거나 지역의 특성을 고려한 미술관 성격을 마련하기 전에 작품을 우선적으로 기증받게 되어 다른 지역의 미술관과 차별화를 두지 못하고 있다. 이러한 문제점을 극복하기 위해서는 미술관 건립 기본계획연구를 토대로 미술관의 특성이 될 소장품 수집에 대한 계획을 충분히 논의해야 한다.

일본의 나오시마현대미술관은 소장품의 특성을 갖기 위해 미술관 측이 커미셔닝한 아티스트를 선정하여 미술관을 방문하게 한 다음 그들이 원하는 위치를 선택하여 작품을 제작하게 하였다. 예술작품은 미술관내의 공간뿐만 아니라 미술관 주변 숲과 해안을 따라 곳곳에 설치되어 나오시마의 자연환경과 건축, 내․외부 환경이 조화를 이룬 작품들로 탄생하였다.

제주도립미술관 역시 제주도와 관련없는 기증을 통한 소장품을 미리 결정할 것이 아니라 지역의 특성이 드러난 미술관이 되기 위해서는 나오시마현대미술관의 소장품 정책에서 보듯이 제주도의 자연환경과 조화를 이룬 작품들을 소장하도록 장기적인 계획을 갖고 추진해야 한다. 제주도는 경관이 아름답기 때문에 전 세계의 예술가들에게 한번 방문하고 싶은 곳으로 매력을 느끼는 곳이다. 제주도립미술관은 건립 후, 국제미술교류, 체험형 레지던스 프로그램을 활성화시켜 이를 미술관 사업으로 특화시킬 필요가 있다. 따라서 소장품 마련 역시 이러한 프로그램을 통해 자연스레 이루어지도록 계획을 추진하는 방안이 필요하다.

2. BTL 제도의 특성이 반영된 서비스 기능 확대

최근 미술관 건립 프로젝트의 동향을 살펴보면, 다양한 홍보와 마케팅으로 미술관 특성화 전략수립과 함께, 경영의 효율성을 증가시키기 위해 서비스 기능을 확대하고 있다. 기업경영의 창의성이 미술관에 도입되면서 미술관의 재원이 다변화되고 수익사업의 종류도 다양화되고 있어 재정자립도 증대의 중요성에 대한 인식도 높아지고 있다. 미술관 수익사업의 유형으로는 입장료 수입 외에, 공간임대사업과 레스토랑과 뮤지엄 숍 운영, 다양한 문화강좌 등이 대표적인데, 각각의 수익사업을 건축설계 시, 적극적으로 감안하여 공간 및 설비를 마련해야 한다.

정부의 BTL사업 배경은 건설경기부양과 지자체의 재정 부담을 줄이기 위해 추진하고 있으나 이 제도는 단순한 민자시설로서의 의미뿐만 아니라 수요자의 요구에 맞춘 서비스 시설과 마케팅 전략, 첨단 장비의 도입 그리고 복합문화시설로서 연계 시스템 등을 계획하여 이루어지는 점을 특성으로 하고 있다.

그러나 자체재정사업이든 BTL사업이든 미술관은 입장료, 뮤지엄 숍, 다양한 사회교육프로그램 강좌 수입으로 수익을 어느 정도 보장한다고 해도 수익이 한정되어 있는 비영리기관이므로 자체 재정자립도가 낮을 수밖에 없다. 때문에 제주도립미술관 역시 BTL제도의 특성이 지역사회에 정착되기 전에 오히려 원금과 이자를 수십 년간 갚아야 하는 부담감으로 국내외 규모있는 기획전과 다양한 사회교육프로그램을 활성화시키는 데 어려움이 따를 수 있다. 따라서 향후 BTL제도의 단점을 최소한으로 줄일 수 있도록 지속적이고 안정적인 예산확보 방안을 마련해야 한다.

3. 특성화된 건축 공간구성

1) 공간기능의 유연성 확보

과거 상설전시와 기획전시공간을 엄격히 분리하던 때와는 달리 최근 미술관들은 상설전시실과 기획전시실을 구분하지 않고 통합시키고 있는 추세이다. 기획전시를 위한 공간이 한정되기보다는 필요에 따라 상설전시공간으로 확대 사용할 수 있도록 공간을 구성하고 있다.

따라서 제주도립미술관의 상설전시공간은 고정된 공간으로 두지 말고 언제든지 기획전을 유치할 때 함께 사용할 수 있도록 가변적인 공간이 되도록 해야 한다. 또한 중앙 및 리셉션홀은 관람객이 처음 들어오는 공간으로서 매우 유동적인 공간이다. 전시공간이 부족하면 중앙 홀까지 사용하게 되므로 중앙 및 리셉션 홀은 각종 행사 및 축제 관련기획을 위한 다목적 광장이 되도록 해야 한다.

제주도립미술관은 건립 초기부터 미래의 사회적 변화, 예술 활동의 변화, 관람객과 미술관 문화의 변화 등을 예측하여 공간을 디자인해야 한다. 즉, 미술관은 하나의 완성된 건물이 아니라 전시, 보존, 연구, 교육, 체험, 서비스 등 지속적인 공간의 확장이 요구되는 것으로 이해되어야 하며, 차후 증축을 통한 확장 가능성 부분을 고려한 계획이어야 한다.

2) 체험위주의 공간 실현

최근 건립되고 있는 미술관의 동향을 살펴보면 미술관은 평생교육의 장소로서 다양한 서비스시설을 갖춘 복합문화공간을 추구하고 있다. 전시와 수장 공간의 비율이 컸던 예전과는 달리 요즘은 교육과 체험 및 각종 서비스 시설을 대등하게 구성하고 있다. 현대미술관 건축의 특성으로 운영에 큰 도움을 주고 있는 방문객 편의시설(museum shop, cafeteria, 세미나실, 강당, 서점)은 미술관 개관시간과 관계없이 별도의 출입이 가능하도록 배려되고 있다.

세계적으로 미술관들은 어린이를 포함한 체험위주의 프로그램의 중요성을 인식하고 있다. 전북도립미술관, 국립현대미술관뿐만 아니라 미술관 문화의 개념을 새롭게 쓴 퐁피두센터 역시 다양한 계층의 교육 프로그램의 중요성을 인식하여 활발한 미술교육 프로그램을 진행하고 있다. 따라서 미술관을 건립할 때, 어린이들을 미래의 미술관 관객으로 보고 이들을 창의적 인간으로 성장할 수 있도록 도전과 실험을 펼 수 있는 체험학습 공간 마련은 필수적이다. 이러한 미술관 제도의 변화는 단지 소장품을 보여주는 것만이 아니라 다양한 관람자로 하여금 냄새, 읽는 것, 빛의 밝고 어두움, 감각적 쾌감 등 오감을 체험할 수 있도록 시도하고 있다.

3) 증축 및 확장 가능성 고려

제주도립미술관 건립은 제주도의 특성을 살려 동북아시아의 문화센터로서 미술관 창작스튜디오 프로그램 기획 및 각 지역 간의 미술 네트워크 기획을 유치할 수 있는 규모있는 공간이 필요하다. 차후 제주도의 특성을 드러낼 수 있는 체류형 레지던스 프로그램을 특성화하기 위해 증축할 수 있는 공간이 되어야 한다. 최근 미술관 건립 프로젝트의 현대적 양상을 보면, 전통적인 미술관 기능인 전시, 교육, 조사, 연구, 보존 등과 더불어 지역문화예술 활동의 거점이 될 수 있도록 매우 다양한 프로그램이 기획되고 있다. 특히 효율적인 미술창작 활동을 지원하기 위하여 창작과 거주공간을 갖춘 창작스튜디오 운영, 지역 공예의 활성화를 위해 공예공방을 이용한 전문가의 양성과 지역 사업체와의 협동을 통한 문화산업의 개발, 연구 등이 그 예라 할 수 있다. 제주도는 지정학적 특수성이 있으므로 체류형 레지던스 프로그램을 제주도립미술관의 특성으로 명시할 필요가 있다.

예를 들어, 1990년대 뉴욕현대미술관 모마는 뉴욕에 위치하면서 국제레지던스 프로그램과 함께 젊은 작가들의 창작활동이 전개되는 PSI를 흡수하면서 미술관이 수용할 수 없는 현대미술 현장을 미술관 프로그램의 연장선에서 전개하고 있다. 암스테르담 스테델릭 미술관의 경우도 ‘뷰로 스테델릭’을 별도로 만들어 네덜란드의 젊은 작가와 국제 미술계의 현장을 동시에 시차없이 수용할 수 있는 부설기관으로 활용하고 있다.

한국문화관광정책연구원(2004), 『국립현대미술관 서울관 건립방안』, p. 78.

국내외 체류형 레지던스 프로그램은 미술관의 특성 및 활성화는 물론 국제문화도시로서의 이미지를 부각시킬 수 있는 가능성을 갖고 있다. 즉, 레지던스 프로그램을 통해 국내외 작가나 신진작가들에게 창작의 장을 마련함으로써 문화예술의 허브도시로 만들 수 있는 장점이 있다. 점점 지역성에서 다원화되는 사회로 변화되고 있다. 이는 어느 때보다 지역에 머무르지 않고 국제교류를 통한 끊임없는 만남의 중요성을 부각시키고 있음이다.

4. 개관 기획을 위한 계획수립

1) 전문인력 중심의 개관 기획팀 구성

제주도립미술관 건립은 한정된 예산과 행정적 제약들로 인해 처음 계획대로 모든 체계를 완벽하게 갖춘 상태에서 개관하는 것은 불가능하다. 그러나 미술관은 계획수립부터 완성 그리고 건립 후 운영을 위한 계획까지 장기간의 계획을 하면서 현재 개관을 어떻게 구성할 것인가에 관한 전문성을 갖춘 개관 기획팀 구성이 중요한 시점이다. 이는 건립 후 미술관의 인사 및 예산이 도의 관할 하에 놓이지 않도록 미술관의 전문성과 자율성을 최대한 확보하는 장기적인 전략 차원에서 중요한 절차이기도 하다.

1962년부터 구상되어온 현대미술의 중심지인 퐁피두센터는 1969년 건립을 위한 제반 사항들이 결정되어 1977년 1월에 개관되기까지, 도출된 문제점들을 보완하기 위한 수많은 노력들이 있었다. 특히 주목해야 될 부분은 센터의 건설과 병행하여 운영을 위한 계획안이 전문적이고도 구체적으로 연구되었다는 점으로 시사하는 바가 크다.

2004년 개관한 전북도립미술관과 경남도립미술관을 답사한 결과 한해 국내외 기획을 하기 위해서는 적정인원이 보장되어야 하는데 턱없이 부족한 것이 현실로 나타났다. 우리나라 국․공립미술관들 중 일부는 전문인원을 확충해야 할 예산이 없는 관계로 적은 인원수로 전시기획 등 미술관 운영 전반에 관한 일들을 담당하고 있는 것이 큰 문제로 나타나고 있다. 또한 일부 공립미술관은 관장을 명예 관장직으로 하거나 원로미술인이 관장으로 있는 경우가 있는데 오늘날 관장의 역량이 중요시되는 시점에서 이러한 부분은 시정해야 될 일이다.

2) 개관전(展) 기획 실행의 적정일정 확보

전북도립미술관은 전북의 상징인 엄뫼․모악산을 주제로 한 기획전과 함께 원로작가 및 청년작가로 나누어 전북미술의 맥을 짚는 개관기념전을 하였다. 그리고 경남도립미술관은 경남의 찻그릇전 등 좀 더 매체의 다양성을 중심으로 개관기념전을 개최하였다. 경기도립미술관의 경우는 스페인 화가 호안 미로의 작품을 개관전으로 유치하였는데 이는 개관 3년 전부터 계획하여 추진하였다. 호안 미로전을 유치하기 위해 예산과 시간이 많이 투여되면서도 기획된 것은 경기도립미술관이 ‘지역성’에서 벗어나 ‘국제성’을 확보하여 현대미술관으로서의 위치를 확고히 마련하기 위함이다. 향후 제주도립미술관 개관전 역시 지역성과 국제성에 대한 고민과 함께 어떠한 형태가 제주도의 특성을 잘 드러날 것인가 하는 계획을 지금부터 세워나가야 한다.

Ⅴ. 결론

본 연구는 제주도립미술관 건립 추진과정에서의 문제점을 시작으로 미술관 건립 계획수립 시, 건립의 중요성과 프로젝트로서의 건립의 전문성에 대해 살펴보았다. 미술관 건립 프로젝트는 지역의 문화․환경․지정학적 측면의 특수성 안에 미술관 문화의 과거와 현재의 동향은 물론 미래의 변화를 어떻게 교차하며 건립 계획을 수립할 것인가가 중요하다.

지역문화예술을 드러낼 각 지역의 도립미술관 건립은 앞으로 더 가속화되리라 본다. 그만큼 미술관 건립은 지역 작가들의 자유로운 창작기반이 되는 것은 물론 지역주민에게는 문화예술을 풍부하게 접할 수 있는 기회를 제공한다. 구미 각국의 미술관 건립은 이미 콘텐츠뿐만 아니라 외부의 건축물까지 하나의 예술작품으로 인식하여 세계적인 관광은 물론 지역경제까지 되살리는 중요한 사업으로 인식되고 있다. 따라서 구미 각국의 미술관 건립 사례를 보면 건립계획수립에 있어 사회변화에 따른 문화요소의 일부로 접근을 시도하며 새로운 개념의 미술관 문화를 만들어 가고 있다. 이와 같은 건립 배경에는 우리나라보다 앞선 미술관 제도의 의미변화와 현대 미술관 건립 동향에 대한 문화이론적 접근이 있었기에 가능했으며, 미술관 건립 계획수립에 대한 전문적인 체계와 포괄적 개념이 자리 잡고 있기 때문이라 분석된다.

지역에 좋은 미술관을 건립하는 일은 하루아침에 탄생되는 것이 아니다. 건립계획 초기부터 프로젝트로서 인식하여 고도의 전문성을 갖추고 시작과 완성, 다시 변화를 위한 끊임없는 미술관 문화를 모색해야 한다. 미술관의 역사가 짧은 우리나라는 미술관의 과거와 현재 그리고 미래를 한꺼번에 담아야 될 부담을 안고 있다. 오히려 미술관의 역사가 짧은 것을 장점으로 여긴다면 거기서 예상치 못한 상상력을 발휘해 새로운 미술관 문화를 만들 수 있지 않을까 생각한다.

소통의 공간, 제주도립미술관

김연숙(화가/前제주문화포럼 원장)

		<차 례>
	I. 들어가며 Ⅱ. 미술관의 교육프로그램 Ⅲ. 국내외 미술관 교육프로그램 사례 Ⅳ. 제주지역 문화기반시설 미술교육프로그램 현황 Ⅴ. 제주도립미술관의 학교연계프로그램 Ⅵ. 처음 만나는 미술관

소통의 공간, 제주도립미술관

I. 들어가며

오늘날의 미술관은 대중의 미술에 대한 이해와 미술문화를 향유하게 하기 위한 교육 기회 제공에 중점을 두고 있다. 이는 근대적 미술관이 미처 깨닫지 못했던 소통의 중요성을 인식하면서, 이 시대의 미술관이 가져야 하는 사회에 대한 공적 의무를 충실히 이행하고자 하는 의지이기도 하다. 1992년 미국 박물관·미술관 협회(AAM)에서도 21세기를 위한 결의문에서, 새로운 시대에 있어 미술관의 사명을 교육이라고 한 바 있듯이 이제 교육은 미술관의 주요기능으로 부각되고 있으며, 이에 따른 연구도 활발히 진행됨으로써 일반시민들로부터 소외되었던 미술관이 비로소 대중적 소통을 위한 공간으로 거듭나고 있다.

2004년도 제주도가 시행한『제주도립미술관 건립 기본계획 연구』에서도 미술관문화 활성화를 위한 동력의 주체를 시민으로 보고, 핵심과제의 첫 번째를 ‘시민참여형 미술관’으로 잡은 바 있다. 향후 개관될 제주도립미술관이 시민참여형 미술관이 되기 위해서는 미술관이 풀어내는 여러 가지 프로그램들이 일반시민들과의 소통에 중점을 두고 행해져야 하며 그 연결고리의 하나가 바로 미술관 교육프로그램이라 할 수 있겠다.

이 글은 머지않아 개관하게 될 제주도립미술관의 교육프로그램 개발방안에 관한 생각을 풀어낸 것이다. 미술관의 교육프로그램은 남녀노소, 장애인 비장애인의 구분없이 모든 대상을 고려하여 진행되겠지만 여기서는 어린이와 청소년을 위주로 한 프로그램에 중점을 두어 나름대로의 생각을 담아 보았다. 이에 따라 먼저 미술관 교육프로그램의 개념과 유형, 국내외 미술관 교육프로그램들의 사례들을 살펴보았고, 제주도내 문화기반시설의 미술교육프로그램의 현황을 파악한 후, 제주도립미술관 교육프로그램의 개발방안을 어린이, 청소년들의 학교연계프로그램에 중점을 두어 정리하였다.

Ⅱ. 미술관의 교육프로그램

미술관 교육은 넓은 의미로 본다면 소장품의 전시, 전시 기획, 교육프로그램, 행사 등 교육적 목적을 가진 모든 활동으로 볼 수 있으며, 좁은 의미로는 미술관의 소장품이나 기획전시 등을 토대로 행해지는 교육프로그램을 의미한다. 통상적으로 전시나 소장품을 다양한 관람객의 눈높이에 맞춰 설명해 주는 강연회, 워크숍, 전시설명회, 오디오 가이드, 학습책자 등의 프로그램과 교재를 가리킨다. 미술관 교육프로그램을 대상별, 형식별로 구분하여 정리해 보면 아래와 같다. 이 외에도 목표별로 일반교육(교양교육, 취미활동), 전문교육, 특별교육, 특별봉사 프로그램으로 구분하기도 하며, 시간별로 정기와 비정기로 나뉘기도 한다.

<표1> 대상별 프로그램

연령별	어린이(유아, 초등저학년, 초등고학년), 청소년, 성인
집단(특성)별	일반개인, 전문가, 가족, 학교(교사, 학생 등), 지역사회 집단, 장애인, 기타

<표2> 형식별 프로그램

이론, 감상 중심 프로그램	안내관람(guided tour) 갤러리 대담(gallery talk) 강연(lecture) 강좌(course) 세미나(seminar) 심포지엄(symposium)
실기 중심 프로그램	워크숍(workshop) 실기수업(studio classes)
이론, 감상․실기 병행 프로그램	감상․제작 수업(gallery-studio classes) 미술관 학교(museum school)
특별행사 프로그램	행사와 페스티벌(event & festival) -콘서트, 영화, 연극
기타	연계프로그램(collaboration program) 특별프로그램(special program) 확장프로그램(extend program) 대여프로그램(loan service)

미술관들은 저마다의 정체성을 가지고 프로그램을 운영하고 있지만 미술관의 특성상 프로그램들의 유사성이 발견되기도 한다. 신자은 삼성미술관 주임연구원에 따르면, 교육프로그램 기획시 고려해야 할 사항으로,  첫째, 가급적 미술관만의 자원을 활용한다는 것이며 여기서의 자원은 주로 소장품과 전시가 되지만, 때에 따라서 건물, 환경 그리고 미술관만의 전문기능도 포함된다고 한다. 이는 미술관을 타 교육기관의 서비스와 차별화하려는 노력으로써, 학교의 주된 수단이 언어라면 미술관의 주된 수단은 바로 미술품 원작이므로 모든 미술관 교육프로그램은 작품 감상과 관련이 있게 기획한다는 것이다. 둘째로는 관람객에게 전달되는 정보와 지식을 다학문적, 인문주의적인 방식으로 제시한다. 따라서 미술의 해설을 미술사나 조형적 측면으로 한정짓지 않고 자연과학 또는 사회과학적 측면과 연관지어서 관람객들이 미술관에서 배운 것을 생활과 연결시키는 데 도움을 준다. 이는 다양한 관심과 지식을 가진 관람객의 관심을 유도하기 위한 전략이 되기도 한다. 셋째, 사회교육기관으로서 학교, 가정과의 협력을 통해 미술교육의 질 향상을 도모하고 이의 전파력을 높이는 데 주력한다. 그 예로, 학교교육 현장에서 입시라는 커다란 장벽 앞에서 불균형적으로 이루어지는 미술교육을 보완하기 위해 학급과 연계된 프로그램을 적극 시행하고 있고 교사들을 대상으로 하는 연수 및 워크숍을 실시하여 미술관 프로그램을 효율적으로 전달 한다고 했다. 앞의 예에서 첫째의 경우는 모든 미술관 교육프로그램이 지녀야할 기본이기 때문에 중요성을 언급할 필요도 없겠지만 두번째의 경우는 미술교육프로그램이 놓치지 말고 고려해야 할 사항이다. 미술관의 미술교육이 미술작품을 직접적으로 활용한다고 해서 조형적 접근만 하는 것은 미술교육의 목표를 협소하게 만들 수 있기 때문에 학문영역을 확장해서 기획한다. 셋째의 경우도 미술관 교육프로그램이 미술관을 자발적으로 찾는 이들에게만 시행된다면 파급력이 떨어질 수 있다는 점에서 학교와 가정, 이밖에도 기타 지역사회기관과의 연계는 중요하다. 위의 예에서는 언급을 하지 않았지만 미술관만이 아닌 모든 교육프로그램에서 먼저 고려해야 할 사항이 바로 대상에 따른 접근인데 연령별 특성에 따라서는 각 대상의 학습능력을 고려해야 하며, 집단에 따라서도 그 집단이 갖는 특성과 요구를 파악하여 기획해야 한다. 대상에 대한 연구와 그에 따른 프로그램의 개발이야말로 새시대의 미술관이 추구하는 ‘소통’을 원활히 해 줄 것이기 때문이다.

Ⅲ. 국내외 미술관 교육프로그램 사례

1. 앤디워홀 미술관의 지역사회 연계 프로그램

피츠버그출신 팝아트의 창시자인 워홀 예술의 동시대적, 급진적, 사회 참여적 특징을 부각시키고 활용하며, 현역작가가 스텝과 함께 프로그램을 기획하고 진행한다. 피츠버그 심포니오케스트라와 파트너십으로 실내악 프로젝트를 기획하여 미술관에서 연 4회 콘서트를 하며, 공연 시작 전 앤디워홀과 관련된 토론회를 개최한다. 매주 금요일 오후5~10시에는 강연, 퍼포먼스, 연주회 등 다양한 프로그램 제공하고 있는데 입장은 무료이고 프로그램 참가는 유료다. 학교 단체관람시 워홀 작품과 그의 활동이 시사하는 사회문화적 의미를 탐구하며 전시를 관람하고, 현대사회의 이슈 및 학생의 경험과 관련된 주제를 중심으로 토론을 한다. 또한 워홀 작품의 기법인 실크스크린 판화를 비롯한 실기 작업후 갤러리 토론을 하기도 하며, 기획, 취재, 제작의 전 과정을 학생이 직접 진행하는 청소년을 위한 잡지를 발행한다. 교사를 초청하여 교육프로그램 안내, 통합교육 방법 등에 대한 자유토의 및 실기를 하며, 교사용 소식지를 발행하여 수업자료 및 통합교육 아이디어 제공한다. 사회복지기관, 학교, 예술협회, 친목단체 등 지역사회 단체들을 중심으로 파트너십을 구축하고 공동 프로그램을 기획한다.

2. New Museum of Contemporary Art의 Visible Knowledge Program

Visible Knowledge Program은 고등학생을 위한 프로그램으로써 작가와 고등학교 교사가 한 조가 되어 매년 9월부터 3월까지 사회학과 같은 학문과 현대미술을 통합하는 작업으로 학생들은 이 프로그램을 통해 전문 작가나 비평가, 큐레이터로부터 교육을 받는다. 고등학교 5학년부터 7학년을 대상으로 한 인턴십프로그램을 통해서는 비평적인 사고토론을 이끌고 발표능력 및 새로운 기술을 배울 수 있는데 매년 여름학기에 있는 오리엔테이션은 스튜디오 방문, 작가들의 프리젠테이션, 실용미술 프로젝트, 미술관 스텝과의 토론 등으로 이루어진다. 이 프로그램은 기관과 지역사회단체의 지원을 받아 운영되고 있다.

3. 국내미술관의 사례

국내미술관에서도 근래들어 교육에 관심을 가지면서 어린이 프로그램을 위주로 공·사립미술관들이 프로그램을 운영하고 있는데 공공미술관의 경우 보다 다양하게 진행되고 있음을 볼 수 있다. 이는 공공미술관이 공적역할에 노력을 기울이려는 의지로 보인다. 삼성미술관 리움의 경우 어린이 미술관을 별도로 만들어 미술관 소장품의 모사품을 전시하고 어린이들의 눈높이에 맞는 설명과 체험활동을 하게하여 어린이들이 우리 고미술이나 현대미술에 친근하게 다가설 수 있게 하고 있다. 미술관의 전시안내 책자나 작품캡션, 브로셔들이 모두 어른의 관점에서 만들어져 어린이의 경우 이해가 어렵고 미술관은 지루한 곳이라는 편견을 갖게 되는 것을 감안한다면 어린이 교육프로그램 기획자들이 염두에 두어야 할 대목이다.

미술관명	교육프로그램	대 상	교육내용	기 간
	어린이 미술탐험	초등학교 4~6학년	추상화 탐험, 한국화 탐험, 현대미술 탐험	학기 중
	장애아동 미술관소풍	특수학급, 장애아동	미술실기 활동	학기 중
	재미있는 그림이야기	초등학교 4~6학년	미술비평 활동	토요휴업일
국립현대미술관	상상으로 떠나는 미술여행	지역 어린이	전시작품 감상, 제작, 토론 및 평가	학기 중
	미술관은 내친구	초등학교 저학년	작품 비평활동	5월 중
	초등교사 미술연수	미술교육전문가, 교사	토론	방학 중
	교사 초청전시설명회	초등교사	전시설명, 작품감상 프로그램, 토론	연중 4회
덕수궁미술관	토요미술체험활동	가족 대상 초등학교 1~3학년	활동지 활용 감상교육, 실기활동	토요휴업일
	소곤소곤 미술관 이야기	6~7세 아동	전시연계 비평교육	학기 중
	여름․겨울방학 미술과 놀자	초등학교 1~3학년	전시관람 실기수업 평가	방학 중
서울시립미술관	어린이 미술교실	초등학교 전학년	표현활동	5월 중
	미술과 함께 놀자	초등학교 전학년	놀이활동	방학 중
호암미술관	교사초청강좌	교사	강좌
	전시 감상용 교재	방문 어린이	감상용 교재	연중
아르코미술관	교사초청전시회	현직교사	토론식 전시관람	전시기간 중 상시진행
	Traveling & Visit	방문학교 학생 단체	강의, 게임, 표현활동	전시기간 중 상시진행
	In &Out	초등학교 전학년 단체	전시설명, 표현활동	전시기간 중 상시진행
	arTko	초등학생 개인	감상, 표현활동	전시기간 중 상시진행
	엄마, 아빠와 함께	어린이와 부모님 1인 이상	전시설명, 표현활동	토요일 상시진행
	발자국 소리가 큰 아이들	5~13세 어린이	창작과 실기교육	연중 진행
환기미술관	해와 달과 별들의 얘기	초등학생 전학년	활동지 감상활동	화~금 1일 1회
	우리가 만드는 세상	특수학교 미술교사	전시설명, 토론	월1회 이상
	엄마랑 아이랑	초등학생와 학부모	전시감상, 놀이체험활동	토요휴업일
아트선재센터	미술관은 놀이터	초등학생 전학년	전시감상, 워크숍	월1회 주말
	새싹들의 놀이터	초등학교 전학년	전시감상, 참여활동	여름방학

<표3> 국내미술관의 어린이 프로그램 현황

Ⅳ. 제주지역 문화기반시설 미술교육프로그램 현황

제주지역의 공공문화기반시설에는 국립제주박물관, 제주도민속자연사박물관, 이중섭미술관, 기당미술관, 제주영상미디어센터와 각 지역의 문화의집, 주민자치센터 등이 있다. 이 중에서 미술과 관련된 프로그램을 실시하는 곳은 국립제주박물관으로서, <표4>에서처럼 어린이를 대상으로 한 미술체험관련 행사 및 실기대회를 마련하고 있고, 이중섭미술관은 이중섭 축제에 맞춰 어린이 미술실기대회를 개최하고 있으며. 제주영상미디어센터에서는 어린이를 대상으로 카메라를 활용한 작품제작 교육을 실시하고 있다. 제주도내 문화의집, 주민자체센터에서는 30여개가 되는 어린이관련 프로그램이 운영되고 있는데, 그 중 엄마와 함께하는 종이접기와 서예를 포함하여 7개의 프로그램이 진행되고 있다. 국립제주박물관을 제외한 타 시설 프로그램들은 실기강좌를 중심으로 진행되고 있어서 사설학원과의 차별성이 없고, 이중섭미술관의 미술실기대회의 경우 미술관 자원활용과의 연계가 이루어지지 않아 일반미술실기대회와 별반 다를 바 없이 열리고 있다. 이중섭미술관의 경우 소장품이나 미술관 건축에 있어 이중섭의 삶처럼 미술관 자체가 가지고 있는 특성을 살리고, 문화의집이나 주민자치센터처럼 지역마다 있는 시설들은 그 지역의 특성을 살린 프로그램을 개발할 필요가 있다. 국립제주박물관과 제주지역의 타 문화기반시설이 규모나 인력면에서 비교대상이 된다는 것 자체가 무리지만, 지속적이면서도 특성있는 미술프로그램이 진행되지 않는다. 이는 곧 제주의 미술문화의 활성화 측면에서 도립미술관의 필요성을 말해주고 있으며 앞으로 제주도립미술관이 다양하고도 특성화된 교육프로그램으로 도민들에게 다가설 수 있어야 함을 보여주고 있다.

<표4> 국립제주박물관 어린이 미술프로그램 현황

구 분	내 용	시 기
어린이 올래	탐라순력도 프로타쥬, 토기모양 맞추기	상설
토요공작교실	토기, 토우, 기와, 토기잔, 돌하르방, 동자석 만들기	매주 토요일
체험학습	탁본하기, 목판찍기, 관덕정 만들기, 석탑 만들기	상설
엄마, 아빠와 박물관 나들이	암각화그리기, 호패만들기	격주 토요일
상상 그 너머의 박물관	박물관내의 실내외 전시물을 소재로 한 그리기, 만들기 대회	연중 1회

Ⅴ. 제주도립미술관의 학교연계프로그램

1. 제주도립미술관 교육프로그램의 기본방향

<제주도립미술관 건립 기본계획 연구>에 따르면 제주도립미술관의 교육프로그램의 기본방향으로 미술관의 소장품, 전시, 건물 등 고유자산을 최대한 교육내용으로 활용하고, 실물교육과 학제간 접근이 자연스럽게 이루어질 수 있는 미술관 교육의 특장점을 최대한 부각시키며, 미술과 각 학문간의 소통을 중요시한다고 했다. 또한 대상별, 매체별, 내용별로 분화하는 전문프로그램을 운영하고, 어린이운영위원회, 교사자문위원회와 같이 수용자의 의견을 개진하고 수렴할 수 있는 시스템을 개발하여 최대한 참여를 유도한다고 되어있다. 이는 크게 미술관의 자원활용, 대상별, 매체별, 내용별 분화, 학제간의 연계, 타학문과의 통합교육, 수용자 중심의 체험형 프로그램 개발 등으로 요약될 수 있으며, 이러한 방향성은 대부분의 미술관과 유사성을 띄는 것으로서 그만큼 미술관 교육프로그램을 기획함에 있어서 반드시 고려해야 할 사항들이다. 이에 덧붙인다면 프로그램의 기획에 있어서 지역특성에 맞는 것들을 개발할 필요가 있으며, 인접시설이나 유사기관과의 연계도 고려해 볼만 한 사항이다.

2. 직접적 학교연계프로그램

학교연계프로그램에 있어서 직접적 연계프로그램은 학교의 교육과정과 긴밀한 연관을 가지며 학습목표와 내용을 미술관의 소장품이나 전시에 맞춰 진행하는 것이다. 예를 들어, 교과서의 학습내용이 ‘풍경화’일 경우 미술관 소장품 중 풍경화 작품들을 사전에 감상하면서 풍경화의 역사와 종류, 작가의 작품세계 등을 알게 하고 수묵화, 유화, 수채화 등 재료에 따른 풍경화가 주는 서로 다른 분위기를 느끼게 한다. 그리고 풍경화라는 제재에서 나올 수 있는 여러 가지 주제를 가지고 자유롭게 토론하는 장을 마련한다. 만약 실기수업을 병행하는 경우라면 감상수업을 미술관에서 선행하고 나서 실기수업은 학교에서 진행하는 방식을 취할 수 있다. 이 경우 미술관 이동 시간, 감상, 토론, 실기 시간 등을 감안할 때 수업시간을 충분히 잡아야 하며, 의도하는 교육목표에 도달하기 위해서는 여러 명의 전문가가 함께 진행에 참여해야 하기 때문에 교사의 적극성을 필요로 한다. 우리나라의 교육실정에는 쉽지않은 방식이지만 외국에서는 종종 활용되기도 한다.

제주의 경우, 한라산이나 오름, 용암석, 곶자왈, 폭포 등이 그려진 풍경화를 통해 자연지형인 화산섬과 관련한 지질학적 접근을 할 수 있으며, 초가나 포구, 등대, 해녀, 진지동굴 등은 사회문화, 역사적인 접근이 가능하다. 제주만이 가지고 있는 4·3의 역사성, 추사를 통한 유배문화, 일만팔천 신들이 등장하는 신화를 통해 제주사람들의 신앙과 삶의 방식을 알며, 나무, 꽃, 말, 가마귀 등과 관련된 작품에서는 생태학을 접목하는 등 소재와 그에 따른 수업의 방향은 무궁무진하다. 이렇게 미술작품을 통한 조형적 탐구와 감상, 창작활동이 타 분야와 어우러지는 다학문적, 인문학적 접근은 통합교육을 지향하는 미래의 교육이 나아가야 할 바다.

3. 간접적 학교연계프로그램

간접적 학교연계 프로그램은 학교 교과과정과 직접 연관성은 없지만 미술관의 소장품을 활용하여 학교 학생들을 대상으로 한 감상과 토론, 워크숍, 실기 등을 행하는 것으로서, 국내에서 행해지고 있는 미술관 교육프로그램의 대부분이 이 경우이고, 교사를 위한 프로그램도 이에 해당한다. 여기에는 학생단체 프로그램, 미술학교나 미술캠프, 찾아가는 미술관, 장애학생 대상 프로그램, 미술실기대회, 온라인 프로그램, 전시 관련 교사 오리엔테이션 및 워크숍, 교사연수 등이 있다.

1) 학생 단체관람 프로그램

일반적으로 ‘현장학습’이라는 용어로 행해지는 프로그램이다. 이 경우 교사는 미술관의 교육프로그램 담당과의 사전 연결을 통해 수업의 내용을 정하거나 교사가 사전에 교사를 위한 오리엔테이션 등에 참여하여 사전 계획하에 이루어져야 한다. 교사가 직접 진행하거나 미술관 교육프로그램 담당자가 진행하며, 단체활동이라고는 하지만 장소의 특성상 한 학급 정도를 기준으로 하는 것이 바람직하다. 현장활동이 끝나면 차후 교실 내에서 관련 실기나 토론 등의 연결학습을 한다면 교육효과가 증대될 것이다.

2) 미술학교, 미술캠프

이 경우는 여름방학이나 겨울방학을 이용해 장시간을 활용할 수 있다는 점에서, 단순한 감상수업을 넘어서 토론이나 소장품 연결 실기프로그램, 관련현장 답사와 같이 보다 심층적으로 접근할 수 있다. 방학 전 학교를 통해 신청자를 접수하며, 미술관 내에서 진행하는 것을 원칙으로 하지만, 필요에 따라 현장답사나 견학을 병행할 수도 있다. 예를 들어 제주역사 관련 프로그램이 있을 시에는 유적지를 답사할 수도 있고, 제주신화를 테마로할 경우 신당을 탐방하기도 하고, 제주자연과 연결된 프로그램의 경우, 현장에서 생태전문가의 해설과 곁들여 진행한다면, 학생들이 미술활동을 통해 지역사회에 대한 이해의 폭을 넓혀 줄 수 있을 것이다. 프로그램의 기획자는 관련분야의 전문인들과 연계해 내용을 심층적으로 접근할 수 있도록 도와줄 필요가 있다.

3) 찾아가는 미술관

현재 국립현대미술관이 시행하고 있는 ‘찾아가는 미술관’은 시․군․구 문화예술회관, 공·사립미술관, 장애인복지관 등의 장소에서 작품들을 전시하여 지역민들에게 새로운 미술문화를 경험하게 해주고 있다. 제주도립미술관이 찾아가는 미술관을 기획한다면, 단순한 전시에 머무를 것이 아니라 그 지역의 자연, 역사 등과 맞물린 미술체험형 교육프로그램을 진행하여, 문화소외지역의 학생들로 하여금 미술을 통해 내 고장을 바로 이해하는 시간을 갖게 하고, 지역에 대한 자긍심을 갖게 해야 할 것이다.

4) 장애학생 대상 프로그램

도내에는 영송학교와 영지학교와 같은 장애인학교와 일정 학교에 특수학급을 운영하는 곳이 있다. 미술관이 공적․영적의 몫을 담당하려면 장애학생의 프로그램도 별도로 마련해야 한다. 이는 특수교육을 전공한 선생님과의 연계하에 프로그램을 고려해야 하며, 시각장애학생들에게는 점자안내서를 제공하고, 작품에 따라서는 Touch Tour처럼 작품을 만져보게 하는 개방적 태도를 취해야 한다.

5) 미술실기대회

국립제주박물관에서는 매년 박물관의 소장품을 소재로 한 그리기, 만들기 대회인 ‘상상 그 너머의 박물관’을 시행하고 있다. 참여는 학교장의 추천을 받은 학생에 제한되며, 실내 전시실이나 야외에 전시된 유물들을 소재로 현장에서 작품제작을 한다. 참여자들은 유물 바로 앞에서 그리기 때문에 박물관이라는 공간과 그 곳의 유물들과 친숙하게 된다. 제주도립미술관의 경우도 미술관의 소장품을 제재로 실기대회를 마련한다면 참여학생들에게 원작을 보면서 모방창조하는 기쁨을 느끼게 해 주고, 미술관이 좀 더 개방된 공간으로 다가설 수 있을 것이다. 이 경우 모방과 창조의 개념 논의를 근거로 한 시상방식의 고민이 필요하며 기존의 단순 등위별 시상제도와는 차별화된 방식을 모색해야 할 것이다.

6) 전시관련 교사 오리엔테이션 및 워크숍

교사가 수업을 하려면 학습내용의 숙지가 필요한 것처럼 미술관의 교육프로그램 참여에 앞서 미술관 프로그램 전문가에게 수업관련 사전정보를 얻어야 한다. 이와같이 미술관에서는 학교연계프로그램을 시행하기에 앞서 교사들을 위한 오리엔테이션이나 워크샵을 마련하여 수업이 원활히 진행되도록 도와주어야 한다.  전시에 따라 성격이 다를 수 있겠지만 개별적인 오리엔테이션보다는 진행교사들을 한자리에 모아 워크샵 형태로 진행하는 것이 서로의 교수법에 대한 토론도 할 수 있고, 정보교환 차원에서도 도움이 될 것이다.

7) 교사연수

제주지역의 교사들을 위한 연수는 탐라교육원을 중심으로 이루어지고 있는데 제주도립미술관이 개관될 경우 제주지역의 초·중등미술 담당교사나 특수교육 담당교사들을 위한 연수프로그램을 진행하여 공교육에서의 미술관 활용방안이나 미술교수학습법 등을 재교육할 수 있다.

8) 온라인교육

미술관 교육은 가급적 현장에서 원작을 보며 행해져야 하는 것이 바람직하지만 지속적인 교육을 원하거나 현장학습이 불가능할 경우 온라인학습을 통해서 강좌를 들을 수 있도록 온라인강좌시스템을 구축할 필요가 있다.

위의 항목들 외에도 제주도립미술관이 주관하는 창작스튜디오프로그램이 시행될 경우, 오픈스튜디오 때 학생들에게 작업현장을 보게 하고, 작가와 만남의 장을 마련하여 작가와 토론하는 프로그램을 기획할 수 있다. 학교연계 프로그램은 아니지만 아동·청소년들의 베이스캠프라 할 수 있는 청소년·가족 프로그램을 마련한다. 아울러 다문화 가정, 장애학생 가족, 한부모 가정, 새터민 가족과 같이 문화소외대상 가족 프로그램을 기획하여 가족이 함께 미적 체험을 하는 동안 서로의 의미를 다시 생각하며 가족의 소중함을 느끼게 한다. 이 밖에도 복합 문화 프로그램과 연결하여 미술과 관련한 영화를 상영하거나 미술과 관련한 연주회나 공연을 개최하여 도민들에게 미술관이 친숙한 공간으로 다가올 수 있게 한다. 교육프로그램과 문화프로그램의 경계가 모호하고, 미술관의 자원을 활용한다는 미술관 프로그램의 기본취지에는 벗어나기는 하지만, 제주건축투어, 공공미술투어 같은 제주지역 다시보기 프로그램을 개발하여 우리가 살아가는 공간을 미적으로 다시 보게 한다.

4. 프로그램의 활성화를 위하여

제주도립미술관의 교육프로그램들이 원활히 진행되기 위해서는 몇가지 선행되어야 할 것들이 있다. 미술관 교육프로그램이 미술관의 소장품과 기획전시, 건물 등 고유자산을 교육내용으로 한다는 요건을 충족시키기 위해서는 제주도립미술관이 국내외의 다양한 작품들을 소장해야 한다. 또한 국제적 흐름을 파악할 수 있는 전시나 제주만이 가지고 있는 사회문화, 역사, 자연을 아우르는 전시가 전문 큐레이터에 의해 기획, 진행되는 것이 우선되어야 한다. 두 번째는 교육프로그램을 기획․진행하는 전문부서가 필요하다. 우리에게 큐레이터란 직종은 이제 대중성 있는 용어가 되었지만, 아직까지도 에듀케이터나 도슨트처럼 전문적으로 전시교육을 담당하거나 해설을 담당하는 직종은 낯설다. 미술과 교육과 미술관이라는 특성을 아우르는 전문가 그룹이 있을 때 비로소 미술관의 교육프로그램들이 제대로 운용될 것이며, 이를 위해서는 미술관의 운영주체인 제주도가 미술관 교육에 대한 인식을 새롭게 가져 전담부서를 마련해야 할 것이다. 세 번째는 교사들의 적극성이다. 미술수업 자체가 시각적으로 자극을 주기 위해 준비해야 할 재료와 자료가 많이 필요하다. 게다가 미술관에서의 현장학습은 이동의 번거로움도 있고, 통합교육을 시행하려면 타 과목과의 긴밀한 협조나 논의도 있어야 한다. 아울러 열린자세로 미술수업을 바라볼 수 있는 교육청의 이해와 협조가 필요하다.

Ⅵ. 처음 만나는 미술관

제주현대미술관이 지난 9월 저지 예술인마을에 개관했다. 생각지도 못했던 미술관이 어느날 문득 하늘에서 떨어진 것 같아 놀랍기도 했지만 더욱 놀라운 것은 생각보다는 규모가 컸던 그 곳에 큐레이터는 커녕 관장조차 없다는 것이었다. ‘제주현대미술관 관리소장!’ 이 한마디가 제주도의 문화마인드를 보여주는 대목이 아닌가한다. 우리는 아직도 미술관을 떠올릴 때면 사람들이나 작품보다 우리를 에워싸고 있는 흰 벽들이 먼저 떠오른다. 근대적 의미의 미술관의 표상일 것이다. 미술관은 건물이 아니다. 제주도립미술관은 우리시대에 가졌던 미술관의 무거움을 덜어내고 프로그램들이 살아 숨쉬며 사람과 작품들이 서로 교감하고 소통하는 ‘공간’이어야 한다. 자라나는 어린이·청소년들이 경험하는 첫 미술관이 생기있는 모습으로 간직되려면 제주도립미술관의 프로그램들이 제대로 기획, 운용되어야 하고, 프로그램의 제대로운 운영은 전문인력과 운용예산이 확보되었을 때 가능하다. 미술관은 ‘돈 먹는 괴물’이라는 말이 있다. 넓은 부지와 거대한 건물, 그 속을 채울 소장품만으로도 막대한 예산이 들어갔는데 그게 끝이 아니라 지속적으로 돈을 투입해야 하니 그럴만도 하다. 그 돈은 정말 괴물이 먹는 것일까? 괴물이 먹어버릴지, 아니면 미술관을 찾아 온 사람들의 가슴속에 오롯이 들어앉아 훗날 아름다운 꽃으로 피어날지는 프로그램을 기획하고 운용하는 이들의 역할에 따라 달라질 것이다. 머지않아 개관될 제주도립미술관이 참여와 소통의 공간으로 자리매김 하리라는 희망을 조심스레 가지면서, 처음 만나는 미술관을 체험한 이들의 가슴가슴에서 훗날 문화의 꽃들이 활짝 피어나는 모습을 상상해 본다.

제주의 새 브랜드, 세계자연유산

강시영(한라일보 사회부 차장)

		<차 례>
	Ⅰ. 제주 세계자연유산 개요 Ⅱ. 세계유산이란 Ⅲ. IUCN의 평가 Ⅳ. 세계유산 등재현황 Ⅴ. 이제부터 시작이다

제주의 새 브랜드, 세계자연유산

Ⅰ. 제주 세계자연유산 개요

1. 등재 확정 : 2007. 6. 27.(제31차 세계유산위원회, 뉴질랜드 크라이스트처치)

2. 유산 명칭 : 제주 화산섬과 용암동굴(Jeju Volcanic Island and Lava Tubes)

3. 등재 유산 :

1) 한라산 천연보호구역

2) 거문오름 용암동굴계(거문오름, 벵뒤굴, 만장굴, 김녕굴, 용천동굴,

당처물동굴)

3) 성산일출봉 응회환

4. 유산 면적 : 9,475ha(완충지대 9,370ha)

5. 등재 기준 : (1) 빼어난 경관적 가치

(2) 화산활동과 관련되어 나타나는 중요한 지형적인 현상과

2차 생성물의 형성으로 독특한 지질학적 환경 보유

6. 등재 현황 : 문화유산 7개소(석굴암과 불국사, 해인사 장경판전, 종묘,

수원화성, 창덕궁, 경주역사지구, 고창․화순․강화 고인돌),

자연유산 1개소(제주화산섬과 용암동굴, 2007)

Ⅱ. 세계유산이란

인류가 공동으로 보전할 유산

- 문화․자연․복합(문화+자연)유산 ‘빅3’

유엔의 산하단체인 유네스코는 ‘유산(Heritage)’을 다음과 같이 정의하고 있다. ‘과거로부터 물려받은 것으로서, 현재 우리가 더불어 살아가고 미래 세대에게 물려주어야 할 것’. 따라서 세계유산으로 등재된 유산이 분포하고 있는 지역은 현재 어떤 특정 국가에 위치하고 있는가에 관계없이 전 인류의 자산이며 그 유산들은 전 세계인이 가꾸고 보존하여 후손에게 물려주어야 하는 의미를 갖는다.

세계유산에 대한 보호가 본격적으로 시작된 것은 1972년 유네스코 제17차 총회에서 ‘세계문화유산 및 자연유산보호협약’이 채택되고 1975년 정부간 위원회로 세계유산위원회가 설립되면서부터다. 이때부터 세계유산은 세계적으로 보전할 가치가 있는 문화적·자연적 유산을 후손들에게 보존하여 물려주기 위해 세계 여러 나라의 정부가 유네스코와 맺는 ‘약속’의 산물로 자리잡기 시작했다.

세계유산위원회는 세계유산 등재 여부를 최종 결정하는 정부간 위원회로 그 권한이 막강하다. 현재 이 위원회에 전 세계 180여 개국이 가입해 있으며 우리나라는 1988년에 회원국이 됐다.

세계유산은 인류가 공동으로 보존할 유산이다. 세계유산위원회에서 등재가 결정된 유산으로 문화, 자연, 복합(문화 +자연)유산이 ‘빅3’ 유산으로 꼽힌다. 이들은 모두 뚜렷한 형태를 갖고 있는 유형의 유산이다.

이 가운데 대한민국 정부와 제주도가 추진해 온 자연유산은 특정 지역의 지질학적, 생물학적 가치가 다른 지역에 비해 매우 뛰어날 때 지정된다. 이 때문에 어느 한 지역 자체가 아름답다는 이유만으로 자연유산으로 지정되지는 않는다. 복합유산은 자연유산과 문화유산을 함께 보유하고 있는 유산이다. 뉴질랜드 북섬 통가리로 국립공원의 화산체와 마오리족의 문화유산을 복합한 사례가 이에 해당된다.

세계유산의 범주에 포함되는 유산들은 이들 유형유산 이외에도 무형유산과 기록유산이 있다.

Ⅲ. IUCN의 평가

1. 경관·화산지질적 가치 세계 최고수준

- 한라산, 제주인들의 정신적 지주·생태계의 보고

- 용암동굴, 지구상 가장 아름다운 동굴환경 간직

- 일출봉, 수중분출 화산 이해 돕는 세계적 가치

세계유산위원회(WHC)는 2007년 6월 27일 뉴질랜드 크라이스트처치에서 열린 유네스코 세계유산위원회 제31차 총회에서 대한민국의 첫 세계자연유산으로 ‘제주 화산섬과 용암동굴’을 등재 의결했다. 우리나라 첫 세계자연유산은 한라산천연보호구역과 성산일출봉, 그리고 거문오름 용암동굴계 등 3개소로 확정됐다. 거문오름 용암동굴계는 거문오름과 벵뒤굴, 만장굴, 김녕굴, 용천동굴, 당처물동굴을 포함한다.

자연유산 전문가 자문그룹인 IUCN(세계자연보존연맹)은 제주 유산지구에 대해 ‘현저한 세계적 가치’를 지닌 곳으로 평가하고 세계유산위원회에 등재권고 의견을 냈었다. IUCN은 제주 화산섬과 용암동굴은 3개의 유산지구로 구성된 상호 밀접한 연속유산으로서의 가치를 평가했다.

IUCN은 빼어난 경관적 가치와 관련해 거문오름 용암동굴계는 세계에서 가장 아름다운 동굴시스템으로서, 이를 경험한 사람들에게 굉장한(outstanding) 시각적 감동을 주고 있다고 극찬했다. 천장과 바닥을 장식한 다양한 색깔의 석회 장식물들과 어두운 용암동굴에 부분부분 섞여 있는 석회 벽장식들은 독특한 경관을 보여준다고 평가했다.

IUCN은 지질학적 가치와 관련해 우선 한라산은 세계에서 몇 안되는 대규모 순상화산으로 독특한 특징을 가지고 있다고 봤다. 이것은 세계 용암동굴들 중에서 가장 인상적이고 중요한 동굴계인 거문오름 용암동굴계에서 명확히 구분되어진다는게 IUCN의 평가다.

거문오름 용암동굴계는 2차 석회 생성물로 장관을 연출하는데 이와 같은 석회장식의 풍부하고 다양한 특징은 세계 용암동굴 중에서는 알려진 바가 없다고 강조했다. 성산일출봉에 대해서는 그 독특한 구조와 특징으로 수중분출 화산의 이해를 돕는 세계적 수준의 가치를 가지고 있다고 극찬했다.

1) 한라산천연보호구역

한라산은 척박한 환경에 적응하면서 삶을 유지해온 제주인의 정서와 삶이 녹아 있으며 다양한 설화, 전설들이 얽혀 있어 제주인의 정신적 지주역할을 해왔다. 그래서 제주인들은 한라산이 곧 제주이고 제주가 곧 한라산이라고 믿어왔다.

한라산체는 약 30만∼20만 년 전에 시작된 스트롬볼리안형의 수중분출을 시작으로 약 2천5백 년 전의 마지막 분출로 이루어진 순상화산체의 전형적 양상을 보여준다. 한라산의 중심분출의 특성과 주변에 산재하는 수많은 기생화산의 화산활동은 전형적인 화산지형의 발달사를 간직하고 있다.

정상에 화구호인 백록담과 영실기암의 주상절리, 조면암돔, 용암대지 등 다양한 화산학적 특징을 보이고 있으며 독특한 식물상과 어울려 빼어난 경관을 구성하고 있다.

주북극 고산식물로서 빙하기 유존종과 다양한 특산종의 분포지로서도 특징적이다. 한라산 천연보호구역의 특산종은 제주산버들, 한라장구채, 섬매발톱나무, 제주달구지풀, 두메대극, 좀향유 등 20과 32종이 있다. 한라산 천연보호구역은 세계유일의 구상나무숲으로서도 매우 중요한 위치를 점하고 있다. 한라산 천연보호구역에는 약 2천5백ha에 달하는 면적에 순림을 형성하고 있는데 이는 세계 최대규모의 구상나무림이다.

2) 거문오름 용암동굴계

제주 북동부 구좌읍과 조천읍에 분포하는 용암동굴 시스템으로, 만장굴, 김녕사굴, 용천굴, 당처물동굴, 벵뒤굴 등 제주의 대표적 용암동굴을 포함한다. 이 동굴들은 모두 20만∼40만 년 전에 거문오름으로부터 공급된 용암에 의해 형성된 것으로 평가되고 있다.

거문오름 용암동굴계는 다양한 규모, 형태, 동굴 생성물 등을 갖는 동굴들의 집합체이다. 만장굴과 김녕사굴에서 보여지는 큰 규모와 다양한 동굴 지형생성물, 벵뒤굴의 복잡한 그물형 동굴, 용천굴과 당처물동굴이 갖는 석회질의 이차적 동굴생성물 등이다.

특히 당처물동굴과 용천굴은 화산작용에 의해 형성된 용암동굴이지만 탄산염 성분의 다양한 동굴생성물이 이차적으로 형성되어 있어 세계의 어떤 용암동굴과도 비교할 수 없는 매우 희귀하고 독특한 차별성이 있다.

용역진은 동굴 내부의 경이적인 경관적 아름다움과 자연에 대한 과학적 이해와 폭을 새롭게 넓힐 수 있는 뛰어난 세계자연유산적 가치를 평가하고 있다.

3) 성산 일출봉

약 78만∼12만 년 시기에 해저 수m 깊이에서 생성되었다. 일출봉 분화구의 최고 정상은 182m이고 분화구내의 최저 고도는 98m이다. 계란형의 분화구는 약 2.64㎢의 면적을 가진다. 외륜의 직경은 약 500m로 북서쪽 부분을 제외하고는 파도에 의해 침식되어 절벽을 이루고 있다.

화산활동이 중단된 이후 지금까지 진행 중인 해안 파식작용으로 침식되고 있다. 바다와 접하는 3면의 침식사면에서 응회환의 내부 구조를 볼 수 있다. 침식되지 않은 나머지 1면에서 분출과정에 형성된 응회사면이 남아 있어, 비록 고기화산활동에 의한 지형이지만 지금까지 자연 그대로의 모습이 잘 보존되어 있다는 점에서 일출봉의 자연유산 보존가치가 높다.

2. 후보지 어떻게 선정됐나

신청 전까지 수차례 변경·조정 ‘우여곡절’

- 학술․경관적 가치판단 견해차 뚜렷

- 한라산 최종 신청 놓고 격론 끝 포함

제주도 자연유산지구는 대상지 선정과 신청서 제출 때까지 여러차례 수정․변경돼 왔다. 그만큼 논란과 우여곡절도 많았다. 논란은 세계자연유산으로 등재 가능성에 대한 학술·경관적 가치 판단에 대한 전문가들의 견해가 달랐기 때문이다. 한편으로는 가급적 많은 곳을 세계유산으로 등재시키려는 ‘의욕’ 때문이기도 했다.

2003년도에 실시한 첫 학술조사보고서에서는 세계자연유산으로서의 등재신청 가능지역을 크게 9곳으로 제시했다. 한라산과 산굼부리, 만장굴 동굴계(거문오름, 거문오름 수직굴, 벵뒤굴, 만장굴, 사굴, 당처물동굴), 성산일출봉, 수산굴, 대포동 주상절리, 산방산, 송악산, 수월봉 응회암지역이다. 이들은 모두 제주도내에 분포되어 있는 다양한 화산지형들이다.

그 후 2004년도에 작성한 신청서에는 ‘제주도 자연유산지구-용암동굴과 화산지형’이라는 제목으로 한라산 천연보호구역, 거문오름 용암동굴계(거문오름, 벵뒤굴, 만장굴, 김녕사굴, 당처물동굴), 산굼부리, 성산일출봉, 주상절리대 등 5개의 대상지로 압축됐다.

2005년도의 용역에서는 ‘제주 화산섬과 용암동굴’이라는 제목하에 한라산 천연보호구역, 거문오름 용암동굴계(거문오름, 벵뒤굴, 만장굴, 김녕사굴, 용천동굴, 당처물동굴), 성산일출봉 응회구로서 3개의 지역으로 좁혀져 최종 세계유산위원회에 신청됐다.

이런 일련의 과정 속에 가장 논란은 한라산 천연보호구역을 자연유산지구 신청지에 포함시키느냐 하는 문제에서 부딪혔다. 학계에서는 한라산 천연보호구역에 대한 충분한 학술조사와 가치 평가에 앞서 세계자연유산지구로서는 미흡하다며 평가절하하는 분위기가 팽배해 있었다. 용암동굴만으로도 자연유산 등재가 충분하다는 견해가 주류를 이루었다.

그러나 한라산과 제주도를 동일시하는 제주도민의 정서상 한라산을 제외하고는 자연유산으로서의 의미가 반감될 수 밖에 없었다. 광활한 면적으로만 보더라도 한라산은 제주도민의 삶과 떼어놓을 수 없는 상징적인 존재이기 때문이다. 특히 생물다양성 등 생태계의 보고로서 한라산에 대한 가치 정립 없이 한라산을 배제하려는 움직임은 적잖은 반감을 불러일으켰다.

국립산림과학원 난대산림연구소, 한라산연구소 등은 신청서 보완작업에 착수, 한라산천연보호구역의 학술적 가치의 우수성을 입증하는 방대한 분량의 부록자료를 만들어 세계유산위원회에 제출할 수 있었다. 특히 한라산 천연보호구역내 생물종다양성의 생태적·기후학적·생물지리학적 중요성에 대한 후속보고서가 제시되면서 그 가치를 인정받게 됐다. 이러한 일련의 과정 속에는 관련 전문가들의 피나는 노력이 배어 있었다.

결국 IUCN이 한라산천연보호구역과 성산일출봉, 거문오름용암동굴계 등 3개의 유산지구가 각각 별개가 아닌, 상호 밀접한 ‘연속유산’으로서의 가치를 평가하고 세계유산위원회가 이 세 곳을 묶어 세계자연유산으로 등재 결정함으로써 국제적으로도 한라산에 대한 세계유산적 가치에 대한 논란에 종지부를 찍게 됐다.

학계에서는 IUCN의 유산지구 확장 권고와 자연유산 등재를 계기로 앞으로 유산지구를 확장하는 문제에 대한 학술적 접근과 도민 공감대가 필요하다는 견해를 내놓고 있다.

Ⅳ. 세계유산 등재현황

1. 자연유산 167곳 등 850여 곳 등재

2007년 6월 23일부터 7월 2일까지 뉴질랜드 크라이스트처치에서 열린 제31차 세계유산위원회는 제주 화산섬과 용암동굴 등 자연유산 5개소, 시드니 오페라하우스 등 문화유산 16개소, 복합유산 1개소(가봉) 등 22개소를 세계유산 등재목록에 새로 포함시켰다. 우리나라는 올해 처음으로 세계자연유산 보유국의 반열에 올랐다. 우리나라는 석굴암과 불국사, 해인사 장경판전, 종묘, 수원화성, 창덕궁, 경주 역사지구, 고창·화순·강화 고인돌 등 문화유산 7개소가 등재돼 있다.

제31차 뉴질랜드 세계유산위원회 총회

이로써 유네스코 세계유산협약에 근거한 유산목록은 문화유산 6백60개소, 자연유산 1백67개소, 복합유산 25곳 등 총 850여개소로 늘어났다. 위험에 처한 세계유산 목록은 신규로 3곳이 포함되고 기존 4곳이 제외되어 총 30곳이 관리 대상으로 남게 되었다. 오만의 아라비안 오릭스 영양 보호구역은 세계유산으로 등재되었다가 삭제되는 첫 사례가 되었다.

아시아권 주요 자연유산 보유현황을 보면 중국이 6개소로 가장 많고 인도 5개소, 일본 3개소, 베트남 2개소 등이 있다. 가까운 일본의 경우 남부 야쿠시마, 중부 시라카미산치, 북부 홋카이도의 시레토코반도가 자연유산이며 중국은 무릉원, 구채구, 황룡, 운남 삼강병류, 사천성 소재 판다 보호구역 등이 있다. 중국의 판다 보호구역은 2006년, 남부 카르스트지형은 2007년에 각각 신규 자연유산에 등재됐다.

유네스코 본부(프랑스 파리)

자연유산은 지질, 생태학 등에 있어 세계적으로 가장 뛰어난 곳만이 등재된다. 지구의 중요한 진화단계를 대표하는 현저한 사례나 특별히 빼어난 자연미를 지닌 조형물, 지형 혹은 지역, 그리고 희귀하거나 멸종위기에 처한 동·식물의 종이 아직 생존하고 있는 서식지 등이 선정된다.

에베레스트산, 미국의 그랜드 캐년, 아프리카의 야생공원, 에콰도르의 갈라파고스섬 등이 모두 자연유산이다. 이름만 들어도 가슴 설레게 하는 세계 최고의 명소들이다. 제주가 자연유산으로 등재됨에 따라 이들 지역과 어깨를 나란히 하는 세계적인 명소로 부상한 것이다.

2. 세계의 자연유산들

제주, 세계의 명소들과 어깨 나란히

- 에베레스트·바이칼호·그랜드캐년·이과수폭포 등

- IUCN□화산지형으론 제주가 세계 최고수준□극찬

에베레스트(네팔), 바이칼호(러시아), 그랜드캐년(미국), 하와이 화산공원(미국), 이과수폭포(브라질), 알프스 융프라우(스위스), 빅토리아폭포(잠비아/짐바브웨), 킬리만자로(탄자니아), 황산(중국)….

이름만 들어도 가슴 설레는 세계의 명소들 대부분은 세계유산이다. 세계 1백대 관광상품 중 70개 이상이 세계유산이다. 그 중에서도 세계자연유산은 그 경관과 학술적 가치에서 단연 최고지역임이 공인된 곳만을 뜻한다. 이번에 세계자연유산으로 신규 등재된 제주가 이제 이런 세계의 명소들과 어깨를 나란히 할 수 있는 반열에 오른 것이다.

전 세계에 분포한 유네스코 공인 세계유산은 이전까지 모두 8백30건에 이른다. 이 가운데 자연유산이 1백62건을 차지한다. 자연유산에는 어떤 곳들이 있는가.

네팔의 사가르마타 국립공원(1979)은 세계 최고봉인 에베레스트산이 있는 곳으로 드라마틱한 크고 작은 산들과 빙하, 심곡이 경외감을 준다. 러시아의 바이칼호(1996)는 세계에서 제일 오래되고 수심이 깊은 호수로 그 깊이가 1.7㎞나 된다. 이곳은 광범위한 동·식물상과 진화연구학의 예외적 가치를 보여주는 불가사의한 존재로 평가된다.

미국은 도처에 자연유산을 보유하고 있다. 최초 국립공원인 엘로우스톤(1978)과 그랜드캐년(1979)의 대협곡, 요세미티 국립공원(1984), 하와이 화산공원(1987), 칼스배드 동굴국립공원(1995) 등이 분포해 있다.

남미 여행의 ‘1번지’로 꼽히는 브라질(아르헨티나 포함)의 이과수 폭포와 국립공원도 1986년에 자연유산의 반열에 올랐다. 스위스의 알프스 융프라우(2001)는 유럽 최대의 빙산이며 이번에 유산지구 확장을 신청해 놓고 있다.

에콰도르의 갈라파고스섬(1978, 2001)은 19개의 화산섬으로 이루어져 있으며 ‘살아있는 박물관’, ‘진화의 보고’로 일컬어진다. ‘종의 기원’의 저자 찰스 다윈의 진화론 구성에 영감을 준 곳으로 특히 유명한 곳이다.

북아일랜드 자이언츠 코즈웨이

영국의 주상절리대 자이언츠코즈웨이(1986), 이탈리아의 에올리안섬(2000)은 전 세계의 화산학 연구에 고전적 특징을 보여준다. 호주는 자연유산의 보고라 불릴만큼 곳곳에 자연유산이 분포해 있다.

아시아권에서는 중국이 황산, 태산, 장가계 등 다섯 곳의 자연유산을 보유하고 있으며 일본에도 야쿠시마, 시라카미산지에 이어 2005년 홋카이도의 시레토코반도가 세번째 자연유산으로 등재됐다. 베트남의 하롱베이도 자연유산이다.

베트남 하롱베이

특히 주목할 만한 것은 이번에 세계자연유산에 오른 ‘제주 화산섬과 용암동굴’에 대한 IUCN(세계자연보존연맹)의 평가다. IUCN은 이미 화산지형 가운데 세계유산으로 등재된 곳과 비교해 제주 유산이 가장 뛰어나다고 평가했다.

시칠리아 에올리에제도

IUCN에 따르면  현재 등재된 8백 30곳의 세계유산 중 최소 26곳이 화산지형에 위치해 있다. 이 가운데 미국 엘로우스톤 국립공원, 러시아 캄차카화산, 콩고 비룽가 국립공원, 뉴질랜드 통가리로 국립공원, 에콰도르 상가이 국립공원, 미국 하와이 화산 국립공원, 호주 허드 앤 맥도날드제도, 에콰도르 갈라파고스제도, 이탈리아 에올리에제도 등 13개 유산이 화산지형의 특질 및 생성과정을 보여주는 것을 이유로 세계유산으로 등재되어 있다.

뉴질랜드 통가로

IUCN은 하와이 화산 국립공원에도 용암동굴이 여러 개 있으나 전체적인 규모나 질, 접근성 측면에서 모두 제주도에 필적한 만한 것이 못된다고 평가했다.

또 캄차카 및 갈라파고스제도의 순상화산은 규모가 더 작고 용암동굴 등의 부차적 지형을 다양하게 보여주고 있지 못하며 갈라파고스제도와 허드 앤 맥도날드제도에도 소수의 용암동굴이 알려져 있기는 하나 길이도 상대적으로 짧아 중요도가 떨어진다는 것이 IUCN의 공식적인 견해다.

3. 등재 효과 및 의미

제주의 저력 보여준 쾌거·국가적 경사

- 브랜드․국제 인지도 상승… 경제 효과도 막대

- 도민 자긍심 고취… 유산보전 체계적 관리 전기

제주 세계자연유산 등재는 제주의 환경보전은 물론 도민적 자긍심, 국제 인지도, 관광 등 경제적 효과 등에서도 지금까지 제주사회가 경험해보지 못한 새로운 패러다임을 예고하고 있다. 세계적으로 유명한 관광지와도 어깨를 나란히 할 수 있게 된다. 제주사에 길이 남을 쾌거로 전혀 손색이 없다는 평가를 받고 있다.

1) 국가적 경사

지금까지 자연유산을 보유하지 못한 우리나라로서는 국내 최초의 제주 세계자연유산 등재가 국가적으로도 대단한 경사이며 국가 브랜드를 한 단계 끌어올릴 만한 낭보다. 특히 자연유산 등재는 단발성 국제적 이벤트가 아니라 그 효과와 영향이 영구적이라는 데서 뚜렷한 차이가 있다.

세계유산은 세계유산협약에 따라 세계유산위원회가 인류 전체를 위해 보호되어야 할 현저한 보편적 가치가 있다고 인정해 등재한 곳이다. 따라서 세계적 관점에서 보편적 가치를 갖는다는 점에서 특히 중요한 의미가 있다. 최근 들어 세계유산, 특히 자연유산에 대한 각국의 관심이 점점 더 높아지면서 자국 유산에 대한 세계유산으로의 등재는 최고의 관심 과제가 되고 있다.

2) 보전 향상

세계유산 등재는 그 유산의 보호를 특히 중시한다. 그 지역의 중요성에 대한 인식이 높아지고 국내·국제적으로 보전기금이 늘어난다. 유산지역의 이해 당사자들의 보전활동 참여가 확대되고 위협요소의 감소 효과도 얻게 된다. 보존상태에 대해 정기적으로 모니터링하며 그 결과를 세계유산센터에 보고하게 된다.

따라서 제주의 유산이 세계유산으로 등재된 것을 경축하면서도 동시에 우리가 해야 하는 의무도 커지게 된다. 우리의 유산에 대한 자긍심과 함께 보존의 의무를 충실히 지켜나갈 때 세계유산을 보유할 자격이 있는 것이다.

세계유산 등재는 소유권이나 통제에 영향을 주지 않으며, 소유권은 지정 이전과 동일하게 유지되고 국내법도 여전히 적용된다.

3) 파급 효과

세계유산으로 등재될 경우 가장 큰 효과는 관광객 증가에 따른 경제적 이익이다. 상당수 국가들은 늘어나는 관광객을 통제하느라 고민하고 있을 정도다. 고용 기회와 수입이 늘어날 뿐만 아니라 정부의 추가적인 관심과 지원으로 지역의 계획과 관리를 향상시킬 수 있다.

중국의 황산·장가계, 미국 그랜드캐년, 스위스 융프라우 등 세계적으로 널리 알려진 유명 관광지의 대부분은 세계자연유산이라는 사실을 주목할 필요가 있다. 대다수 관광객들은 일반적으로 문화, 자연유산에 대한 관심에 이끌려 세계유산지역을 방문하는 게 일반적 추세이기 때문이다.

베트남의 하롱베이, 일본 홋카이도의 시레토코 반도의 사례를 통해서도 쉽게 확인된다. 하롱베이는 베트남의 경제 규모와 흐름을 바꿔놓은 것으로 평가된다. 등재 2년 뒤인 1996년 23만여 명의 관광객이 하롱베이를 찾았고, 2000년에는 85만 명, 2005년에는 1백50만 명이 다녀갔다. 2010년 관광객 수는 2백50만~3백만 명에 이를 것으로 전망된다. 이에 따른 관광소득도 크게 증가했다.

4) 과학자들도 주목

지난해 10월 제주실사에 나섰던 뉴질랜드의 폴 딩월(Paul Dingwall) IUCN 자문관은 “전 세계적으로 8백30여건의 세계유산 중 문화유산이 3/4을 차지하고 있으며 대한민국에서도 7건의 세계유산이 있지만 모두 문화유산이어서 대한민국뿐만 아니라 세계적으로도 세계유산이 불균형을 이루고 있다. 제주가 세계자연유산으로 등재되면 이 같은 불균형이 해소된다는 의미도 갖는다”고 했다. 그는 또 세계자연유산으로 등재되면 국제네트워크가 형성돼 전 세계인과 과학자들이 주목하게 되며 보호관리자들과 관광객들의 이목이 제주에 쏠리게 될 것이라고 예상했다.

Ⅴ. 이제부터 시작이다

1. IUCN 무엇을 권고했나

IUCN, 등재 후 후속 실행계획 권고

유네스코에 제시한 유산지구 관리운영계획은 ‘약속’

- 사유지 매입·탐방객 관리·완충지대도 적절한 ‘조치’

- 유산범위 확장 가능성도 고려 적극적 조사수행 주문

‘세계문화 및 자연유산 보호협약’의 자문기구인 IUCN(세계자연보전연맹)의 제주자연유산 등재 권고 리포트는 최종 등재를 결정하는 핵심 요인이 됐다. IUCN은 제주도에 대한 자신들의 지지의사를 등재 권고를 통해 밝혔으며 세계유산위원회는 별도의 질의·토론도 없이 등재를 결정했다. IUCN의 전문성과 막강한 영향력을 유감없이 입증한 것이다.

이제 우리가 주목해야 할 것은 IUCN의 권고 내용이다. 리포트는 모두 21쪽 분량으로 ▷신청문서 ▷자연적 가치의 요약 ▷다른 지역과의 비교 ▷법적지위·경계·관리·위협요소 및 인간에 의한 이용 현황 등 원형보존성 ▷연속유산으로서의 접근 정당성·화산유산의 등재 신청 등 기타의견 ▷등재기준의 적용 ▷권고사항 등 모두 7개 분야로 나눠 기술하고 있다.

이 보고서가 중요한 것은 대한민국 정부와 제주도가 유네스코와 국제 전문가 그룹에 제출한 등재후 관리운영계획에 대해 정밀 검토를 거쳐 후속 보완대책을 권고하고 있기 때문이다. 우리 정부가 등재 후속대책을 차질없이 실행에 옮기겠다고 국제사회에 ‘약속’한 내용을 IUCN이 재차 강조한 내용이 권고안에 그대로 담겨 있다.

등재 이후 이 권고안을 무시하거나 지키지 않았을 경우 국제사회로부터 지탄을 받을 수 있으며 경우에 따라서는 ‘위험유산’ 목록에 오를 수도 있음을 간과해선 안된다.

IUCN의 리포트는 핵심사항인 등재여부에 대한 권고안을 비롯해 등재 후 지속적으로 실행에 옮길 주문내용까지 포괄적으로 담고 있다. 이 때문에 리포트는 향후 보호·관리 등에 대한 정부·지자체·시민사회 등의 역할에 대한 구속력의 의미까지 내포된 일종의 지침서나 다름없다는 점에서도 중요성을 갖는다. 세계유산위원회에 제출되는 IUCN의 리포트는 매우 엄격하고도 간결·명료하게 유산 후보지에 대해 평가하는 것으로 정평이 나 있다. 제주 유산지구에 대한 보고서도 이같은 원칙을 그대로 적용하면서 결론적으로 세계유산위원회에 강력한 내용의 등재권고 의견을 냈다.

IUCN은 ‘제주 화산섬과 용암동굴’을 자연유산으로 등재할 것을 권고하면서 우리 정부가 모두 5개의 사항을 수행하도록 권고했다.

우선 등재 신청 유산지역 내에 위치한 사유지 매입을 조속히 추진할 것을 요청했다. 자연유산 등재 지역의 토지 소유권을 보면 84%가 국유지이고 나머지는 16%, 3천60ha가 사유지이다. 거문오름동굴계 지역 거의 대부분이 사유지에 속한다. 정부는 등재신청서 관리운영계획을 통해 핵심지역 내 사유지는 오는 2013년까지 1백25억 원을 들여 점차적으로 매입할 예정으로 있으며 이 예산의 70%를 중앙정부에 지원한다고 제시했다.

IUCN은 유산지역을 방문하는 많은 수의 탐방객과 그와 관련하여 발생하는 상업활동을 효과적으로 관리할 것도 권고했다. 한라산천연보호구역 탐방객수는 2005년에 70만 명을 넘어섰으며 올해에는 1백만 명에 이를 것으로 예상되고 있다. 만장굴은 2005년 40여만 명의 탐방객을 맞았다. 성산일출봉은 같은 해 1백20만 명이 방문했다. IUCN은 유산지역에 대한 탐방객 수가 이미 상당하며 또한 급격히 증가하고 있기는 하나 시설개선과 인력 및 예산 확충이 계획돼 있고 탐방객 관리에 상당한 투자를 할 것으로 보이기 때문에 역량 내에서 적절한 관리가 이루어질 것으로 기대하고 있다. 그럼에도 유산관리가 가장 어려운 과제로 적시함으로써 적절한 탐방객 관리를 주문하고 있다.

IUCN은 또 지상에서의 경작 활동이 거문오름 용암동굴계의 지하 환경에 영향을 미치지 않도록 완충지대에 적절한 조치를 취할 것도 요청했다. 이와 관련, 농업활동으로 인해 비료가 용암동굴 내부로 스며들 가능성이 현장 실사기간 동안 제기됐다. 현재로서는 영향이 없으나 비료가 스며들면서 미치는 영향은 동굴 내부에 대한 집중 모니터링 프로그램을 도입하고 기존에 농경지 혹은 다른 목적을 위해 개간된 지역을 자연 식생 상태로 복원하기 위한 프로그램을 진행할 필요가 있다고 밝혔다.

현 후보 유산에 포함된 지역보다 더 넓은 지역에 위치한 주요 화산지형 및 제주도의 생물다양성 가치를 관리하는 데 더욱 주위를 기울일 것을 권고했다. 또 제주도의 다른 주요 화산동굴계 및 화산지형까지 등재신청 유산 범위를 확대하는 가능성을 고려해 볼 것도 주문했다.

유산지구 확장검토와 관련해 IUCN은 후보 유산에 추가로 포함될 가능성이 높은 곳으로 언급되는 화산지역 및 지형으로 분석구인 산굼부리, 사라오름, 어승생악, 응회구인 송악산과 당산봉, 화산돔인 산방이 있다고 밝혔다.

IUCN은 유산에 포함된 세 지역은 등재 이유가 되는 제주 화산의 핵심적 특질을 충분히 보여주고 있지만 이들은 최소한의 범위이고 추가 확장이 가능할 것으로 고려된다고 밝혔다. 이에 따라 우리 정부를 하여금 향후 후보 유산의 추가 확장 가능성을 염두에 두고 적극적으로 조사를 수행할 것을 권고했다.

IUCN의 이 같은 권고와 주문은 세계자연유산 등재 이후 후속대책이 산더미처럼 쌓여 있음을 의미한다. 등재 효과를 극대화시키기 위한 후속 실행계획을 완벽하게 수립하고 차질없이 밀고 나가는 것도 중요하지만 세계유산 등재 본연의 목적인 보존관리를 위한 종합대책이 요구되는 것이다.

2. 한라산 관리 어떻게 할 것인가

“한라산 ‘온전성’ 지키는 게 보전관리 핵심”

- 인위적 훼손․간섭 최소화… 탐방객 적정관리

- 과도한 시설복구 자연성 상실 우려 경계해야

- 등산로별 탐방객센터․생태관광 활성화 필요

유네스코 세계자연유산인 제주 화산섬과 용암동굴은 일관적 특성을 갖는 세 요소로 구성된 연속유산으로 평가받았다. 그 세 요소는 한라산천연보호구역과 거문오름 용암동굴계, 성산일출봉이다. 당초 국내 학계에서 한라산천연보호구역에 대한 세계유산 등재 신청을 놓고 논란이 있었으나 IUCN(세계자연보전연맹)이 한라산을 연속유산의 범주에서 높이 평가함으로써 국제적으로 그 학술·경관적 가치를 인정받았다.

한라산 보전관리의 핵심은 한라산의 온전성과 진정성을 보전하는 것이라고 전문가들은 지적한다. 인위적 훼손과 간섭을 최소화시켜 나가고 적정한 탐방객 관리, 과도한 시설복구를 제한하는 것도 보전이라는 대전제 아래 추진하는 것이 필요하다.

세계자연유산은 보전을 하겠다고 약속한 것이기 때문에 유산지구인 한라산천연보호구역에 대한 지속적인 관찰과 모니터링이 우선 중요하다. 그 결과를 6년마다 세계유산위원회에 보고해야 할 의무가 주어진다. 이 때문에 학술연구를 보다 체계화하고 이를 위한 연구인력과 연구소의 기능을 대폭 확대해야 하는 과제가 주어졌다. 특히 셋방살이 신세를 면치 못하고 있는 한라산연구소에 대한 제주도 당국의 전향적 인식전환이 요구된다. 세계유산위원회와 IUCN의 입장에서 볼 때 독립된 사무실이나 자료실조차도 확보하지 못한 한라산연구소의 현실을 알아챈다면 국제적 망신이 될 게 불 보듯 뻔하다.

한라산국립공원관리사무소가 최근 한라산이 수용 가능한 무게(탐방객)의 적정치를 산출하는 작업에 돌입한 것은 한라산의 보전과 관련해 특히 주목된다.

내년 7월에 최종 보고서가 제시될 이번 용역에서는 ▷한라산 자연자원보전을 위한 탐방관리 현황분석 ▷탐방수용력 산정 ▷수용력 관리시스템에 따른 공원관리 ▷주차시설의 체계적인 운영방안 ▷편익시설 개선방안 ▷등산 및 휴양기능으로 인한 사회복지 가치와 탐방객 증가에 따라 제주관광에 미치는 효과 등이 주로 다뤄진다.

제주도는 생태적, 물리적, 사회․심리적 수용력을 산정하는 한편 객관적인 지표설정으로 용역 후 탐방객의 분산 및 출입통제 등을 통해 한라산의 보호관리에 기여할 것으로 기대하고 있다. 제주도는 용역결과를 토대로 한라산에 대한 체계적이고 종합적인 세부관리 프로그램을 세워 세계자연유산에 걸맞는 자연보존 및 탐방문화 정착에 역량을 집중할 방침이다.

한라산 훼손 방지를 위해 이번 용역 결과를 바탕으로 각 코스별 수용 가능한 탐방객을 분석, 이를 초과하지 않는 범위에서 입장객을 받는 입장객 총량제를 도입하는 방안도 검토될 것으로 보인다.

관리적인 측면에서 탐방객 센터를 활성화하는 방안도 요구된다. 어리목과 성판악 휴게소뿐만 아니라 각 등산로 입구마다 세계자연유산지구에 걸맞는 소프트웨어가 필요하다. 생태관광을 보다 활성화하는 전략도 요구된다.

3. 뉴질랜드, 어떻게 관리하고 있나

“자연상태 그대로 두는게 최상”

- 단·장기적 프로그램에 따라 철저 관리

- 방문자센터 수입금 보전기금 등 활용

- 방문객들에 최대한 편의·시설물 관리

세계자연유산의 보고인 뉴질랜드는 자국의 유산을 어떻게 관리하고 있을까?

취재진은 남섬 크라이스트처치에서 자동차로 4시간을 달려 ‘마운트 쿡’ 국립공원 비지터센터를 찾았다. 우리로 치면 관리사무소와 같은 곳이다.

이곳 관리자인 래이 베링거씨는 이 업무에만 22년째 몸담고 있다. 이곳의 관리원칙을 묻는 질문에 그의 답변은 명쾌하고도 간단했다. “자연상태를 그대로 보전하는 것”이라고 했다. 아울러 방문객들을 편안하게 해주는 게 또 다른 원칙이라고 덧붙였다. 방문자센터에서 판매하는 각종 책자와 기념품의 수입은 일종의 보전기금으로 활용된다.

마운트 쿡의 보전관리 원칙은 뉴질랜드의 다른 유산지구에도 그대로 적용되고 있다.

뉴질랜드 북섬 내륙 복판에 자리잡은 통가리로(Tongariro)국립공원은 뉴질랜드에 있는 17개의 국립공원 가운데 가장 먼저 국립공원으로 지정된 곳으로서 1990년 일찍이 세계자연유산에 등재됐다. 3년 뒤인 1993년에는 이곳 원주민으로 유명한 마오리(Maori)족의 전통문화적 가치를 인정받아 문화유산에 등재됨으로써 세계 최초로 자연과 문화가 동시에 융합된 세계복합유산으로 공식 인정받았다. 통가리로의 가치가 최상위로 격상된 것이다.

통가리로는 지난 2002년부터 2010년까지를 목표로 하는 10개년 보존·운영계획을 수립했다. 관리계획은 뉴질랜드 보존국(DOC)에 의해 수립되고 실천에 옮겨진다.

통가리로 국립공원의 고산지대는 한라산의 아고산지대를 연상시킨다. 만년설 아래에 펼쳐진 초원과 키작은 관목림 지대는 식생의 종류만 다를 뿐 한라산 선작지왓에 와 있는 게 아닌가 하는 착각이 들게 할 정도다. 주목할 만한 사실은 자연풍화와 침식에 의해 형성된 나지(황폐지)를 복구시키지 않고 자연 그대로의 모습을 유지함으로써 고산지대 특유의 경관을 보여주고 있는 점이다.

곳곳이 무너져 내리고 흉한 몰골을 드러내도 이 곳 사람들은 “왜 그것을 복구해야 하는가”라며 의아해 한다. 한라산 훼손지 복구에 대한 평가는 그래서 미지수다.

뉴질랜드를 찾는 관광객 대부분이 자연 그대로의 모습을 만끽하는 생태관광 마니아라는 사실에서도 뉴질랜드의 자연성은 세계에 내놓고 자랑할만하다.

와카파파(Whakapapa) 빌리지는 통가리로 탐방객들이 머무는 곳으로 해발 1,142m에 위치해 있는 가장 고지대 마을이다. 통가리로를 관리하는 국가 보존국(Department of Conservation, DOC) 산하 통가리로 비지터센터가 이곳에 위치해 있다. 한라산으로 치면 국립공원관리사무소 역할을 하는 곳이다. 보존국 직원들은 국가직 공무원들인데 뉴질랜드 곳곳에 있는 국립공원에 배치돼 있다.

통가리로국립공원의 세계유산 등재기준은 한라산천연보호구역과 거의 일치한다. 한라산도 유산 등재기준이 화산과 경관이다. 세계유산 통가리로 국립공원은 대중적인 이용을 최대한 허용하면서도 철저한 관리계획으로 자연 그대로의 모습을 간직하고 있다. 통가리로 국립공원 관리계획(Tongariro National Park Management Plan)이 그것이다.

프로그램 매니저 워렌 퍼너씨는 몇 해 전 취재진에게 “통가리로는 눈덮힌 빙하와 활동적인 분화구를 생생하게 보여주는 세계에서도 매우 드문 사례”라며 세계유산 통가리로 국립공원은 대중적인 이용을 최대한 허용하면서도 철저한 관리계획으로 자연 그대로의 모습을 간직하고 있다고 말했다.

4. 지질공원

제주 ‘지질공원’ 등재 박차

- 주상절리․수월봉 등 제주전역 대상

- 2010년 목표로 준비작업 본격 착수

유네스코 지질공원은 제주에서도 관심사다. 제주특별자치도가 생물권보전지역(Man and Biosphere Reserve), 세계자연유산(World Natural Heritage) 등재에 이어 지질공원(Geo Park, 지구공원)까지 이른바 ‘빅3’ 인류 유산에 연쇄적으로 등재하기 위한 행보에 나섰다.

지질공원은 과학적으로 아주 중요하고, 희귀해야 할 뿐만 아니라 훌륭한 경관을 지닌 지역으로서 지질학적 중요성과 더불어 생태학적, 고고학적, 역사적, 문화적 가치도 함께 갖춰야 등재된다. 유네스코가 전문가위원회의 결정을 통해 지정하는 절차를 거치는 것으로 알려져 있다.

현재 전 세계적으로 5백 개의 지질공원이 제안돼 있으며 현재 유럽 12개국 30개 지역과 중국 18개 지역 등 모두 50개가 지질공원으로 지정돼 있다.

지질공원은 유럽을 중심으로 네트워크가 활발하게 구축돼 있으며 지난 2004년 이후 글로벌 네트워크가 본격화되고 있다. 국가별로는 오스트리아, 체코, 프랑스, 독일, 그리스, 아일랜드, 이탈리아, 루마니아, 스페인, 영국 등 유럽권 국가 이외에 중국, 이란 등 아시아권 국가도 유네스코 지질공원을 보유하고 있다.

세계유산이 자연·문화자원의 보존적 측면을 강조하고 생물권보전지역이 생물학적 가치가 높은 곳을 지정하는데 비해 지질공원은 연구와 교육, 지질관광자원 활용에 특히 초점이 맞춰진 점이 특징적이다.

특히 지질공원 지정 대상지역으로 한라산과 거문오름 용암동굴계, 일출봉 등 세계자연유산지구를 포함해 대포·갯깍 등 주상절리대, 수월봉, 산굼부리, 우도 등 지질학적 가치가 뛰어난 제주 전역을 검토하고 있어 주목되고 있다.

제주특별자치도는 생물권보존지역과 세계자연유산 등재 여세를 몰아 오는 2010년 목표로 유네스코 ‘지질공원’ 등재를 추진하고 있다. 지질공원은 2년마다 신청지역에 대해 전문가 그룹의 심의를 벌여 등재 여부를 결정한다.

제주는 ‘화산섬과 용암동굴’등 화산·지질자원이 이미 세계자연유산 목록에 오를 정도로 경관과 학술적으로 세계적인 가치를 인정받았기 때문에 지질공원 추가 등재 가능성이 높다는 게 학계의 분석이다.

유네스코가 등재·지정하는 전 인류의 유형유산은 생물권보전지역과 세계유산(자연, 문화, 복합), 지질공원이 ‘빅3’로 꼽히는데 특정국가의 지역이 이들 ‘빅3’의 반열에 모두 오른 곳은 전 세계적으로도 거의 전례가 없어 특히 주목된다.

※ 사진 제공 : 한라일보 강경민 기자

1. 세계자연유산(한라산 천연보호구역, 용암동굴, 성산일출봉)

◦ 한라산 천연보호구역

◦ 용암동굴

◦ 성산일출봉

2. 등재기원 서명운동

3. 제31차 뉴질랜드 세계유산위원회 총회

4. 유네스코 본부(프랑스 파리)

5. 시칠리아 에올리에제도

6. 북아일랜드 자이언츠 코즈웨이

7. 베트남 하롱베이

8. 뉴질랜드 통가로

국립국악원 유치 전략에 따른 당위성

한재준(제주한라대학 음악과 겸임교수)

		<차 례>
	Ⅰ. 국립국악원 유치의 필요성 Ⅱ. 국립국악원 건립의 필요성 1. 제주의 문화적 특징 2. 제주민요의 특성 Ⅲ. 국립지방국악원 유치 참고문헌

국립국악원 유치 전략에 따른 당위성

Ⅰ. 국립국악원 유치의 필요성

우리 문화의 진수로서 가장 한국적인 정서를 담고 있는 국악은 한국문화의 중요한 콘텐츠로 인식되고 있다. 국립국악원은 전통음악의 계승과 발전을 담당하는 유일한 국가기관으로서 국악의 저변확대와 연구 계승발전에 그 중점에 있다.  1964년 중요무형문화재 제1호로 지정되었고 2001년 유네스코 ‘인류구전 및 무형유산걸작’으로 선정되어 세계무형유산으로 지정된 종묘제례악(宗廟祭禮樂)은 국립국악원이 있기에 해마다 종묘제례를 열고 알림으로써 그 아름다움이 배가 될 수 있는 것이라고 말할 수 있을 것이다.

그러나 지금까지 전통음악을 접할 수 있는 기회는 대체로 서울을 비롯한 몇몇 대도시에 치중되어 왔고 전 국민의 문화욕구수준이 향상되어 감에도 불구하고 현재 지방의 문화 인프라는 절대적으로 빈약하다. 특히 세계 여러 나라가 자국의 전통문화를 재인식하고 문화접촉의 양상도 국제화되고 있어 우리의 전통문화도 보편성과 함께 각 지방 특유의 독자성을 살린 다양성을 추구해야 할 시점이다. 급변하는 세계에 맞추어 전 국민의 문화욕구를 충족시킬 수 있는 문화공간의 조성과 동시에 각 지방에 전승되거나 사라져가는 무형문화재를 발굴하여 보존·전승하는 등 지역 문화 활성화에 보다 큰 노력을 기울여야 할 시점인 것이다.

우리나라의 유형문화재 보존을 담당하고 있는 국립박물관은 현재 11개의 지방박물관을 운영하고 있다. 각 지방에 국립박물관이 계속 건립되고 있는 것은 유형문화재의 체계적인 보존과 발굴이 중요하기 때문일 것이다. 한번 훼손되고 나면 다시는 원형을 되살릴 수 없는 유형문화재 보존의 중요하기 때문이다. 그러나 일정의 형태가 없는 무형문화재는 더 어려운 입장에 처해 있다. 무형문화재는 일정의 형태를 가진 유형문화재와 달리 눈에 보이지 않으나 살아 숨쉬고 변화하며 살아 있는 생명체이기에 그 보존이 더욱 어렵다. 발굴․보존됐다 하더라도 계승자가 없거나 연행되지 않으면 사라져 버린 거나 다름이 없다. 가까운 예로 조선시대 팔도의 어느 잔치에서나 들을 수 있었던 삼현육각(三絃六角)이 일제강점기를 지나면서 거의 사라져버렸고 간간히 공연장에서나 찾아 볼 수밖에 없다. 제주에서는 수많은 노동요가 수십 년이 지나기도 전에 원형을 잃어가거나 창자를 잃어 가창되지 못하는 실정이 되어 버렸다.

이런 여러 가지 측면에서 국립국악원에서 추진되는 사업이 ‘1도 1국악원 설립’인 국립지방국악원 건립이다. 국립국악원은 이미 10년 전인 1992년 3월 전북 남원에 국립민속국악원을 개원하여 운영 중에 있고 1도 1국악원의 본격적인 사업추진은 2003년 7월 전남 진도군에 개원한 국립남도국악원이 그 첫 번째 사업이며 국립부산국악원은 2008년 8월 개원을 목표로 한창 막바지 공사 중이다. 여기에 그 다음 차기 유치를 위해 충북 영동군과 대전시, 천안시와 강원도 정선군이 치열한 경합을 벌이고 있다. 제주는 2007년 6월 ‘문화산업 진흥 프로젝트 추진’이란 주제의 FTA 대응 산업경쟁력강화 방안 5대 문화산업 진흥 프로젝트로 국립국악원 유치를 추진키로 하였다.

각 지방의 국립국악원 유치를 위해 노력을 경주하는 이유는 다른 설명이 필요 없다. 지역마다 전래되어오고 있는 그 지역 고유의 민속음악을 연구·발굴하고 이를 계승·발전시키며 우리의 전통음악을 직접 체험하고 느낄 수 있게 하여 지역 주민의 문화향수권을 신장토록 할 뿐만 아니라 청소년들이 전통음악을 쉽게 체험할 수 있는 산 교육장으로서의 기능을 수행하고 그 지역의 특수성에 맞는 공연프로그램으로 주민과 함께 호흡하며 휴식과 정서함양에 기여하는 등 그 지방의 전통문화 활성화를 위한 중추기능을 수행하기 위해서이다. 그 중에서 고유의 전통공연으로 문화관광 산업과 연계해 문화산업을 중심으로 한 관광산업의 새로운 패러다임을 조성하고 문화적 마인드를 바탕으로 관광축제의 질적 발전과 문화상품, 기념품 등 문화콘텐츠를 바탕으로 한 각 지역의 발전에 큰 모태로서의 역할이 중요하기 때문이다.

국립민속국악원, 국립남도국악원, 국립부산국악원에 이어 우리 제주에도 국립국악원의 유치는 동북아의 거점도시, 유네스코 세계자연유산으로 등재된 제주에 반드시 필요하고 제주를 찾는 수많은 국․내외국인들에게 제주와 우리나라를 알리는 전초기지로서의 역할을 충분히 수행할 것이다.

Ⅱ. 국립국악원 건립의 필요성

국립국악원은 역사적인 측면에서 궁중음악의 전승기관으로서 전통을 갖추며, 전통음악을 보존․전승하고 보급․발전시키는 역할을 수행해 왔다. 국립지방국악원의 제주건립은 제주도민의 문화향수권을 신장시키며 제주지역에 미발굴된 민속문화를 발굴하고, 연구 보존하며 전승할 중추기관으로서 역할을 수행하여 지역적 특성에 맞는 프로그램의 개발과 운영을 통해 도민과 호흡하고 정서함양의 기회를 제공하게 되고 ‘특별자치도’, ‘서귀포시 혁신도시’, ‘세계자연문화유산등재’ 등으로 세계로부터 주목을 받고 있는 제주에서 많은 내․외국인들에게 한국적인 문화, 독특한 제주의 민속문화를 보여줄 것이다.

제주의 문화는 독특하다. 역사, 인문, 지리 모든 면에서 제주만의 갖고 있는 제주의 문화를 지키기 위해 제주에 국립지방국악원 설립이 설립되어야 하는 것이다. 그 중요성을 요약하면 다음과 같다.

1. 제주의 문화적 특징

제주의 문화적 특징은 제주인들의 정신세계에 잘 나타나 있다. 삼무정신, 저항정신, 자립정신, 절약정신, 근면․실리의 정신, 개척정신, 협동정신 등은 제주인의 삶에 녹아 문화라는 형태로 나타난다.

1) 지리적 환경과 역사

제주도 문화의 배경과 기본요소를 구성하는 데 있어 제주도의 지리적 환경요인이 많은 비중을 차지한다. 제주도는 위도 33도에 위치해 있어 중위도의 온대에 해당하여 대체로 온화한 편이지만, 겨울에 북서계절풍의 영향으로 체감온도는 매우 추운 편이고 태풍의 길목에 위치해 있다. 그래서 항상 바람의 피해, 그리고 일시에 많은 비 피해와 가뭄의 피해가 빈번하여 생활환경이 열악하다. 자연환경적으로 기원전 1만 년경 화산작용에 의해서 이루어졌기 때문에 제주도 토양의 70%는 화산재 토양이며, 그 두께가 매우 얇아 도민들의 농업 생산성은 매우 불리하였다. 돌이 많아 조그만 가뭄에도 농작물의 피해가 컸을 뿐만 아니라, 비가 오면 흙이 쉽게 쓸려 내리는 경우가 허다하였다. 바람 역시 건조한 제주의 흙을 날렸기 때문에 씨앗을 뿌린다 해도 소나 말을 이용하여 밭을 밟아 주지 않으면 안 되는 상황이었다. 또한 돌이 많은 토질에 사용하기 용이하게끔 호미나 낫 등의 농기구도 본토와는 다르게 크기가 매우 작았다.

제주도 곳곳에 있는 330여 개의 기생화산도 중요한 요소이다. 한 섬이 갖는 기생화산의 수로서는 세계의 최다라 한다. 이러한 오름은 제주인들의 삶과 밀접한 관련을 맺고 있었기 때문에 도민들의 의식에 많은 영향을 주었다. 오름을 등지고 형성된 촌락에 오름은 거센 바람을 막아주는 역할을 했으며, 곳곳의 오름에 마련된 제터는 신앙의식의 터로서 신성시되기도 하였다. 이러한 오름에 묘를 쓴 자는 공동체문화의 파괴자로 처벌의 대상이 되었던 것이다. 또한 해안을 관망하기 용이한 오름에는 봉수를 설치해 적의 침입에 대비하였고, 때로는 항쟁의 거점이 되기고 하였다.

또 제주도는 북쪽으로는 한반도와 서쪽으로 중국, 동쪽으로 일본, 남쪽으로는 유구열도가 위치해 있다. 이러한 관계적 위치는 동남아지역에서 제주도로 오는 주민의 해상이동과 그에 수반되는 문화전파에 큰 역할을 하였다. 제주도가 한국, 중국, 일본이 서로 왕래하는 중계지로서, 또는 동남아나 유구 열도 등의 남방 해양문화가 유입되는 통로에 위치해 있다. 원이 제주도를 직할령으로 삼고 100여 년간이나 통치를 한 배경도 이러한 관계적 위치에 기인한다. 즉, 세계 대제국을 꿈꾸던 원이 일본이나 남송을 정벌하기 위한 중간기지로서 제주도를 택했던 것이다. 고려 말 이후 왜구의 침범이 빈번한 것도 단순히 제주가 사면이 바다로 둘러싸여 있기 때문이기보다는 왜구의 주 약탈대상 지역이었던 중국으로 가는 길목에 제주가 위치해 있었기 때문에 왜구는 그 거점 확보라는 면에서 제주에 자주 침범하였던 것이다. 식민지시대 당시 일본이 중일전쟁을 위해 제주도에 집중적인 군사시설을 배치하게 되는 것도 그러한 맥락이다. 이러한 지리적 환경은 제주의 삶을 결정하는 중요한 요인이 되었다.

2) 역사적 특성

제주의 문화는 남방적 기층문화와 북방적 지배문화가 공존 또는 융합되어 있다. 불교 유교적인 지배문화의 강한 침투에도 불구하고 원시 샤머니즘적인 무속신이 아직도 강하게 뿌리를 내리고 있다. 12세기 초(1105년) 탐라국이 해체될 때까지 제주도는 독립된 국가를 형성해 독자적인 언어, 사상, 문화를 지니고 있었다.

숙종 10년(105년) 탐라국이 해체된 이후, 제주는 반독립적인 상태로 유지되다가 1273년 제주에서 항쟁하던 삼별초군대가 여몽연합군에 의해 진압되면서 그 후 약 100여 년간 원의 간섭을 받아 문화에 많은 영향을 주었다. 목마장의 역사가 본격적으로 시작된 것도 이 시기였다. 원의 멸망으로 제주에 대한 지배권은 고려로 이양되었고, 고려를 대체한 조선은 목마장 등 제주를 경제적으로 중요한 지역으로 인식하고 태종 16년(1416)의 삼읍(三邑)을 설치한다. 그 후 약 500년간의 이러한 구조는 제주도내의 문화적인 차이를 가져오게 되었으며, 특히 남북보다는 동서간의 차이가 더욱 깊게 나타나는 특성을 보여준다.

또 제주도는 지리적으로 본토와 멀리 떨어져 있어 지방 통치자에게 많은 통치권이 위임되어 있었고, 그들에 대한 중앙의 감독, 통제도 불가능하여 지배권력에 의한 구조적 수탈 외에도 관리에 의한 자의적 수탈이 횡행하였다. 갓 태어난 어린애, 늙어 움직이지도 못하는 노인들에게까지도 역(役)이 부과되었기 때문에, 제주도 남자는 1인 10역을 감당하지 않으면 안 되었다. 도민들에게 가장 고된 역으로 인식된 것은 목자(牧子), 포작인(浦作人), 선격(船格), 해녀(海女), 과원직(果園直), 답한(畓漢) 등이었다. 목자로서 처자식을 파는 일이 비일비재 할 정도로 그 생활은 비참하였다. 그래서 조선중기에 이르면서 도민들 중에는 고된 노역을 피해 도망을 선택하는 자가 늘어났고, 그 결과 출륙금지령이 내려지기도 하였다. 지방관리의 탐학 및 수탈에 빈번하게 민란의 일어났다. 고려시대 양수의 난, 번석의 난, 문노행의 난, 그리고 19세기에 일어난 양제해모변, 강제의 검, 방성칠난, 이재수의 난 등이 그것이다.

이처럼 수많은 민란의 과정에서 제주인의 저항정신, 장두정신이 생겨났고 독립주의적 또는 분리주의적 성향으로 독립국 건설 방안이 제시되었고 제주문화를 형성하는 중요한 요인이 되고 있다.

3) 개척정신과 공동체의식

이러한 제주의 역사적 특성에서 나타나는 제주정신은 개척정신과 공동체의식이다.

개척정신은 제주의 지리적 혹은 자연적 환경을 극복해 나가는 과정에서 형성되었다. 제주도민들은 일반적으로 섬이 고립성과 중앙에서 멀리 떨어진 변방이라는 점에 결코 안주하지 않았다. 제주인들에게 바다는 문화의 단절이 아니라, 문화와 문화를 연결해주는 매개고리적인 역할을 지니고 있다. 탐라국시대 주변 외국과의 활발한 교역 역시 제주인의 개척정신에 기인한 것이다. 그리고 제주의 많은 설화와 전설, 신화에 투영되어 나타나는 요소 중 제주인들이 지니는 우주 중심적 세계관을 주목해 볼 필요가 있다. 여기서 제주인들은 결코 제주를 고립된 변방으로 인식하지 않았음을 보여준다.

제주도민들은 불리한 자연환경을 적극적으로 개척해 나갔다. 돌이 많은 제주의 지형을 극복하기 위하여 제주인들은 그 돌을 이용해 돌담을 쌓음으로써 토지 소유의 명확한 경계를 삼았으며, 이는 바람과 우마(牛馬)에 의해 입던 농작물의 피해를 막아주었다. 띠를 이용한 주거의 형태, 목화의 생산이 거의 없는 현실 속에서 연중 입을 수 있는 갈옷, 주변에 흔한 해조류를 이용한 음식문화, 용천수를 이용한 식수의 해결 등은 불리한 자연환경을 극복하기 위해 개척해 나가는 과정에서 형성된 삶의 지혜요, 방식이었다.

특히 제주인들은 고된 현실을 극복하기 위하여 고향을 버리면서까지 새로운 세계를 향하여 개척해 나갔다. 중앙정부의 수탈을 견디다 못해 본토 남해안으로의 집단적인 이주, 잠녀의 출가, 1920년대 일본 대판지역으로의 진출 등은 제주인의 개척정신 일면을 보여 주는 것이라 생각된다. 이러한 면이 지금까지 제주를 만들어 왔다.

다음으로 공동체의식이다.

공동체 의식은 전근대의 한국농업사회에서 흔히 찾아볼 수 있는 요소지만, 제주의 경우는 어느 지역 못지않게 이러한 의식이 강하다고 할 수 있다. 공동체 의식의 강화는 개인적인 차원에서 극복하기 어려운 점을 공동으로 대처함으로써 삶을 유지해 나가기 위한 방편이었다. 제주도민들의 경우 산촌(山村)은 반농반목, 해촌(海村)은 반농반어의 이중적인 생계수단을 지니고 있다. 그리고 목축과 어업은 마을 단위의 공동목장과 공동어장에서 행해졌다. 이러한 현상들은 공동체 생활을 더욱 강화시키는 요소로 작용하였던 것이다.

2. 제주인요의 특성

제주도 민요는 같은 한국 민요이면서도 절해고도라는 환경 지리적, 문화적 특성으로 말미암아 그 성격이 상당히 다르다. 그래서 앞에서 언급한 제주적인 특성을 잘 파악해야만 제주도 민요의 특성을 파악할 수가 있다.

첫째, 제주도 민요에는 ‘기능요(機能謠)’가 많다. 이것은 제주도 사람들이 노동행위나 의식행위 등 생활상의 모든 활동에 노래를 사용해 왔음을 뜻한다.

둘째, ‘기능요’ 중에서도 노동요가 많은 것이 제주민요의 두드러진 특징으로 그 양도 많다. 뿐만 아니라 종류 또한 다양하다. 제주도의 자연여건과 생활환경을 감안하면, 이러한 특징을 쉽게 이해할 수 있다.

셋째, 제주도 민요에는 집단적 가창요가 많다. 즉 집단적으로 부르는 것이 제주 민요의 특징이다. 이것은 제주도 노래집단이 상당히 원초적이어서 감정적 교감이 쉬웠다는 것과, 또한 노래가 감정적 교감의 적절한 통로로 사용되었음을 암시해 준다.

넷째, 제주도 여성들은 제주도의 거의 모든 민요를 아무런 제약 없이 부른다. 남성과 관련되는 민요들도 제주도 여성들은 아무런 어려움 없이 부르고 있다. 여성들이 큰 제약 없이 거의 모든 민요를 부른다는 것은 제주도 여성들의 생활 활동 영역이 넓고, 생활 자체가 적극적이고 능동적이기 때문이며, 그리고 남성에 대한 대리적 역할이 강한 때문이라고 할 수 있다.

다섯째, 남녀가 동시에 혼합으로 부르는 경우는 드물다. 여성의 입지가 강했던 제주도의 사회구조로 볼 때, 남녀를 구별하는 사회풍속 때문만은 아닌 것 같다. 이것은 제주도 남녀간의 감정적 교류가 직접적이었다기보다는 간접적이었음을 보여준다.

한편 사설 내용에 따라 민요의 특성을 살펴보면 생활현실에 관한 사설이 많다. 생활여건이 어려웠기 때문에 현실에 대한 한탄이나 고통, 또는 생활풍습에서 오는 여인들의 억압된 상황과 심적 갈등 등이 적나라하게 잘 표현되고 있다. 사회정의와 현실개선을 노래한 사설이 많다는 것도 한 특징이다. 이러한 성격은 제주도민들이 부당한 삶의 현장에 막연히 순응해 온 것이 아니라, 그것은 개선하고자 노력했음을 뜻한다. 이밖에도 사설 표현상의 독특함 또한 제주도 민요의 특징이다.

1) 제주민요의 배경과 분류

제주민요에는 제주인의 삶과 사상이 잘 나타나 있는데 이는 지리‧역사‧사회‧생업‧문화‧민속‧풍토가 특수하기 때문이다. 그러기에 제주민요는 도민들의 이런 삶의 반영이고 일노래가 유난히 많을 뿐 아니라 그 사설이 엄청나고 뜻이 깊다.

제주도 민요의 특징은 첫째, 일노래의 종류가 많고 제주에서만 전해지는 일노래의 종류 많다. 둘째, 같은 일노래에도 지역과 노동에 따라 사설이 풍부하다. 셋째, 무용‧유희요는 적다. 넷째, 여성노동요의 사설이 많고 빼어나다. 다섯째, 문학적 가치가 높다. 여섯째, 사설로 지역적 특성이 두드러지게 드러난다.

일노래는 그 기능에 따라 농사를 지으며 부르는 농업요(農業謠), 곡식을 갈고 찧고 빻으면서 부르는 제분요(製粉謠), 고기잡이나 해녀의 물질을 하면서 부르는 어업요(漁業謠), 나무나 풀 따위를 베고 켜고 나르면서 부르는 벌채요(伐採謠), 갓양태‧갓모자‧탕건‧망건 등을 결으면서 부르는 관망요(冠網謠), 그 밖의 잡일에 따른 잡역요(雜役謠)로 크게 나눌 수 있다.

특히 일노래의 사설은 같은 가락에 사설이 무려 수천 편에 이른다. 이는 치러야 할 일거리가 숱했다는 데에도 그 까닭이 있고, 그런 일들을 노래를 통해 풀어내어 삶의 안정을 취했기 때문이다. 사설에는 나날의 삶에서 부딪치는 고달픔과 슬픔을 노래하는 한편, 강한 의지와 자립정신으로 삶을 개척해 나가는 실정이 잘 표현 되어있다. 어머니 사랑, 시집살이의 고단한 삶, 처첩(妻妾)의 갈등, 자식과 동기간의 사랑과 미움이 모두 한 가지 일노래 속에 포함되기도 한다. 신분상승을 노래하고, 세상살이의 이치를 담기도 하며 신앙‧풍토를 풀어 헤치기도 한다.

2) 제주민요의 미래

여느 지역과 마찬가지로 제주에서도 이제는 일하거나 의식을 치르면서 민요를 부르는 경우가 없다. 전승자의 기억 속에 민요가 남겨지기는 했으나 자연적 조건에서 불려질 수는 없고, 인위적 조건에서 민요가 구연된다.

일이나 의식과 민요가 떨어져나간 시기는 1940년대~1960년대여서 지금 채록하고 정리하고 보급하지 않으면 10년 사이에 전승자를 만나기가 어려워진다. 또 희귀한 민요의 제보자는 거의 타계한 실정이므로 지금 당장 모든 민요의 정확한 녹음, 녹화, 채보, 사설전사 내지 배경조사 작업의 완벽을 이룩하지 못한다면 그 풍요로운 자료는 영영 땅에 묻히고 말 것이다.

지금도 몇몇 지역적으로 전승하고 있으나 그 종류에 따라 원형이 이미 많이 손상되었고 전승되는 민요 역시 체계적인 전승이 이뤄지지 않고 있다. 정확한 채보와 정리, 교육이 따라야만 제주민요는 오래 동안 전승될 것이며 세계자연유산 등재와 병행하여 자연과 문화유산이 살아 숨쉬는 천혜의 제주가 될 것이다.

Ⅲ. 국립지방국악원 유치

각 지방에 건립되는 국립지방국악원은 각 지역마다 전래되어오고 있는 그 지역 고유의 민속음악을 연구·발굴하고 이를 계승·발전시키며 우리의 전통음악을 직접 체험하고 느낄 수 있게 하여 지역 주민의 문화향수권을 신장토록 할 것이다. 뿐만 아니라 청소년들이 전통음악을 쉽게 체험할 수 있는 산 교육장으로서의 기능을 수행하고 그 지역의 특수성에 맞는 공연프로그램으로 주민과 함께 호흡하며 휴식과 정서함양에 기하는 등 그 지방의 전통문화 활성화를 위한 중추기능을 수행 할 것이다.

제주에 국립국악원분원을 유치하기 위해서는 제주지역의 특성에 맞는 조건을 잘 살리고 도민 모두의 노력을 경주해야 성공 할 수 있다.

제주는 화산섬과 용암동굴, 오름의 기생화산 등 잘 보존된 자연환경이 유네스코로부터 인정받아 ‘세계자연문화유산’으로 등재되었다. 많은 내․외국인들이 이러한 제주를 보기 위하여 찾고 있으나 제주의 실정은 그냥 자연의 아름다움만을 보여주는 데 그치고 있다. 자연의 아름다움과 그 속에서 살아 숨쉬는 제주의 문화를 같이 보여 줄 때 진정한 제주를 보여 줄 수 있다. 그러나 문화유산에는 아직도 관심이 미미하다.

제주의 문화유산은 한국의 본토와는 전혀 다른 모습을 하고 있다. 세계 어느 곳에서도 찾아 볼 수 없는 독창적인 모습을 띄고 있다. 언어, 신앙, 민속, 심지어 삶까지도 제주만의 고유한 색채를 갖고 있다. 이러한 제주의 색채를 지키는 일은 세계적으로도 중요하다 할 것이다. 그 중 민속문화는 반드시 체계적으로 정립하고 재교육이 되어야 할 것이다.

그러나 제주의 실정은 그러하지 못하다. 연구를 하는 기관이 없고, 교육을 담당하는 학교가 없다. 몇몇 개인적인 노력들은 크게 빛을 발하지 못하고 학술논문발표로 끝나버리고 몇몇 동호단체별로 노력을 경주하고 있으나 그 전문성에서 큰 어려움을 겪고 있다.

민속문화는 전승자가 없으면 그 생명을 끝이 난다. 지금 제주에서 이미 생명을 다하고 또 생명을 다해가는 수많은 민속문화가 있다. 특히 제주 민요는 그 가치가 이미 잘 알려져 서도민요, 경기민요, 남도민요, 동부민요와 더불어 한국 민요의 한 갈래로 분류되고 있다. 그 양이 방대하고 가짓수가 많으며 같은 노래에도 그 사설의 종류는 창자에 따라 몇 날 며칠을 불러도 다하지 못할 만큼 음악, 문학적으로 굉장히 중요한 역할을 하고 있다. 이런 제주의 민요가 창자를 계승하지 못하고 있다. 몇 안 되는 창자들은 십년 안에 민요의 절반을 잃을 것이라 입을 모으고 있다.

제주에 국립국악원의 분원이 설치되어야만 하는 가장 중요한 요인이 여기에 있다.

참고문헌

국립국악원, 대한건축학회[편],『국립남도국악원 건립기본계획 연구보고서』,

국립국악원, 2000.

국립국악원[편],『국립부산국악원 건립기본계획 연구보고서』,       국립국악원,

2002.

(재)제주문화예술재단,『2007 제주문예연감』,  디자인 아이필, 2007.

한국문화예술진흥원 편,『문예연감 2005』,  한국문화예술진흥원, 2005.

한국문화예술진흥원 편,『문예연감 2004』,  한국문화예술진흥원, 2002.

한국문화예술진흥원 편,『문예연감 2003』,  한국문화예술진흥원, 2002.

한국문화예술진흥원 편,『문예연감 2002』,  한국문화예술진흥원, 2002.

제주문화방송,『한국민요대전(제주도민요해설집)』,  제주문화방송, 1992.

생활밀착형 문화공연기반시설의 효율적 운영 방안

양웅선(한국기타협회제주지회장)

		<차 례>
	I. 서론 1. 문화공연의 형태와 현실 2. 문화예술의 중요성 인식과 문화 공간 확대 Ⅱ. 본론 1. 다양한 문화 콘텐츠와 문화공연시설의 연계방안 2. 문화공연기반시설의 종류와 역할 Ⅲ. 결론

생활밀착형 문화공연기반시설의 효율적 운영 방안

I. 서론

1. 문화공연의 형태와 현실

과거 우리 조상들의 공연문화는 실내가 아닌 마당에서 이루어졌다. 역사적으로 비추어 볼 때 실내공연은 매우 한정된 공간일 수밖에 없었을 것이다. 궁궐을 제외한 사찰이나 정자의 누각에서 소규모로 이루어질 수밖에 없었던 공간적 한계 때문에 오늘날의 대규모 실내 공연장과는 다른 문화라고 할 수 있을 것이다.
서구문물을 받아들이기 시작한 근대에 들어와서야 우리나라는 영화나 극을 상영할 수 있는 극장이 들어서기 시작했다. 때문에 그전까지는 대중들의 문화공연이라는 것은 마당에서 이루어지는 마당놀이나 혹은 대규모의 천막 아래에서 이루어지는 개방된 형태의 문화공연이라고 할 수 있다. 따라서 사람들 역시 실내의 문화공연은 익숙한 형태가 아니어서 새로운 실내문화에 적응하기란 그리 쉽지 않았을 것이다. 그뿐만 아니라 근대에 들어서면서 겪게 되는 새로운 서양문물에 대한 새로운 가치관, 그리고 새로운 문화들을 이해하고 받아들여야 했던 정치적 혼란기와 더불어 사람들이 문화공연에 대한 의식을 새롭게 변화하기에는 또한 많은 시간이 필요로 할 수밖에 없었을 것이라 여겨진다.

이후 대규모 공연 즉 오페라나 오케스트라와 같은 전문 음향시설과 장치 또는 큰 규모의 전시장 등 점차 복합적 문화시설 속의 잘 갖추어진 시설들을 필요로 하게 되면서 비교적 크고 작은 다양한 규모의 건축물들이 하나둘씩 생겨나 오늘에 이르러 외형적으로는 문화적 모양새를 갖추었다고 말할 수 있는 단계에 이르렀다. 그러나 정작 여기에 걸맞은 내적인 시스템은 과거의 수동적 형태에서 크게 벗어나지 못하는 것도 사실이다. 그렇다면 이제는 한 번쯤 지난 과거를 되돌아보고 냉정하게 판단해야 할 시점이라고 생각한다. 다시 말해 내적인 시스템이 소프트웨어적인 콘텐츠라고 한다면 지나온 과거가 과연 하드웨어적인 외적 공연시설과 조화롭게 잘 부합되고 있었는지 아니면 그동안 타성에만 젖어 바라보지 못했던 비효율적인 문제점은 없었는지 그리고 있다면 그것에 대한 연구대책을 마련하고 어떻게 시행하여 나아가야 할 것인지에 대한 총체적이고 실제적이며 구체적인 청사진은 마련되었는지 하는 것들을 살펴봐야 할 것이다.

2. 문화예술의 중요성 인식과 문화 공간 확대

제주에는 광복 이후 이렇다 할 공연시설이 없다가 5․16군사정부가 들어서면서 제주시에 영화관이 생겨나기 시작했고 그 후 시민회관이라는 다목적 관람시설이 들어섰다. 그나마 이것도 문화공연 전용 홀이 아니어서 전문적인 문화공연은 매우 힘들었다. 일례로 그 당시 독일 베를린 음대 교수이자 클래식기타 연주가였던 라우리 랜돌프가 제주를 방문하였는데 특성상 방음장치가 잘 된 공연장이 필요했지만 형편상 제주시민회관에서 연주회를 열 수밖에 없었다. 그런데 기타라는 연주회가 생소하기도 했지만 잘 들리지도 않는 연주회가 도무지 무슨 음악을 하는지 관중은 그야말로 따분한 한 시간을 보내야만 했다는 불평이 터져 나왔다. 건물 자체가 음악공연을 위한 시설이 아니었으니 당연한 결과였으며 궁여지책으로 음향시설을 동원했었지만 그나마 그 장비 역시 전문장비가 아닌 연설회에서나 쓰일 장비들이니 가히 짐작이 가고도 남음이 있다.

이후 88올림픽을 맞이하여 비로소 음향시설이 잘 갖추어진 문예회관이라는 전문공연장이 도내에서 처음으로 건립됨으로 인해 그동안 공연하기 힘들었던 전문 문화공연이 하나 둘 점차 이루어지게 되었다. 오히려 너무 많은 공연이 하나의 공연장으로 몰려 모두 소화할 수 없는 포화상태에 이르렀다. 그만큼 문화공연이라는 것이 시설이 뒷받침되지 않고서는 관객과의 공감대 형성이 어렵기 때문이다. 문제는 이러한 기본적 음향시설이 갖추어진 곳이 많지 않기 때문에 너도 나도 한 곳으로만 몰리는 현상이다. 한 때 이러한 이유로 꼭 필요한 공연은 정작 하지 못하고 야외 또는 그 밖의 시설에서 해도 될 기타행사들이 버젓이 이루어지는 일이 다반사인 적이 있었다. 그런데 이러한 공연시설이 민간주도가 아니고 관이 주도하에 만들어진 공연장이라서 그런지 공연장의 관리 측은 문화공연의 실제 전문가들보다는 일반 공무원에게 담당업무를 맡기고 있다. 그뿐만 아니라 공연예약 또한 관변행사가 우선순위로 채워지고 그 외 비어 있는 나머지 한정된 날로 공연 예약접수가 이루어지고 있는 것이다. 그러나 우리가 주목해야 할 것은 이러한 공연시설이 관주도하에 설립이 됐다고 하지만 그렇다고 해서 관변시설이라고 착각해서는 안 된다는 것이다. 그것은 어디까지나 국민의 세금으로 이루어진 엄연한 공공시설이라는 것이다. 공공시설이 꼭 정부청사나 시청, 박물관 혹은 체육시설들만 여기에 포함되는 것이 아니라 학교, 병원 등도 여기에 속한다고 볼 수 있다. 그렇다면 학교나 병원은 전문가가 있어 업무를 처리하는 것이 당연시되면서도 문화행정은 전문가에게 일임을 하지 않는 모순이 있는 것이다. 아마도 문화예술은 해도 그만 안 해도 그만이 아니라 우리에게 없어서는 안 될 꼭 필요한 공공사업임을 인식하지 못하기 때문일 것이다.

이러한 인식은 참여정부가 들어서면서 주 5일제 근무로 인해 조금씩 바뀌게 되는 계기가 되었다. 초창기만 하더라도 많은 사람이 갑자기 달라진 주 5일제 근무로 인해 주말에 남는 시간을 어떻게 활용해야 할지 몰라 적잖이 당황하였었다. 왜냐하면 혼자만 쉬는 것이 아니라 가족 모두가 쉬기 때문에 집안에만 있을 수는 없는 노릇이었을 것이다. 그래서 처음엔 산으로 들로 혹은 관광지 등으로 가족단위의 주말나들이가 성행하였다. 그러던 것이 그것도 한 해 두 해가 지나면서 더 이상 갈 곳이 마땅치가 않아 쉽지 않은 문제가 되어 버렸다. 특히 제주도는 지리적 한계 때문에 더욱 더 그럴 것이다. 이러한 이유 때문에 사람들은 점차 자연스럽게 다른 것에 관심을 갖게 되었는데 이제까지 해왔던 단순하고 식상한 경관답사가 아니라 이제는 직접 몸으로 체험하며 즐기고 싶어 한다는 것이다. 점차 무엇인가 색다른 문화를 접하여 보고 싶은 욕망이 자연스럽게 일어난다는 것은 사람들 스스로가 그동안 잊고 살아왔던 많은 것들을 뒤 돌아보게 하는 계기가 되었으며 우리 주위의 소중한 것들이 무엇인지 살피게 만들어 주었다고 할 수 있다. 그렇다면 지금 우리주위의 소중한 것들은 예전의 단순한 물질적 유산뿐만 아니라 정신적 문화 예술적 유산으로 계승되고 부합되어 왔는가 하고 자문하여 볼 필요가 있을 것이다. 다행히도 제주도는 오래전부터 이어 온 육지와는 다른 독특한 문화가 아직 계승되어 오고 있어 전통문화적인 면에서는 나름대로 예술적 유산으로 부합되고 있다고 말할 수 있을지 모르겠다. 그러나 지금의 문화 예술적 상황이 근대적 역사와 더불어 현재의 문화 예술적 토대로 이어져 우리주위에 살아 숨 쉬는 소중한 것들이 되었는지는 장담할 수 없다. 어쩌면 면면히 이어져 온 것이 아니라 어느 선에서 이미 절단 되어졌는지도 모를 일이기 때문에 지금이라도 더 늦기 전에 다양한 문화콘텐츠가 절대적으로 필요한 상황임을 인식하고 대처해야 할 것이다.

우선적으로 다양한 문화콘텐츠가 제공되려면 그것에 걸맞은 문화공연시설이 뒷받침 되어야 하는 것은 두말 할 필요가 없는 것이다. 그래서 다행히 지금은 음향시설을 갖춘 전문 문화공연장이라든가 국립박물관을 비롯한 사설박물관 그리고 다양한 전시공간들이 점차적으로 늘어나는 추세여서 하드웨어적인 토대와 주변상황에 따른 분위기는 긍정적이라고 할 수 있다. 다만 여기서 명심해야 할 것은 차후에 유지보수도 힘든 애물단지가 되지 않기 위하여 대규모 공연장 보다는 실속을 갖춘 중소형으로, 또 외형적으로도 모두 비슷비슷한 규모의 천편일률적인 공연장보다는 주변상황과 목적에 부합되며 다양하고 특화된 공연장으로 만들어 가야 한다는 것이다. 즉 당장 포화상태의 공연시설 해소에만 신경 쓸 것이 아니라 다양한 공연문화를 펼칠 수 있도록 소프트웨어적인 문화콘텐츠와 하드웨어적인 공연시설이 얼마나 조화롭게 연결되도록 뒷받침할 것인가 하는 것이 더욱 중요하다고 할 수 있다.

II. 본론

1. 다양한 문화컨텐츠와 문화공연시설의 연계방안

제주도를 방문했던 많은 사람들이 구경할 것은 많은데 즐길 거리는 없다는 애기를 한다고 한다. 즉 하드웨워적인 바탕은 풍부한데 소프트웨어적인 콘텐츠는 부족하다는 이야기다. 이것은 비단 관광에 국한된 내용이 아니라 문화예술에도 똑같이 적용된다고 할 수 있을 것이다. 우리가 무엇을 즐긴다는 것은 단계가 있다. 쉬운 단계에서부터 어려운 단계까지 나누어 본다면 문화예술은 결코 쉬운 단계는 아닐 것이다. 그렇다고 아주 어려운 것도 아니다. 한마디로 그냥 즐기면 된다. 그러나 쉽게 즐겨지지 않는 이유는 무엇일까? 무엇보다 그것이 낯설고 생소하기 때문이다. 즉 마음을 열고 진정으로 그것을 받아들일 기본적 자세가 되어야만 그나마 즐길 자격이라도 주어지는 법인데 많은 이들이 그냥 그런 것들이 막연히 다가오기만을 아니면 자신과는 동떨어진 다른 세상으로 여겨버린다. 한마디로 문화예술이 우리에게 주는 의미는 다양한 문화예술 콘텐츠가 사람들에게 제공되어 그것을 많은 사람들이 즐길 때 비로소 문화적 예술적 가치가 상승한다는 것이며 그것은 곧바로 사람들을 다양하고 창조적인 삶으로 인도하게 되고 결국 우리의 삶이 물질적․정신적으로 풍부해지는 결과로 이어진다는 것이다. 그러한 증거는 지금의 우리사회의 현실을 놓고 보아도 알 수 있을 것이다. 우리나라가 초고속 산업사회로 발전하여 지금은 선진국으로 진입하려고 하는 이때에 파생되는 여러 가지 사회적 갈등요소들은 어느 날 우연히 우리들에게 찾아 온 것이 아니라 이미 산업사회의 바탕에 약한 문화적 취약점을 안고 있었던 것이라고 할 수 있을 것이다. 그러한 취약점은 사회 곳곳에 퇴폐풍조 또는 각종 저질 문화로 나타났다고 볼 수 있다. 따라서 하루라도 빨리 우리들 사회의 전반에 걸쳐 건전하고 바람직한 문화예술로 뿌리를 내려 정착하는 것이 사회간접비용을 낭비하지 않고 문화 예술적 가치효율을 높일 수 있는 길이라고 생각한다.

사실 우리나라에서도 이러한 문화예술의 중요성을 인식하고 제도적으로 뒷받침 해온 지는 그리 오래지 않는다. 1980년대에 들어서야 비로소 문화부를 비롯한 관계부처를 신설하고 많은 시행을 거듭한 끝에 오늘날 외형적․형식적이나마 평생교육이라는 사회교육 시스템을 전국의 각 시․도에 걸쳐 읍․면․동별로 시행하고 있다. 하지만 아직까지는 이렇다 할 가시적 성과를 일구어 내지 못하고 있는 상태에 있다. 한마디로 아직까지는 주먹구구식 탁상행정적인 요소가 많다는 것이다. 필자 역시 2002년도 처음 동사무소에서 다양한 문화강좌를 시행할 때 약 1년 동안 같이 했었다. 그 당시에는 일반 시민이나 동민들에겐 굉장히 파격적인 내용으로 다가 왔었다. 수 십 년 동안 이런 문화강좌라는 것은 남의 일처럼 여겨 왔던 사람들에게 그것도 집에서 가까운 동사무소에서 거의 무료에 가까운 수강료로 한다고 했을 때 가히 충격에 가까웠다는 말을 직접 들은 적이 있기 때문이다. 그렇게 처음의 의욕적인 다양한 문화 사업들은 얼마 지나지 않아 마치 아름답게 피어났던 꽃들이 하나 둘 시들시들 해 지듯 꽃잎처럼 떨어져 나갔다. 무엇 때문일까? 필자의 생각은 결국 즐김의 문제였다고 생각한다. 배우고 익히면 그 다음은 즐겨야 되는데 즐길 거리가 없었던 것이다. 한마디로 배움을 지속할 수 있도록 교육 외적인 사회적 시스템도 다양하게 뒷받침 되어 꽃을 피운 후에도 열매를 맺도록 2차적 수용단계로 이끌어야 된다는 것이다. 비록 건성으로 배웠던 그 무엇일지라도 모두가 모인 문화공연장에서 서로 모여 과감히 선보일 수 있고 또한 있는 그대로 평가받을 수 있는 시스템이 필요한 것이다. 즉 수용 가능한 사회적 시스템 위에서 모두가 함께 즐길 수 있도록 축제 또는 대회와 같은 다양한 사회적 밑받침들을 마련하고 찾아내는 일인데 이러한 일들을 계속해서 발굴하고 개발하여 또 다른 단계로 계속해서 나아갈 수 있도록 도와주고 이끌어주는 단계별 시스템이 구축 되어야만 지금처럼 애매모호한 답습에서 벗어날 수 있을 것이다.

그러나 여기서 정말 중요한 더 큰 문제는 이렇게 배우는 사람도 그것을 바라보는 사람도 막상 함께 하는 장에서는 과감히 즐기지 못한다는 것이다. 차라리 즐거움을 느끼지 못한다고 해야 옳을 것이다. 이유는 한 번도 느껴보지 못했고 어떤 느낌인지도 모르기 때문이다. 우리는 여기서 무조건 시스템만을 구축했다고 해서 해결 되어지는 것이 아니라 그 시스템에서 어떤 방법으로 즐길 것인지에 대해서도 자세히 구체화되어야 할 것이다. 그것은 바로 다양한 문화 콘텐츠 수만큼이나 다양한 방법으로 외적표현의 장을 마련하여야만 하는 어려운 길임에 틀림이 없다. 예를 들어 오페라와 뮤지컬은 다른 장르이며 느낌 또한 다른 것이다. 그러나 처음 접하는 사람에게는 비슷한 것이라고 느낄 수도 있기 때문이다. 바로 여기에 문화공연시설의 의미를 두어야 할 것이며 이런 시설들이 앞으로 어떻게 다양한 콘텐츠와 연계할 수 있을지 연구하고 발굴해야 할 목적이 있는 것이다. 또한 얼마나 서로 효율적으로 연계할 수 있는지에 대해서도 공연시설 관리자들 역시 많은 고민이 따라야 할 것이다. 지금 현재 제주시내의 공연시설에서도 많은 문화강좌가 우후죽순으로 개설되어 있지만 정작 그것에 따른 발표의 장 또는 작은 축제로 이어지지는 않고 있다. 마치 교육만 받고 그것을 쓰고 이용하는 것은 각자 알아서 하라는 것과 다를 바 없는 애기인 것이다. 그렇다면 무슨 재미를 느낄 것이며 어떤 재미가 기다리고 있는지도 모르고 정작 중요한 것은 즐겨야 할 때 즐거움을 모르는 것과 같은 이치이다.

2. 문화공연기반시설의 종류와 역할

유럽을 다녀온 사람이라면 일단 대규모의 공연장이 이외로 없다는 것에 놀라울 것이다. 대신에 각 도시마다 하나같이 공연장들은 작지만 세련되고 우아한 건축으로 되어져 있으며 누구나 쉽게 찾을 수 있도록 교통이 가장 편리한 곳에 위치해 있다. 즉 사람들이 가장 많이 모이는 장소에 공연장 또는 예술대학들이 위치해 있어서 언제나 시민들이 쉽게 근접할 수 있도록 연중 많은 행사들이 그 곳을 중심으로 이루어진다는 사실이다.

하지만 우리는 전혀 다른 실정이다. 우선 대학만 하더라도 시내 중심에 있는 것이 아니라 산 중턱 또는 시의 중심이 아닌 변두리에 위치해 있어 일반 시민들이 쉽게 접할 수 있는 장소에 있는 것이 아니다. 즉 음악대학 또는 예술계의 대학만이라도 시내 중심가에 있어야 시민들과 더불어 활발한 문화공연과 교류가 수월해 질 수 있다는 것이다. 굳이 유럽에서 찾지 않더라도 요즈음 서울시의 홍대 앞 대학로만 가보면 쉽게 이해가 갈 것이다. 물론 이것이 절대적으로 옳다고 할 수는 없겠지만 최소한 오늘날 많은 사람들이 예술의 위기론을 말하는 것처럼 예술을 위한 예술 또는 예술가만을 위한 예술 혹은 특정 상위그룹만을 위한 예술이 되지 않도록 하기 위해서라도 꼭 필요한 일이라고 여겨진다. 다만 여기서 주의할 점은 타락한 상업적 예술로 흐르지 않도록 거리를 두어야 하며 예술가 또한 이러한 진정성이 훼손되지 않도록 예술가 스스로 자발적인 의무이자 책임이라는 자세가 필요할 것이다.

이런 이유로 필자는 제주시내에 누구나 부담 없이 찾는 마땅한 장소가 어디인지, 있다면 그런 장소에서 문화공연은 가능한지, 가능하다면 어떤 콘텐츠로 시민들에게 다가갈 것인지에 대해 오래 전부터 연구하고 실제로 실천에 옮긴 적이 있으며 지금도 계속 해오고 있다.

우선 일반시민들이 거부감을 없애고 부담이 없는 장소를 찾아야 한다. 우연히 길거리를 가다가 또는 운동을 하러 나왔다가 혹은 산책하러 나왔다가 아니면 일부러 찾아 왔을 때도 주차장시설이나 기타 여러 가지 교통체계가 접근하기 편리한 곳이어야 한다.

다음은 시설 또한 대규모의 공연장이 아니라 작고 아담한 시설이라야 할 것이다. 나지막이 서로 대화해도 좋을 그런 공간이 관중에게 더욱 호소력 있게 다가갈 수 있음이다.

아울러 내용이 부담이 없어야 한다. 예를 들어 음악공연을 한다고 했을 때 특히 클래식음악을 연주한다고 하면 마치 전문가나 애호가들만 가는 것이라고 여겨질 수 있기 때문에 오히려 일반시민들이 친숙한 가요를 클래식으로 편곡하여 클래식악기로 연주하여 들려주는 방법이 있을 수 있다. 실제로 많은 호감을 얻었으며 새로운 가능성을 발견하게 되는 계기가 되었다.

하지만 여기서 무엇보다 주의해야 할 점은 비록 많지 않은 사람이라 할지라도 찾아 온 관객들이 불편하지 않도록 세심한 배려를 아끼지 말아야 하는데 공연시설이 여기에 따라주지 못하는 경우가 있을 것이다. 실제로 공연장 바닥이 카펫이 깔려 있지 않은 경우 관객의 이동시 소음이 문제가 될 수 있으며 여름에 실내 에어컨이 작동 시 소음이 심하고 오래된 에어컨이라든가 건물이 방음이 되지 않아 차량소음이 시끄럽게 들리는 경우 그 외 겨울철 난방 등 여러 가지 문제점이 표출될 수 있다. 또한 무엇보다 중요한 것은 찾아 온 사람들의 문화수준인데 특히 어린아이를 데리고 오는 경우가 문제 될 수 있다. 어쩔 수 없이 설득하고 이해시키는 수밖에 별다른 도리가 없어 보인다.

이러한 조건을 충족하는 시설을 막상 제주시에서 찾아보면 실제로 많지 않음을 공감할 것이다. 그나마 여기에 제일 부합되는 장소는 국립박물관과 도립도서관 그리고 야외 공연시설로서 한라수목원 정도이다. 그 밖에 미흡하지만 그런대로 사용가능한 각각의 동사무소마다 개설된 문화센터 내의 소규모 공연장을 들 수 있다. 하지만 의외로 하나같이 답답함을 느끼는 공간으로 만들어져 있는데 처음부터 다목적 용도로 설계되어 있기 때문이다. 그 외에 하나의 새로운 아이디어로서 가능하다면 미술전시장도 괜찮은 방법 중에 하나일 것이다.

III. 결론

필자는 제주시 산지천 중국피난선 내의 휴게실에서 약 2년 동안 매달마다 음악공연을 했던 적이 있다. 아름다운 주변 환경이라든지 아담한 크기의 자유로운 공간이어서 여러 가지로 위에서 열거한 목적에 부합되는 장소였으며 무엇보다도 공공시설이라는 이유였는데 그 보다 더 결정적인 것은 그 당시 많은 사람들이 이외로 그 곳이 누구나 이용할 수 있는 공공시설이라는 사실을 모르고 있었기 때문이었다. 마침 주무관서에서도 필요로 했던 일이라 전폭적인 지원 속에 문화공연을 해 왔었지만 결과적으로 그것이 소기의 목적을 이루었는지는 자신할 수가 없었다.

이유는 많은 사람들이 오가며 찾는 장소가 아니어서 그런지 결국 매번 공연할 때마다 관중을 초청해서 자리를 채워야만 하는 공연이 되어 버렸다. 더구나 주변여건 또한 주차시설이 부족한 장소여서 한계를 드러낼 수밖에 없었는데 결국 특정인만을 위한 장소가 되는 듯하여 더 이상 공연을 해야 할 의미를 잃어 공연을 계속 할 수가 없었다. 그러나 필자에겐 더없이 소중한 경험이었으며 진정으로 일반 대중과 함께 하기 위해서는 많은 조건과 준비가 따라야 함을 일깨워 준 계기가 되었다.

그래서 필자는 이러한 경험을 바탕으로 두 가지 제안을 하고자 한다.

첫 번째는 사람들이 많이 모이는 공공장소에 소규모 전용공연장을 건립하여 자연스럽게 문화공연을 즐기도록 하자는 것이다.

아직까지 제주시에 사설이 아닌 공공시설로서 소규모의 전용공연장이 없기 때문에 위의 내용에 부합하는 장소를 물색하여 제안한다면 우선 많은 사람들이 운동하면서 즐기는 용담 시민레포츠공원이라든가 또는 많은 사람들이 산책하거나 운동하러 오는 한라수목원 내에 소규모의 공연장을 들 수 있을 것이다. 여기서 주의할 것은 대충 모양만 갖춘 야외음악당으로는 불가능하다는 것이다. 결정적인 이유는 바로 항공기 소음 때문이다. 필자가 직접 제주시 해안선을 따라 애월읍과 조천읍까지 거의 모든 곳에서 공연을 가져본 결과 가능한 곳은 거의 없는 것으로 판단되어진다. 다만 한라산 근처로 갈수록 가능성이 높긴 하지만 많은 사람들이 찾아가는 장소는 현재 한라수목원 뿐이다. 그러나 한라수목원의 야외 음악당은 대형버스가 지나다니는 소음이 심한 주차장 옆에 건설되어있다. 정말 웃지 않을 수 없는 노릇이다. 문화공연을 이해하지 못하는 몰상식의 대표라고 아니 할 수 없는 것이다. 이러한 곳이 한 군데 더 있는데 바로 탑동에 있는 해변공연장도 똑같은 경우이다. 한 번이라도 가 본 사람은 항공기 소음이 어떤 것인지 느낄 수 있을 것이다.

두 번째는 인구가 많은 밀집지역에 비례하여 문화공연시설을 확보해야 하는 일이다. 지금의 제주시 신제주 지역을 보면 구제주 지역에 비해 얼마나 불균형인지 알 수 있다. 이해할 수 없는 일 중에 하나는 항상 신도시를 계획하고 시행할 때 그에 따르는 부대시설 중에서 공공시설 즉 학교부지와 녹색환경부지 또는 공원시설 그리고 주차장 및 도로시설 등은 고려하면서 문화공연시설은 포함되어 있지 않다는 것이다. 특히 신도시지역인 연동과 노형동을 보면 대규모 아파트단지를 지었으면서 문화공연시설은 어디에도 찾아 볼 수 없다. 유일한 위안이라면 사립대학인 한라대학과 공공시설인 시립도서관 그리고 각각의 동사무소에 있는 문화센터 정도인데 이는 도시에 비해 너무 초라하다고 밖에 할 수 없다. 따라서 연동과 노형동인 경우는 꼭 대규모의 공연시설이 아니더라도 2~300명 규모의 소극장 시설은 꼭 필요하다고 본다.

이상과 같이 야외 음악당이 아닌 소규모 전용 문화예술 공연장이 소규모 지역단위에 맞게 위치하여야 비로소 거기에 따르는 다양한 문화콘텐츠와 시스템이 자연스럽게 활성화될 것이라고 여겨지며 여기에 사회적 분위기와 더불어 작은 축제로 이어진다면 나아가 대규모 또는 대단위의 문화콘텐츠로 발전하는 기틀이 되리라고 믿어 의심치 않는 바이다.

장애아동의 치료교육의 개선 방안

박희현(화가/제주영송학교 교사)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가는 말 Ⅱ. 치료교육의 의의 Ⅲ. 학교 교육과정에서의 치료교육 Ⅳ. 기타 치료영역

장애아동의 치료교육의 개선 방안

Ⅰ. 들어가는 말

최근 들어 특수교육대상 아동들이 점점 중증 중복화되어가고 있음을 느낀다. 그러나 교육현장에서는 이러한 특수교육대상 아동 개개인에게 요구되는 독특한 교육적 욕구에 알맞은 교육을 보장하지 못하고 있는 게 현실이다.

그동안의 학교 교육과정은 교과, 치료교육활동, 재량활동, 특별활동 등으로 이루어졌으나 지난 4월 30일 <장애인 등에 대한 특수교육법>이 국회 본회의를 통과하면서 특수교육계에 많은 변화를 가져오게 되었다.

그리고 새로운 법률 제정에서 규정하고 있는 대표적인 것 중 하나가 치료교육활동의 삭제에 따른 특수교육 관련서비스의 제공이다. 특수교육 관련서비스에는 가족 지원․치료 지원․보조인력 지원․통학 지원․보조공학기기 지원․기숙사 지원․정보접근 지원 등 다양한 교육복지 지원 사항을 포함하고 있으며 치료 지원에 대한 영역을 어디까지 해야 하는지에 대한 논란이 크다.

그리고 이에 따른 하위 법령이 아직 제정되지 않은 상태이므로 여기에서는 ‘치료교육’이라는 용어를 그대로 사용하기로 하며, 학교교육과정에서의 치료교육과 기타 치료영역에 대해 제고해 보기로 한다.

Ⅱ. 치료교육의 의의

치료교육(Therapeutic Education)은 심신의 발달 장애를 지닌 모든 장애아에게 놀이(Play), 운동(Exercise), 작업(Work)을 통해 다양하게 활동하고 장애 정도에 적합한 훈련을 함으로써 특수교육대상자 심신의 조화로운 발달을 도모하는 것을 목표로 한다. 따라서 치료교육은 장애아의 무한한 생명력(Entele chy)을 유지 발전시키고, 생리적 자기 조절 기능(Homeostasis)의 평형상태를 회복시키며 장애로 인하여 발생한 결함을 보충함과 동시에 생활기능을 회복시켜 주는 교육활동이다. 그러므로 치료교육은 특수교육대상자의 결함을 보충하고 생활기능을 회복시켜 이들의 전인적 발달을 도모하는 교육활동으로 교과활동, 특별활동을 가능하게 하는 학습의 기초를 제공한다.

Ⅲ. 학교 교육과정에서의 치료교육

1. 언어치료

언어치료는 장애 학생들에게 의사소통 능력을 기르게 하기 위한 치료 교육이다. 다양한 수준과 양식들이 상호 연관성을 가지고 유기적 체계로 형성된 의사소통 능력을 통하여 정확하고 분명하게 자신의 의사를 전달하는 능력을 기르도록 한다.

언어의 문제는 한 개인의 생존에 필요한 극도의 자기중심적 언어에서부터 사회화된 언어에 이르기까지의 다양한 수준에서 발생한다. 따라서 다양한 사회적 장면에서 의사소통을 할 수 있는 언어능력을 습득케 하여 원활한 사회생활이 이루어질 수 있게 한다.

언어치료는 신체적․물리적 기능, 형식, 내용, 활용의 여러 단계에서 종합적인 상호 통합성을 가지도록 언어 수행 능력을 신장시킨다. 즉, 언어치료는 신체적․물리적 언어기능의 치료를 통한 정교화에서 시작하여 언어의 활용에 이르기까지의 특정 언어 수행 능력들을 습득하게 한다.

언어는 말 또는 글이라는 상징적인 기호를 통하여 생각이나 감정 등을 표현하는 것이다. 그러한 언어는 인간상호의 의사소통을 성립시키는 기능이 있는데 이러한 역할을 잘 수행하지 못하거나 비정상적인 언어를 사용하면 언어장애라고 한다. 비정상적인 언어란 말이 다른 사람의 말과 달라서, 그 말 자체에 주의를 끌거나, 의사소통을 방해하거나, 그 말을 하는 사람이나 듣는 사람을 괴롭히는 원인이 될 때이다. 언어치료는 이러한 언어장애를 개선하기 위한 것으로 장애의 특성에 따라 다양한 치료기법이 적용되고 있다.

2. 청능훈련

청능훈련은 음을 수용하여 활용하는 능력을 발전시킬 수 있도록 개별적으로 적절한 청각적 환경을 만들어 주는 구조화된 지도체계이다. 즉, 언어생활의 가장 기초적이면서 먼저 이루어지는 듣기 기능을 신장시켜 주는 데 주안점을 둔다.

또한 조음치료의 측면에서 청각적 자극 수용, 음운규칙 학습, 음성과 음운규칙과의 연결, 조음 계획, 조음 실행 등의 과정에 장애를 일으키는 결정적인 원인이 듣기의 장애이므로, 청능훈련은 조음 습득에 선행되어야 하는 훈련이다. 특히 음의 지각기능은 일상생활에서 쉽게 들을 수 있는 각종의 악기음, 동물음, 환경음을 주의하여 듣고 반응하는 활동으로 효과적인 의사소통을 위한 기본적인 듣기 기능을 확립시킨다.

3. 물리치료

물리치료는 장애 학생을 훈련하여 1차적인 장애로 말미암아 발생하기 쉬운 2차적인 신체 휴유 장애를 여러 가지 방법을 통하여 예방하고 기능을 개선하는 데 그 목적이 있다.

학교에서의 물리치료는 장애 학생에 대한 신체 동작의 개선 및 향상을 위한 자기 동작의 제어가 원만하게 이루어질 수 있도록 하며, 장애의 경중을 막론하고 본인이 가지는 잔존 능력을 최대한으로 신장시켜 심신의 조화로운 발달이 이루어지도록 한다.

4. 작업치료

작업 치료는 장애 학생의 일상생활에 필요한 기본 동작의 원활한 수행을 위하여 놀이, 운동 및 작업 동작을 통한 전신의 종합 치료를 함으로써 사회적 자립의 기초를 이루는 활동 능력의 향상과 작업적 가능성의 확장을 위한 사지(특히 상지)의 기능을 최대한 신장시키는 데 주안점을 둔다. 따라서 작업치료는 주로 상지를 중심으로 선택된 동작의 반복을 통하여 신체적, 정신적 장애를 개선하고자 하는 것이다.

5. 감각․운동․지각훈련

감각․운동․지각훈련은 인체의 각종 감각 기능을 촉진하고 상호 보완 기능이 조화롭게 증진되도록 한다. 이것을 통하여 인간 생활에 중요한 자조․자립 기능인 신체 운동 능력을 신장시키고 나아가 기초학습 기능의 성공적 성취에 필요한 지적 능력의 향상을 도모하는 데 주안점을 둔다.

6. 심리․행동적응훈련

심리․행동적응훈련은 심리․행동적응상의 문제로 인한 대인관계의 실패와 이에 따른 자아상실감 등의 문제에 대처하려고 사전 예방 훈련과 부적응 행동의 교정 및 환경 적응력을 강화시킴으로써 자아실현이 가능하게 하고, 원만한 사회생활을 영위할 수 있도록 하는 데 주안점을 둔다. 이 훈련은 장애극복 의지 향상, 개인적 부적응행동 교정, 사회적 부적응행동 교정, 사회성 기술 훈련 등의 네 영역으로 구성된다.

7. 보행훈련

보행 훈련은 시각을 이용한 이동에 제약이 있는 모든 장애 학생들에게 잔존 감각을 활용하여 주위 환경과 자신과의 관계를 이해하고, 긍정적인 자아 개념을 형성하며, 독립 보행에 필요한 능력을 습득시키고자 하는 영역이다. 따라서, 보행 훈련은 이러한 학생들의 독립생활 능력을 극대화하고 긍정적인 생활 태도를 보이게 하여 생산적인 삶을 영위할 수 있도록 한다.

8. 일상생활훈련

일상생활 훈련은 생활 기능들을 체계적으로 학습하게 함으로써 정상적인 사회생활을 할 수 있는 기틀을 마련해 주며, 나아가 장애를 극복하고 자아 존중감을 갖게 하는 교과이다. 따라서 일상생활 훈련은 학생이 신변 처리와 같은 독립적인 생활을 영위하는 데 필요한 기술들을 체계적으로 익히게 하는 데 초점을 둔다.

Ⅳ. 기타 치료영역

1. 음악치료

‘음악치료란 무엇인가?’라고 묻는 사람에게 음악치료를 한마디로 설명하는 것은 사실 간단한 문제가 아니다. 왜냐하면, 우선 음악치료가 시행되는 대상자의 영역이 정신질환에서부터 발달장애, 노인질환 등으로 다양하며, 발달장애에서도 정신지체, 신체장애, 행동장애 등으로 세분되기 때문이다.

그리고 음악치료에 사용되는 음악자체도 간단히 설명하기 어려울 정도로 복잡하다. 음악치료는 음악의 다섯 가지 요소, 즉 멜로디, 하모니, 리듬, 음색, 그리고 형식을 사용할 수 있는데 대상자의 상황과 목적에 따라 이중 특정한 요소가 강조될 수 있다(최병철, 1999).

또한 음악의 기능이 다양하며 대상자의 그룹이나 연령까지 다양하기 때문에 “음악치료는 이런 것”이라고 한마디로 정의 내리기가 쉽지 않다. 미국음악치료협회(American music Therapy Association)에서는 음악치료를 다음과 같이 설명하고 있다.

□음악치료는 치료적인 목적, 즉 정신과 신체 건강을 복원 및 유지하며 향상시키기 위해 음악을 사용하는 것이다. 이것은 치료적인 환경 속에서 치료 대상자의 행동을 바람직한 방향으로 변화시키기 위한 목적으로 음악치료사가 음악을 단계적으로 사용하는 것이다. 이러한 변화는 치료를 받는 개인으로 하여금 자신과 주변의 세계를 깊이 있게 이해하기 하여 사회에 좀 더 잘 적응할 수 있도록 도와준다.□

한편, Alvin(1966)은 음악치료란 신체적․정신적․정동적 실조를 갖는 성인이나 아동의 치료․복귀․교육․훈련을 위한 음악의 총체적 활용이라고 정의하고 교육적 요소 또한 포함하고 있다.

학자들에 따라 음악치료에 대한 정의는 약간씩 다르지만, 일단 ‘음악치료’로 간주되기 위해서는 다음의 다섯 가지 요소가 갖추어져야 한다.

첫째, 치료계획이 설정되어야 한다.

둘째, 어떤 형태든 음악이나 음악활동이 있어야 한다.

셋째, 훈련된 음악치료사에 의해 시행되어야 한다.

넷째, 치료를 받는 대상이 있어야 한다.

다섯째, 치료적인 목적이 분명하게 규명되고 설정되어야 한다.

우리나라에서는 치료, 즉 Therapy에 대한 개념에 대한 정의가 불분명하여 오류가 발생하는 경우가 많은데, 음악치료에서 말하는 치료(Therapy)의 개념은 의사가 행하는 의술(Cure, Medical treatment)이 아닌 Therapy, 즉 약물이나 수술을 이용하지 않고 정신적․신체적 질병을 치료한다는 것을 의미한다.

음악치료에서 가장 중요한 도구는 음악이다. 실제로 음악치료는 대상자와 오랜 대화를 하거나 심리치료를 시도하기보다는 음악이나 음악 활용을 통해 일차적으로 대상자와 치료적인 관계를 형성한다. 일단 치료적인 관계가 형성된 후에는 기능 재활이나 행동 교정에 속하는 여러 치료적인 목적을 역시 음악활동을 통해 달성시켜 가게 된다.

음악치료는 즐거운 음악 활동 가운데 개인의 치료적인 목적을 달성시키며, 개개인의 사회적인 역할 참여 및 여러 가지 측면의 기능을 향상시켜 주는 심리치료기법이라 할 수 있다.

2. 미술치료

미술치료는 “창작미술을 통하여 심리적, 정서적 갈등을 완화시킴으로써 원만하고 창조적으로 살아갈 수 있도록 도와주는 심리 치료법”이라고 요약할 수 있다. 창작미술을 통한 심리치료가 가능한 것은, 미술을 통한 창작이 우리의 내면이라고 할 수 있는 정신세계를, 우리의 외면이라고 할 수 있는 현실 속에 작품이라는 구체적인 모습으로 표현하게 한다는 창작활동만이 가질 수 있는 특성 때문이라고 하겠다.

미술치료는 이러한 창작을 통한 내면세계의 외면화 과정 속에서, 개인의 갈등적인 심리상태나 정서 상태를 파악하고, 거기에 연루된 갈등관계에 있는 심리, 정서적인 요소를 창작을 통하여 조화롭게 해결하도록 도와줌으로써, 개인의 심리적인 갈등을 완화하거나, 병리적인 정신구조를 재편성하게 하는 것으로 이루어진다고 하겠다.

3. 모래놀이치료

모래놀이는 정신적 경험이 정서적, 정신적 동화과정을 거쳐 표현되는 극적이고 개별화된 놀이형태이다. 아동은 모래상자에 표현되는 요소(Gestalts)에 직면하면서 치료와 친밀한 경험을 나눈다. 치료자와 아동이 공유하는 경험의 내용과 형식은 또 다른 경험을 창조하게 한다.

모래놀이의 전제는 적절한 조건이 주어질 때 인간은 무의식의 깊은 곳에 스스로 자체를 치유하려는 힘을 가지고 있다는 점이다. 아동은 정해진 규격의 모래상자에서 모래, 물, 여러 가지 소품으로 삼차원의 구상, 추상적 디자인의 창의적이고 자발적인 모래그림을 만든다. 이러한 과정을 통해 아동은 한 번도 이야기한 적이 없는 내부 세계와 접하며, 자신의 환타지 세계를 표현할 기회를 가지게 된다. 이때 경험이 많고 신뢰할 수 있는 치료자의 도움으로 아동은 자신의 감정과 삶의 양식을 잘 이해하게 되고, 치유되기 시작한다.

모래놀이치료는 개인의 심리적, 생리적 경험과 탐구적 통합 기능을 함께 자극한다.

모래상자 안에서 이루어지는 작업은 아동에게 내면의 느낌을 지각할 수 있게 하며 개인의 독특한 정신내적 현실과 외부세계의 현실을 이어주는 역할을 한다. 나아가 평행인 심리층(parallel psychological planes)에서 정신의 무의식적이고 비언어적 측면과 의식적이며 언어적인 측면을 연결해 준다.

모래상자라는 매체는 놀이를 이끌어내는 특성이 있어서 모래놀이는 존재의 통합된 부분인 놀이, 상상력 공상의 욕구를 일깨운다. 언어 이전의 사고양식인 심상사고(image making)를 활성화하여 창의성과 자발성을 길러준다.

창의적인 힘은 아동이 치료시간 동안 떠오르는 생각과 느낌을 표현하고 언어화하도록 도와준다는 점에서 정신분석과정의 자유연상과 닮았다고 할 수 있다.

인간의 생각과 느낌은 현실에서 언어에 의한 의사소통을 거치면서 압축, 왜곡되며 총체성을 잃고 단일차원(linear, time-bound)의 단편으로 분열되어 버린다. 치료에서도 언어적 표현은 심리내적 현실의 엄청난 양과 복잡성을 온전하게 담아내지 못한다. 더욱이 정서와 인지, 언어발달상 미숙한 아동은 자신의 복잡 미묘한 심리적 경험을 적절하게 표현하지 못한다.

모래놀이는 모래상자 안에 창조된 세계를 통해 만지고, 보고, 생각하고, 토의하고, 경험하고, 사진 찍을 수 있는 물리적 창조물이 되어줌으로써 치료에 새로운 차원을 열어준다. 불일치하는 생각과 느낌, 상상 또는 명확하지 않은 이미지(image)와 인식의 흐름을 물리적으로 창조하며 변형시킬 수 있게 한다. 인간의 영혼, 마음, 지적 능력, 신체를 함께 표현함으로써 아동의 전 존재(total beingness)가 온전하게 드러나게 해준다.

4. 원예치료

꽃, 채소, 그리고 푸른 식물들은 우리가 일상적으로 쉽게 만날 수 있는 대상이다. 원예치료는 보편적으로 우리 생활 속에 자연스럽게 들어 있는 식물이라는 재료를 이용해 놀라움을 만들어가는 일련의 과정이다. 주의 집중에 어려움이 있던 아이들이 한 가지 일에 몰두를 하게 되고, 위축되고 자기표현에 서투른 사람이 더욱 적극적으로 자신의 생각과 느낌을 표현하게 되며, 우울함에 홀로 지내려던 사람이 사람들 사이에서 즐거움과 편안함을 누릴 수 있게 되는 변화는 놀라움의 예가 된다.
이 변화를 이끄는 원예치료는 ‘사람의 사회적, 교육적, 심리적, 신체적 적응력을 향상시켜 몸과 마음과 영혼을 개선하기 위해 식물과 원예활동을 이용하는 과정’이다. 문제를 지니고 있어 그것을 개선하려는 치료과정이 될 수 있으며, 더 나은 삶의 질을 만들어가기 위한 성장 과정이 될 수 있는 원예치료는 ‘원예’와 ‘치료’의 통합으로 이루어져 있다. 여기에서 치료는 심리치료에 바탕을 둔 치료를 의미하며, 원예는 식물과 식물을 활용하는 인간 행동으로써 원예활동을 말하고 있다. 원예치료에서 긍정적인 변화를 위한 요소는 심리치료와 같이 도움이 필요한 의뢰인과 전문적 기술을 가진 훈련받은 치료사, 그리고 치료 목적으로 구성되며, 마지막으로 치료 목적에 합당한 식물과 원예활동이다.

5. 감각통합훈련

감각통합(Sensory integration)이란 냄새, 듣기, 보기, 만지기, 맛 등 여러 다른 감각원으로부터의 정보를 즉각적으로 동시에 처리하는 능력이다. 많은 장애아동이 복잡한 감각자극을 처리하는 데 문제가 있거나 특정 유형의 자극에 특별히 민감한 것이 사실이다.

감각통합치료는 이러한 종류의 감각장애에 사용할 수 있는 그네, 공, 트램플린, 부드러운 빗, 피부를 문지르는 천, 향수, 마사지, 여러 가지 색깔의 광선, 특이한 촉감의 물건 등 여러 가지 자극을 사용한다. ‘강한 압력 치료’(매트나 매트리스로 아동을 꽉 말아 감는 것)도 포함될 수 있다.

6. 놀이치료

어른들은 언어를 통해 자신의 마음을 표현하고 도움을 받기도 한다. 그러나 아동은 언어 능력이 제한적이므로 자신의 생각과 느낌을 말로 표현하는 것에 어려움이 있다. 아이들에게 있어 놀이치료에서 사용되는 놀잇감은 단어들이고, 아동의 놀이는 아동의 언어이다. 아이들은 따뜻하고 수용적인 분위기의 놀이치료실에서 놀이를 통해 자신의 마음을 표현하고 치료자는 이를 있는 그대로 수용하고 지지하며 격려한다. 놀이를 통해 아동은 발달한다. 그러므로 놀이는 아동을 진단 평가하는 도구일 뿐 아니라, 심리치료의 수단이 된다. 어른들이 언어로 심리치료 및 상담을 하는 것과 같이 놀이치료는 놀이를 통해 아동의 마음을 치유하는 한 방법이다. 어린 아동의 놀이에는 성장과 치료의 힘이 있다.
놀이치료란 잘 훈련된 치료자가 심리적 문제를 지닌 어린이를 돕기 위해 놀이의 치료적 힘을 체계적으로 적용시키는 대인관계 과정이다. 즉, 치료자와 아동 간의 상호작용 속에서 놀이가 가지는 치료의 힘을 활용하여 아동의 문제를 완화하는 과정이라고 볼 수 있다.

Ⅴ. 치료교육의 개선 방안

현재 장애아동이 양질의 치료교육을 받는 데 있어 가장 큰 문제점들은 치료교육을 받아야 할 장애학생 대 치료교사의 비율이 너무 큰 것과 개별 아동에게 필요한 전문화된 치료교육을 받을 수 없다는 점이다. 치료교육은 특수교육의 전반적인 교육과정에서 다루기 힘든 부분을 집중적으로 보완하는 것이므로 학생의 특성에 맞추어줄 수 있는 융통성이 보장되어야 한다. 이를 위해서는 치료교육이 다음과 같은 측면에서 개선, 보완되어야 한다. 첫째, 치료교육 교원은 세부영역에서 전문성을 갖추어야 한다. 치료교육 교사 자격증에 세부 치료영역을 명기하도록 하는 것이다. 다시 말해서 치료교사 뒤에 언어, 물리, 작업 등의 전공을 분별할 수 있는 표기를 함으로써 치료교육교원을 고용하는 학교 또는 교육청에서 해당 학생들의 수요에 맞춘 고용이 가능하도록 해야 한다. 치료교육 교원에 대한 전문성 확보는 매우 중요한 사안이다. 둘째, 특수교육 관련서비스 교원 선발에 대한 유연성이 보장되어야 한다. 이미 교육현장에서도 교사뿐만이 아니라 외부 전문가도 필요하다는 데에는 사회적 공감대가 형성되어 있으므로, 치료교사뿐 아니라, 특정영역의 치료사나 자격증 소유자 등을 학교나 학생의 요구에 맞춰 단기 또는 장기적으로 고용할 수 있어야 한다. 셋째, 치료교육 담당요원 배치는 치료교육대상자 수에 따라 이루어져야 한다. 현재 학급수 기준(6학급 당 1명)으로 치료교사가 배정되기 때문에 운영의 효율성에서 많은 문제를 초래한다. 따라서 해당 지역에 필요한 치료교육 요원의 수는 교육청이나 특수교육센터에서 별도로 관리하는 것이 중요하다. 넷째, 치료교육 교원을 다양하게 배치할 수 있도록 법제화해야 한다. 현재 치료교육 교원은 특수학교 밖에 배치할 수 없다. 그러나 이미 특수학급이나 일반학급에도 치료교육 서비스가 필요하다는 공감대가 형성되어 있는 상태이다. 따라서 선진국의 경우처럼 학교나 지역의 사정에 따라 다양한 형태로 치료교육 교원을 배치할 수 있도록 해야 한다. 다섯째, 특수교육과 중복되는 치료교육 “수업”이 되지 않도록 해야 한다. 현재 치료교사는 서비스의 절반 이상을 전 학급을 대상으로 치료활동을 하고 있다. 이러한 상황에서는 아무리 유능한 치료사라 할지라도 개별화된 치료목표에 맞는 훈련을 하기는 불가능하다. 여섯, 치료교육은 관련 전문인들 간에 협력하여 실행하는 통합치료모델을 지향해야 한다. 장애아동의 치료교육의 효과를 극대화하기 위한 통합치료모델은 한 아동에게 필요한 여러 전문가들이 함께 협력하는 것으로, 인지, 언어, 운동 능력 등 여러 영역에서 결함을 보이는 장애아동들에게 특히 효율적인 접근법이라고 할 수 있다. 일곱, 전문성이 있는 관련서비스가 제공되어야 한다. 관련서비스는 개별 장애아동의 필요와 요구에 따라 범위가 결정되고 지원되어야 할 것이다. 부모들이나 교사들의 인식조사 연구들은 언어치료(언어훈련), 감각훈련, 물리치료, 작업치료를 가장 많이 필요하다고 보고하였고, 그 외에 심리치료, 음악치료 등을 꼽고 있다. 그러나 현재 우리나라 제도에서는 외부 전문인이 관련서비스를 제공하려면 ‘방과후 프로그램 강사’나 ‘실기교사’로 밖에 고용될 수 없는데, 이들의 처우가 매우 열악하여 결국 양질의 서비스를 보장할 수 없는 형편이다. 이는 또 다시 장애아동들과 그 부모들을 사교육 시장으로 내모는 결과를 초래할 것이다.

Ⅵ. 맺는말

장애아동의 부모들은 여러 가지 매체를 통해 아동의 치료에 효과가 있다는 다양한 치료법을 접하게 된다. 이 치료법이 효과가 있다고 주장하는 사람들은 부모들에게 치료를 받기만 하면 기적이 일어날 것이라는 기대를 하게 한다. 물론 이러한 치료법들에 뒷받침할 만한 근거가 없지만 부모들이 이 같은 주장에 끌리는 것은 당연한 일인지도 모른다. 또한 모든 치료법들이 치료를 받는 도중 최소한 일부 아동에게 실제로 도움이 될 만한 치료 전략을 포함하고 있는 것도 사실이다.

그러나 현재 우리가 당면하고 있는 치료교육의 문제는 학령기에 있는 장애인 개개인의 교육효과를 극대화하려고 신체적, 정신적 발달을 도모하는 최상의 방안이 무엇인가를 찾는 것이 아닐까 한다. 장애인, 부모, 치료교육 종사자를 비롯한 장애인교육 관계자 모두는 이러한 관점에서 100년을 내다보는 고민을 함께 해 나갈 수 있어야 할 것이다. 또한 <장애인 등에 대한 특수교육법>은 2009년부터 적용된다. 그동안 충분한 논의가 있어야 하며 장애아동에게 최선의 치료지원이 이루어지도록 노력해야 할 것이다.

참고문헌

국립특수교육원, 『치료교육의 실태 및 개선방안 연구』,  국립특수교육원. 2005.

교육부, 『치료교육활동 교사용 지도서』,  교육부, 2000.

김수진․최승숙․김정연, 『특수학급 교사들의 학교언어치료 서비스 모형에 관한  인식조사』, 『언어청각장애연구』,  11(1), pp121-139. 2006.

김영태,『특수교육 현장에서 치료교육 제공의 문제점 및 전문가 양성 방안』,  『국회 연구 모임 장애아이 We Can 공청회 자료집』,   2004.

김혜리 외 공역, 『자폐증과 아스퍼거증후군 아동』,  시그마프레스, 2004.

석미진, 『자폐아동의 그림에 의한 심리분석과 미술치료에 관한 사례 연구』,

석사학위 논문, 한양대학교 교육대학원, 1996.

이규식 외, 『치료교육 교육과정 운영방법』,  대구대학교 출판부, 1997.

이소현ㆍ박은혜, 『특수아동교육』,  학지사, 1998.

아이소리 넷 자료실.

제주문화예술정책연구 제6집

인  쇄  일  2007.  12.  21.

발  행  일  2007.  12.  26.

발  행  인  강영철

편    집     위    원  강문칠, 김석윤, 김학준, 김현숙, 오영호

발행ㆍ편집  (재)제주문화예술재단

690-841 제주시 노형동 2579-4 제원빌딩 6F

Tel.(064) 748-9814, Fax.(064) 748-9815

인  쇄  처  반석원색인쇄사

Tel.(064) 753-6980

비매품

※ 이 책의 내용은 제주문화예술재단의 공식적 견해와는 다를 수 있습니다.

※ 수록된 내용을 전재하거나 활용하고자 할 때에는 제주문화예술재단과

협의하여 주시기 바랍니다.