2006

제4집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

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2006

제4집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

문화충돌이 아닌 문화공존으로서의 문화예술교류

발간사

제주도가 특성화된 문화예술도시로

발돋움하는 데에 필요한 논의의 계기가 되기를 바라며

제주문화예술재단에서는 지난 3월에 □2006 제주 문화예술 정책 연구□ 제3집(2006)을 발간한 데에 이어 올해 두 번째로 □2006 제주 문화예술 정책 연구□ 제4집을 발간합니다. 이는 시대의 흐름에 부응하는 제주 문화예술 정책의 논리를 개발하고 그것의 실천 방안을 제시함으로써 궁극적으로 제주 문화예술의 발전을 도모하는 데에 그 목적을 두고 있습니다.

□2006 제주 문화예술 정책 연구□ 제4집에 수록된 ｢문화충돌이 아닌 문화공존으로서의 문화예술교류｣(양경식), ｢삶과 생활 속의 공간, 자연과 함께 하는 미술관｣(홍진숙), ｢문화예술교육의 현황과 지역의 과제｣(용호성), ｢지역 학교현장과 문화예술교육 프로그램의 연계 방안｣(김성봉), ｢사회 문화예술교육프로그램의 사례와 전망｣(고동원), ｢문화관 건립에 따른 제주관광문화의 변화｣(고승익), ｢제주특별자치도에 걸맞은 문화행정체계의 확립이 시급하다｣(박경훈) 등은 모두 해당 필자들이 자신들의 전문적 지식과 경험을 바탕으로 쓴 논문들입니다.

제주문화예술재단은 2001년 4월에 설립된 후, 지금까지 ‘문예정책 개발’, ‘문화예술인 지원’, 문화재 발굴과 보존’ 등을 통해 제주 문화예술의 발전을 위해 끊임없이 노력해 왔습니다. □2006 제주 문화예술 정책 연구□ 제4집의 발간은 <제주문화예술재단 설립 및 육성조례> 제3조(사업)에 명시된 ‘문화예술 정책의 개발’을 구체화하는 것이기도 합니다. 저로서는 무엇보다도 이 책이 제주특별자치도가 특성화된 문화예술 도시로 발돋움하는 데에 필요한 논의의 계기가 되기를 바랍니다.

끝으로, 여러 가지의 어려움에도 불구하고 원고 집필에 애쓰신 필자 여러분께 깊은 감사의 말씀을 드립니다.

2006.  8.   .

재단법인 제주문화예술재단 이사장 김 병 택

목  차

문화예술진흥

● 문화충돌이 아닌 문화공존으로서의 문화예술교류/양경식 ……… 7

● 삶과 생활 속의 공간, 자연과 함께 하는 미술관/홍진숙 …………… 17

문화예술교육

● 문화예술교육의 현황과 지역의 과제/용호성 …………………… 37

● 지역 학교현장과 문화예술교육 프로그램의 연계 방안/김성봉 …… 53

● 사회 문화예술 교육프로그램의 사례와 전망/고동원………………… 69

문화예술정책

● 문화관 건립에 따른 제주관광문화의 변화/고승익 …………………… 77

● 제주특별자치도에 걸맞은 문화행정체계의 확립이 시급하다/박경훈 ……… 89

문화충돌이 아닌 문화공존으로서의 문화예술교류

문화충돌이 아닌 문화공존으로서의 문화예술교류

양경식(한국미술협회제주도지회 기획실장)

		<차 례>
	Ⅰ. 서언 Ⅱ. 문화예술교류의 상호 존중을 위한 전제 Ⅲ. 문화예술교류의 유행 Ⅳ. 특별자치도 문화예술교류의 활성화를 위하여 Ⅴ. 결언

Ⅰ. 서언

제주문화예술정책연구 제4집

지역 간 교류란 매우 정치성을 띤 용어 중 하나다. 그것은 어떤 때는 강자와 약자의 논리로 전개되기도 하며, 어떤 때는 서로 필요에 따라서 맺어지기도 한다. 그러나 문화적인 측면에서 교류(交流)라는 말은 보다 민주적이고 수평적인 차원의 개념이며 상호 협력을 전제로 하는 의미를 띤다. 우리는 지난 역사 속에서 교류라 부를 수 없는, 상하 정치적 관계인 조공(朝貢)을 통해서 그 지역의 문화를 알게 되거나 그 헤게모니 아래 상대방의 문화가 우리 지역에 강제 이입되는 사례를 많이 보아왔다.

제주는 신라시대 이래 어떤 식으로든 타지역 문화와 끊임없는 문화투쟁을 벌여왔다. 특히 고려시대에는 몽고의 지배가 근 100년 가까이 되면서 강제 이입된 북방의 문화가 토착화의 과정을 겪었고, 한반도 내륙의 고려 문화는 불교신앙을 전파하며 제주의 토착신앙과 공존하면서 그 시대를 견디어 왔다. 조선조에 와서 제주에는 유교의 왕화(王化)가 미치면서 수많은 정배객들의 유학자 문화가 비록 정치적인 관계이지만 본의 아니게 수용된다. 또한 지리적인 측면에서 보면, 쿠로시오(黑潮) 해류의 이동 선상에 있는 제주도는 표류(漂流)와 표도(漂到)의 영향으로 남방문화의 자연적인 유입이 이루어져 제주문화는 섬 문화의 특질의 하나인 다문화적인 요소를 보이기도 한다.

문화란 계속 만들어지고 변형된다. 어느 시점에서 보면 문화의 전통이란 그 출발점이 분명한 것들도 있고, 반대로 기층문화와 혼재되어 다시 새로운 창조성을 띠는 외래문화도 있다. 이처럼 문화란 한 공간 내에서 끊임없이 동화(同化)되는 구조를 보인다. 우리가 익히 알고 있는 문화도 따지고 보면, 어느 특정한 시대에 유래하며 문화투쟁을 거치면서 변형되거나 기층적으로 정착한 것들이다. 따라서 교류란 과거의 시점에서는 좁은 의미에서 정치적 측면이 크게 작용하는 것만을 이야기하였으나 지리적인 측면에 의한 자연스런 문화유입이 되는 것도 그 범주에서 다루어야만 한다.

본고는 21세기 다문화(多文化) 시대를 맞아 보다 적극적으로 지역문화 역량을 키우기 위해 문화의 운동성에 초점을 맞추고자 한다. 문화의 운동성이란 곧 문화의 개방이며, 교류라는 이름으로 유입되는 문화를 통해 무엇이 우리에게 필요하고 우리와 무엇이 다른지, 우리는 어떻게 상대문화를 해석하고 수용할 것인지 고민해야 하는 것이다. 물론 문화의 범주가 너무 총체적이기 때문에 본고에서는 문화예술 중 미술교류에 초점을 맞추어 특별자치도를 문화교류의 쟁점을 부각시키고 이의 해결 방안을 모색하고자 한다.

Ⅱ. 문화예술교류의 상호 존중을 위한 전제

문화예술교류는 특성상 매우 다양하게 이루어진다. 오늘날은 전 세계가 경제적인 이익을 우선시하는 경제제일주의를 표방하면서 문화 또한 이의 한 일환으로 여겨지기도 한다. 물론 문화예술교류의 목적은 다름 아닌 자문화의 해외 진출을 통해 자문화의 우수성을 알리기 위한 민족주의나 혹은 상품적 가치의 수지(收支) 창출을 위한 물신주의가 숨어 있기도 한다. 본질적으로 문화예술 교류의 이면에는 국가의 정책적 교류나 민간에 의한 교류라도 앞서 말한 두 가지 범주에서 자유로울 수가 없을 것이다. 그렇지만 문화예술교류란 말 그대로 겉으로는 ‘자연스럽게 물 흐르듯이 상호 간의 문화를 교감하는 행동’이라는 것에는 동의하면서도 그 목적의 다양성에서는 각양의 생각이 있을 것이다. 역사적으로 볼 때 문화교류란 상호의 이익을 위한 정치적 행동으로 볼 수 있다.

문화론을 떠올리다 보니 제국주의의 문화적 침탈을 명쾌하게 그린 ‘돌도끼와 쇠도끼’라는 제하의 글이 생각난다. 소설인지 채록인지 기억나지 않지만, 이야기인즉슨 어느 외진 원주민 마을에 유럽의 선교사가 웃는 얼굴로 선교활동을 하러 왔다. 그 원주민 마을은 전혀 바깥 세계의 일과 무관하게 자신들의 전통적인 방법으로 하루에 필요한 만큼의 나무를 돌도끼로 잘라 땔감으로 사용하고 있었다. 그들은 자연과 조화롭게 어울려 살면서 필요한 만큼의 양만을 사용했던 것이다. 왜냐하면, 나무숲은 그들에게는 모든 것을 주는 생명의 원천이었기 때문에 그 숲을 이용하면서도 그 숲을 스스로 보호해야만 한다는 것을 오래전부터 잘 알고 있었다. 그래서 그들은 자연에 대해 욕심을 부리지 않고 삶의 꼭 필요한 만큼의 식량이나 연료를 그 숲에서 얻곤 했다.

그러나 선교사들이 마을에 오면서부터 민심이 흉흉해지기 시작했다. 한 원주민이 교회를 열심히 다닌다는 조건으로 선교사에게서 얻은 쇠도끼가 문제의 발단이 되었다. 돌도끼만을 보았던 원주민은 처음으로 보는 쇠도끼에 신이 났다. 그는 얼른 나무숲에 가서 나무를 잘라보았다. 돌도끼하고는 비교도 안 될 만큼 힘이 덜 들었고 빠른 시간에 많은 나무를 자를 수 있었다. 그는 날이 갈수록 욕심이 커졌다. 이웃 원주민들도 그런 그를 부러워하면서 쇠도끼를 갖는 것을 소원하였다. 얼마 되지 않아 원주민들은 쇠도끼의 출처가 교회란 것을 알게 되었고 원주민들은 쇠도끼를 받기 위해 열심히 교회에 다녔다. 그러나 모두가 쇠도끼를 갖게 되면서 마을의 숲은 하늘이 보이기 시작하고 빈 땅이 넓어져만 갔다. 짐승들도 서서히 제 살길을 찾아 어디론가 떠나고 새들도 더 이상 울지 않았다. 나무의 열매가 줄어가기 시작했다. 그들의 식량이 줄어가자 마을 사람들은 불안하여 더욱더 경쟁적으로 남은 것을 많이 차지하기 위해 쇠도끼를 빨리 놀렸다. 이제 숲은 원주민에게 줄 것이 없었다. 원주민들은 그때야 후회를 하면서 쇠도끼를 집어던졌지만, 숲은 그들 앞에서 영원히 사라졌다. 이 이야기를 길게 하는 이유는 이러한 현상이 근대적 국가 체계에서 발생했던 제국주의 문화적 침탈의 한 면모를 보여주기 때문이다. 이 이야기는 오늘날에도 많은 시사점을 안겨준다.

문화는 한 사회의 공동체적인 특징을 갖고 있고, 문화의 역사는 곧 그 공동체의 전통이며 정신적이고 물질적인 흔적으로 존재한다. 돌도끼가 주류였던 원주민 사회는 쇠도끼라는 외부의 문화 도구와 가치관, 종교가 들어오면서 문화적인 투쟁을 거치게 되고 문화가 점유되며, 문화가 바뀌는 과정을 이야기를 통해 우화적으로 보여주고 있다. 제국주의의 목적은 바로 문명을 앞세운 문화적 점령을 통한 상품시장의 확보에 있었으며 그 악역을 종교에 일임했다고 해도 과언이 아니었다. 이는 특정 국가의 집약된 이데올로기적 속성을 명확하게 보여주는 하나의 사례라고 할 수 있다. 특히 지금도 제국주의 열강에 신음하는 아프리카, 라틴아메리카, 아시아국가들도 이 이야기의 확대된 선상 혹은 변형된 사회의 연장선에 있음을 부정할 수가 없다.

그만큼 한 문화가 다른 세계의 문화권에 대해 우호적 교류가 아닌 정치적 침략의 목적에서 시작되었다면, 그 문화는 다른 한 문화를 파괴할 수밖에 없는 것이다. 그렇다면, 문화예술교류에는 어떤 의미가 있어야 하는가.

먼저 문화예술교류란 상생을 위한 공존의 철학이 있어야 한다.

이 지구상에는 여러 문명권 내에 수많은 문화권이 있다. 물론 문명권과 문화적 영역권은 표리의 관계지만 더욱더 세분화하면 민족주의(다민족과 소수민족)의 기반 아래 문화적 영역권을 분류할 수 있을 것이다. 비록 문명권이 같더라도 문화적 영역은 해당 민족의 토착적인 기반 아래 존재하기 때문이다. 그러므로 문화적 영역은 매우 복잡하며 경제주의 논리를 적용하여 문화의 선진성을 이야기할 수는 없다. 문화예술의 교류는 민족, 혹은 종족, 부족의 삶의 표현 방식이기 때문에 그 문화권을 존중하는 교류가 되어야 한다.

문화예술교류에 상업성이 배제되어야 한다.

우리는 요즘 문화교류라는 이름으로 다양하게 상업주의가 적용되는 예가 많음을 알 수 있다. 몽골의 마상쇼단, 중국의 기예단과 같이 자본주의 상업적 목적에 의해 간택된 문화예술교류의 허상들을 보게 된다. 국가차원으로 주거니 받거니 하는 교류도 아닌, 민간차원의 자율적인 문화교류도 아닌, 일방향적으로 끌려온 듯한 문화예술교류라는 이름의 공연은 왜곡된 관광지 문화를 낳고 있다. 사실 그 본질이야 환율을 이용한 문화적 노동을 취득하는 것에 불과하다. 소비에트가 존재하던 시절, 붉은 군대 합창단이나 볼쇼이 발레단의 역할이 지금에는 어떻게 변모되었는가를 되새겨볼 필요가 있다.

문화예술교류는 문화적 차이에 대한 확인의 과정으로 이해되어야 한다.

얼마 전까지만 해도 타문화에 대한 교류의 기회가 적었다. 부쩍 늘어가는 각 장르의 문화예술교류에 앞으로는 명확한 원칙이 있어야 한다. 문화란 지역 간 우월성을 견주는 자리가 아니다. 해당 지역의 삶의 상징적 모습을 보여주면서 풍토적인 차이를 확인하는 그야말로 순수한 교류의 장이 되어야 한다. 그리고 제휴 단체들의 성격에 맞게 교류하는 장르별 목표를 설정해야 한다.

문화예술교류는 이데올로기의 장벽을 넘어야 한다.

아직도 한반도는 냉전의 바람이 불고 있다. 지금 한반도에서는 문화예술교류가 너무도 어렵고 형식적인 것이 사실이다. 냉전 이데올로기가 아직도 존재하고 주변의 정치적인 역학관계가 남북관계를 동여매고 있기 때문이다. 이런 구조에서는 올바른 문화예술교류를 기대할 수 없다.

Ⅲ. 문화예술교류의 유형

문화예술교류는 형식적인 분류와 내용적인 분류로 나눌 수 있다.

1. 문화예술교류의 형식적 분류

다음의 분류는 제주도를 중심으로 했기 때문에 국가와 국가 간 교류는 언급하지 않았다.

1) 자국 내 지역 간 교류

한 국가 내에서 이루어지는 문화예술교류인데 제주와 인천, 제주와 경남 등의 사례가 이에 해당하며, 미술단체들은 상호 해당 지역에서 전시를 하는 경우가 많다. 2005 제주신화미술제는 큐레이터십에 의해 제주작가 22명, 육지작가 22명이 제주도에서 제주신화와 한국신화라는 주제로 전시회가 열려 다양한 작품을 통해 신화의 차이를 비교할 수 있었다. 시상작가회는 2000년 이후 격년제로 육지지역과 교류하면서 한국미술의 지역적 특질들을 지속적으로 확인하고 있다.

2) 자국의 지역과 타국의 지역 간 교류

자국의 지역과 다른 나라의 지역과의 교류로는 제주와 일본국 오키나와 미술가협회, 제주와 울란바토르 몽골미술가협회 등의 교류가 이에 속한다.

2. 문화예술교류의 내용적 분류

문화예술교류를 미술 장르의 사례를 통해 살펴보면 다음과 같다.

1) 인터넷미술교류

웹(web)상에서 지역 간 문화예술을 교류하는 형태로, 점차 늘어가는 추세다. 제주가 중심이 되었던 사이버 전시로는 인터아트 코리아에서 기획했던 한국미술오방위전, 밀레니엄 아이덴티티 Front2000전 등이 있다.

2) 우편미술교류

일명 메일아트라고도 한다. 우편으로 작품을 보내와 해당 지역에서 전시하는 형태이다. 2001년 제주문화예술재단에서 개최하여 많은 작가들이 참여한 바 있다.

3) 단체미술교류

지역 간에 직접 작품이 오가는 형태의 미술전시로, 가장 일반적인 전시 방법이다. 이 전시 형태는 지역과 지역 간에 인적 교류가 이루어진다는 점에서 더욱 적극적인 교류가 된다.

4) 개인 미술가의 교류

개인 미술가끼리의 상호 오가는 작품전으로 미술 장르 쪽에서는 비교적 활발한 편이다. 함축된 제주문화의 면모를 보여준다.

Ⅳ. 특별자치도 문화예술교류의 활성화를 위하여

제주도는 특별자치도로서 상당한 문화적 변동이 예상되고 있다. 보다 경쟁력 있는 문화예술의 교류를 위해서는 지금까지의 안일한 창작활동 및 단체에 새로운 조직구도, 창작방법, 기획방향이 새롭게 정립돼야 할 것이다. 특별자치도는 적극적인 말로 21세기 문화의 격전장이 될 것이다. 문화예술교류 또한 지역 간 문화의 차이를 확인하고 제주문화에 대한 반성적인 측면, 발전시켜야 할 전망을 위한 노력이라고 볼 수 있다. 따라서 제주문화예술계는 바람직한 문화예술교류를 위해 다각도의 모색이 필요하다.

바람직한 문화예술교류를 위해서는 우선 제주문화의 아이덴티티를 위한 형상적 작업이 확장되어야 한다. 제주의 전통과 역사에 대한 미온적 태도, 무지한 정보력을 타파하기 위해 제주역사문화 프로그램을 개발하여 ‘창작을 위한 창작자의 교육’이 선행되어야 한다.

그리고 장르의 경계를 무너뜨리는 작업이 필요하다. 장르란 작품 형상을 위한 창작 방법의 구조에 불과하다. 창작 언어는 다양하고 매체 또한 광범위하게 확장되고 있는데 고전적인 창작방법을 고수하는 것은 제주문화의 토착성이나 개인의 창작 언어를 담아내는 데 한계가 있다. 더불어 더욱 적극적인 문화예술교류를 위해서는 문화예술공간의 확보가 필수적이다. 현재 제주도의 문화공간은 전국단위, 세계단위의 문화예술 교류행사를 치르기가 불가능하다. 특히 섬이라는 지리학적 위치와 한국 최고의 관광지라는 이름에 걸 맞는 대형 복합 공간이 필요하며, 문화예술공간의 집약적 배치가 반드시 이루어져야 한다. 문화공간의 집약적 배치는 장르 공간 간 시너지 효과를 창출하며, 이를 통하여 문화의 거리, 문화촌 육성 등이 자연스럽게 이루어질 수가 있다.

그렇다면, 21세기 제주도 특별자치도의 문화예술교류는 어떻게 이루어져야 하는가. 지금까지의 문화예술교류가 타문화와의 인접성을 위한 호기심 해소, 혹은 궁금한 문화에 대한 소극적인 접근 방식을 통한 지역 간 문화 소개 차원이었다. 문화예술교류를 위한 지원 규모도 매우 적어 그야말로 형식적인 차원의 교류가 많았다. 그러나 21세기 제주특별자치도의 문화예술교류는 분명한 문화정책을 기반으로, 제주문화예술을 새로운 단계로 끌어올리는 시도를 해야 한다. 그래서 적극적인 문화예술교류를 위한 프로그램을 마련하되 목적의식을 가지고 기획이 돼야만 한다.

먼저 문화예술교류를 위한 사전기획공모제를 통해 지역교류 단체를 선정해야 한다. 사전기획공모제는 장르별로 연간 목표 및 범위 주제를 설정하고 지방자치 정부가 고시하여 선정, 해당 단체가 다른 지역에 제주문화의 핵심적인 골간을 보여줄 수 있는 문화예술적인 능력을 우선시해야 한다. 이 사전기획공모제는 선심성 예산의 매너리즘적인 형식적 교류문화를 차단할 수 있으며, 보다 심도 있고 수준 높은 지역문화예술의 창출이라는 점에서도 고무적인 제도가 될 것이다.

그리고 장르마다 대표적인 창작자들을 선별하여 제주문화예술의 세계지역 순회단도 조례를 제정하여 운영한다면 금상첨화가 될 것이다. 개별 지역문화예술인들의 해외 활동 기회를 보다 확대하여 제주문화예술의 경쟁력을 확보해야 한다. 제주의 옹기, 제주의 돌 문화, 제주의 현대회화, 제주의 민화와 무신도, 제주의 조각 등 장르별로 해외 교류를 활성화하기 위한 노력이 필요하다.

마지막으로 제주에 세계문화를 집약해 보여줄 수 있는 세계문화교류를 위한 프로젝트가 필요하다. 제주도 산하에 세계문화교류프로젝트팀을 운영하여 제주를 세계문화의 중심으로 부상할 수 있도록 해야 한다. 세계문화교류프로젝트란 한편으로는 제주문화예술 코드를 통해 세계를 보는 안목을 키워주고, 다른 한편으로는 문화예술적으로 관광지의 질적 수준을 높여주는 효과가 있을 것이다.

Ⅴ. 결언

진정한 문화예술교류란 문화적 상생을 통해 상생의 문화를 만들어가는 과정일 것이다. 결국, 문화충돌이 아니라 문화공존으로서 타문화를 통해 자문화가 풍부해지는 것이 교류의 목적이 아닌가 생각한다. 그 어떤 문화도 갑작스럽게 한 문화를 넘어뜨려서는 안 된다. 문화는 모든 인류의 각양의 삶의 태도이고, 저마다 당위성을 가지며 역사적으로 계승되거나 흡수되기도 한다. 하나의 문화는 한 종족이나 민족의 삶의 기록이기 때문에 소중한 가치가 있다. 이런 이유에서 제주의 문화를 바라보면, 문화교류의 가치를 새삼스럽게 느낄 수 있을 것이다.

제주문화는 제주인의 문화적 우월성도 아니며, 제주인의 과거 가치관을 현재를 통해 놀랍게 깨우쳐 주는 우리의 노래이다. 문화교류란 바로 우리의 노래를 타지역의 노래와 같이 하모니를 이루는 것, 그것이 진정한 상생의 문화예술교류가 아닌가.

삶과 생활 속의 공간, 자연과 함께 하는 미술관

삶과 생활 속의 공간, 자연과 함께 하는 미술관

홍진숙(제주교육대학교 강사)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 - 연구배경 및 목적 Ⅱ. 본론 1. 생활문화의 중심, 미술관 2. 내실 있는 전시작품 투자의 필요성 3. 관광과 자연이 연계된 미술관을 꿈꾸며－목성 그림책마을을 둘러보고 4. 미술관의 레지던시 프로그램 활용 5. 평생교육으로서의 미술관과 문화예술 체험공간의 활용 6. 경제적 가치 창출－아트샵의 활용 7. 지역문화의 잠재력으로서의 미술관－자원봉사자의 활용 Ⅲ. 결론 - 앞으로의 과제와 미술관에 바라는 점 참고문헌

Ⅰ. 서론

- 연구배경 및 목적 -

문화의 변방이었던 제주도에 문화예술의 꽃이라고 하는 미술관이 생기게 된다. 제주도립미술관 건립사업은 제주도가 총사업비 200억 원을 들여 민간자본유치사업(BTL)으로 추진되고 있다. 이제 관광문화의 도시인 제주도가 문화예술의 도시로, 세계문화예술의 중심지로 변화할 수 있는 시발점의 계기가 되리라 생각된다.

이에 미술작품을 하면서 미술을 향유하고 즐기는 입장으로서 생활의 중심이 되는 미술관이 어떻게 하면 좀 더 감동적으로 일반인들에게 다가갈 수 있는지, 혹은 일반인들이 참여하고 관람할 때 적극적으로 활용할 수 있는지에 대해 연구하고자 하였다. 또한, 제주가 가지고 있는 천연 자연조건을 이용하여 자연 친화적인 미술관이 되기를 바라는 입장에서 연구를 하게 되었다. 제주에 있는 미술관이 문화와 관광, 그리고 예술이 함께 하는 공간으로, 자연과 함께 하는, 자연이 살아 숨 쉬는 장소가 된다면 아마도 세계에서 가장 아름답고 감동이 있는 공간으로 남게 되리라 생각된다. 필자는 지난 2월 일본 규슈지역에 있는 목성 그림책마을을 방문했었다. 그곳이 세계인의 발길이 끊임없이 이어지는 이유 중 하나가 자연을 최대한 접할 수 있는 공간으로 만든 것이었다. 그래서 이번 연구에서 목성 그림책마을에서 내가 느껴본 내용도 적어보았다. 또한, 요즈음 세계적으로 창작프로그램의 활성화로 붐을 이루고 있는 레지던시 프로그램을 적극적으로 미술관에서 할 수 있으면 하는 바람에서 다른 나라에서 참여했던 작가의 글도 첨부해 보았다.

일반적인 미술관에 대한 연구라기보다 좀 더 일반인들에게 쉽게 다가갈 수 있는 방법으로 변모하는 시대에 좀 더 적극적으로 활용하는 방법이 필요하다. 21C에 우리의 아이들을 위해 열린 사고로 미술관을 연구하고자 하였으며 미술관이 어려운 미술작품을 감상하는 문턱 높은 공간이 아니라 누구에게나 열린, 일반인들이 쉽게 다가가는 공간임을 이해시키고자 하는 데 연구 목적이 있다.

Ⅱ. 본론

1. 생활문화의 중심, 미술관

갤러리나 미술관에서 미술 작품을 감상한다는 것은 꼭 다리품을 팔아야 한다. 그것도 앉아서 느긋하게 볼 수 있는 것이 아니라 서서 봐야만 하고 걸어다니는 만큼 많은 것을 보기도 한다. 하지만, 이런 번거로움이 일단 자기의 생활 속에서 가깝게 느껴지면, 어느 날 자신도 모르게 미술이 우리 삶에서 멀지 않음을 느낄 것이다.

미술관에서 재미있게 보내는 방법이 무엇일까? 미술교육과 감상을 쉽게 할 수 있는 방법은 무엇일까? 우선 미술관을 자기의 생활영역으로 끌어들이라고 말하고 싶다. 가령 작품을 보러 간다는 생각을 하지 말고 그냥 어디로 놀러 갈까 생각하다가 미술관으로 놀러 가는 것이다. 학교교육의 현장이나, 공공기관들도 주5일 수업이나 근무로 많은 곳이 바뀌었다. 그 귀중한 여가의 시간을 이제는 미술관에서 작품을 감상하거나 가족이나 동료와 함께 시간을 보내면서 생활의 여유를 느껴 보는 것이다. 그러므로 미술관을 생활 속에서 적극적으로 이용하는 방안이 무엇보다도 중요한데, 미술전시를 하기 위한 목적 외에도 머리를 식히기 위한 휴식공간, 가족들의 나들이 공간, 자신의 건강을 위한 운동공간까지 염두에 둘 필요가 있다. 요즈음과 같이 건강에 관심이 많은 때에 아예 운동코스를 만드는 것도 바람직하다고 생각된다.

인터넷이나 리플렛 등을 활용하여 찾아 볼 수 있게 미술관 약도를 비롯하여 관람시간 등 상세한 정보가 나와 있어야 한다. 또한, 자동차나 대중교통으로 어떻게 찾아가야 할지 꼼꼼히 설명할 필요가 있다. 또한, 휴관일, 입장료, 문의전화, 부대시설에 대한 정보도 빠짐없이 보여야 하며, 미술관 주변 볼거리를 찾아 며칠 간 여행이 되어도 부족함이 없도록 미술관 주변 여행지에 대한 설명을 같이 넣어 보는 것도 생활 속에서 적극적으로 이용하는 방법이 되겠다. 그리하여 미술에 관심이 없거나 전공하지 않은 사람들도 얼마든지 미술관을 가볼 만한 곳으로 느끼도록 하고 일상생활에서 생활의 중심이 되도록 하는 일이 중요하다.

제주도라는 천혜의 자연이 어우러진 미술관에서의 체험은 새롭고 호기심을 자극하는 공간으로, 자라나는 우리 아이들뿐만 아니라 일반인, 관광객들에게까지도 감동의 공간으로 다가갈 것이다.

우리나라의 대기업인 삼성이 운영하는 ‘삼성미술관－리윰’의 경우 도심 속 남산자락에 위치해 있으면서 서울 도심의 핵심문화시설을 이어 주는 새로운 문화지형을 구축, 서울을 세계적인 문화도시로 만드는 데 한 몫을 하고 있다.

<삼성미술관－리윰 입구 전경>

2005년 삼성미술관을 찾았을 때의 느낌을 적어둔 글이 있어 첨부한다.

청계천 복원이 있던 어느 가을날에 한남동에 있는 삼성미술관 리윰을 찾았다. 마침 중학교에 있는 딸아이와 함께 전시장을 찾게 되어 아이에게는 미술관뿐만 아니라 삼성미술관이 소장하고 있는 고미술, 우리나라 현대미술, 외국의 현대미술까지 전반적인 미술의 흐름을 감상할 수 있는 소중한 기회였다. 1년 전쯤 막 미술관이 개관했을 당시 나는 미술관을 방문하고 싶어 문의를 해보았지만, 예약을 해야 관람할 수 있다는 말에 미처 예약을 하지 못해 미술관을 찾지 못했었다. 이번에는 미리 인터넷을 통해 예약까지 마친 상태라 여유 있게 미술관을 찾을 수 있었다. 미술관에 당도하자 콜더의 모빌작품이 우리를 반겨주었고 예약을 한 상태라 전시설명기계인 ‘똑또기’까지 무료로 임대할 수 있었다. 예약시간까지 정해져 있었던 터라 맨 먼저 입장하게 된 우리는 조용한 분위기에서 우리나라의 고미술에서부터 감상할 수 있었다. 맨 처음 접한 것이 우리나라 청자 도기였다. 은은한 비취색이 우리를 끌어들이고…, 분청사기, 백자도기, 조선시대 유명한 작가들의 풍속화 그림까지 관람을 하고 나니 삼성 특유의 건축물 특성을 살린 나선형 공간을 따라나올 수 있었다. 이어 한국미술의 이중섭, 박수근, 이응로 등 거장들의 작품과 백남준의 비디오 아트 등 외국의 현대작가들의 작품까지 다양한 미술을 접할 수 있었다.

유명한 미술관이나 전시장은 반드시 적지 않은 입장료를 내는데 그만큼 미술관이 갖고 있는 작품이 좋기 때문에 많은 사람들이 찾아간다. 아쉬운 점은 전시장 내에 사진촬영을 할 수 없어서 기록해 두기가 쉽지 않다는 것이다.

(2005년 삼성미술관 리윰에서 홍진숙)

윗글에서와 같이 삼성미술관은 예약을 해야만 갈 수 있는 특징과 다양한 전시작품을 관람할 수 있었는데, 제주도는 제주지역 특색에 맞게 생활의 중심으로 미술관을 끌어들이는 방법이 필요할 것이다.

2. 내실 있는 전시작품 투자의 필요성

많은 사람이 미술관은 단순히 작품을 설치해 놓고 감상하는 공간일 뿐이라고 생각하지만, 실제로 기본적인 전시 기능 이외에도 누군가 보관하지 않으면 사라져버릴 작품을 구입하여 소장하는 기능, 또 그 작품에 대한 연구, 그리고 연구 결과를 바탕으로 교육하는 기능 등 미술관의 역할은 아주 다양하다. 그중에서도 가장 중요한 것은 외관보다 내적인 것으로 얼마만큼 좋은 작품들을 다양하게 소장하고 있느냐 하는 것이다. 하지만, 미술관 부지나 건물에는 많은 신경을 쓰면서도 정작 가장 중요한 내용인 작품 구입에는 다음과 같은 일간지 보도에서처럼 관심이 적은 듯하다.

‘외형만 번듯하고 내부 전시물은 열악한 ‘부실 박물관과 미술관’이 양산되고 있다. 지방 자치단체들이 큰 비용을 들여 건물을 지으면서도 전시물 구입에는 인색하기 때문이다. 그러다 보니 진품이 거의 없거나 아예 모조품만으로 된 전시관이 전국 곳곳에 생겨나고 있다. 정부가 지자체의 문화시설 건립을 지원하면서 예산을 ‘건축비’에만 쓰도록 규정한 데서 비롯된 양상이다.

정부는 지자체에서 짓는 문화시설 건축비의 최고 30%를 지원하고 있다. 2011년까지 전국에 박물관 500개를 마련한다는 계획이다. 지난해는 ‘공립 박물관 및 미술관 건립 지원사업’을 진행하면서 국가 균형발전 특별회계를 통해 전국 27개 공립 박물관의 건축비 2백4억 원을 예산으로 책정, 이중 1백73억 원을 집행했다. 또 전국 6개 공립 미술관의 건설에 50억 5천5백만 원을 지원했다. 하지만, 이 정부 지원금은 사용처가 ‘건물 건축비’로 국한돼 있어 전시물 구입에는 한 푼도 쓸 수 없게 돼 있다.

- 2006. 2. 14 경향신문

미술작품을 소장하는 데에도 여러 가지 방법이 있을 것이다. 구입하거나 기증을 받을 수도 있다. 미술관 수장고의 공간도 생각하면서 적절한 절차와 심의를 걸쳐 작품을 기증받거나 구입, 투자할 필요성을 느낀다. 그리고 필요하다면 작품구입(기증)심의회 같은 조직을 구성하기도 해야 할 것이다.

3. 관광과 자연이 연계된 미술관을 꿈꾸며－목성 그림책마을을 둘러보고

2006년 2월 2일자 조선일보에 의하면 북제주군 애월 소길리 경마공원 인근에 동양 최대 나비박물관이 2007년에 167억 원의 규모로 사업계획서를 제출, 승인됐다는 보도가 있었고 북제주군에서도 관광객 유치에 도움이 될 것이라는 기대를 하고 있다고 한다.

박물관에는 나비 표본을 비롯한 곤충, 어류 표본이 다양하게 갖춰지는 것뿐 아니라 미로형 체험학습관, 전시장 등을 갖추게 된다고 한다. 이러한 박물관이 제주도립미술관과 가까운 거리에 있는 것이 관람객으로서는 반가운 일일 것이다. 하지만, 제주도에서는 미술관이라는 장소가 좋은 작품을 소장하고 다양한 기획전을 마련하는 등 그 소장품을 보기 위해, 또는 참신한 기획전을 보기 위해 타지역에서뿐만 아니라 외국에서까지도 보러 올 수 있게 하는 적극적인 문화 마인드를 가져야 할 것이다.

<일본 규슈－목성 그림책 마을 가는 길>

일본 규슈지역 산골마을에 기조 어린이 목성 그림책 마을이 있다. 그곳은 바로 자연과 함께 이루어놓은 그림책 마을이었다. 원래 황폐화된 시골 마을에 그곳을 떠나는 사람이 늘어나던 중 그곳의 자연이 완벽함을 느낀 그림책 마을의 촌장이자 판화가인 쿠로키 이쿠토모에 의해 친환경적인 그림책 마을로 만들어지기 시작하면서 지금은 일본뿐만 아니라 전 세계의 문화단체들의 공연이나 그림책 원화전 등을 볼 수 있는 공간으로 탄생하여 주목을 받고 있다.

<목성그림책 마을 야외 공연장>

<그림책 마을>은 산골짜기를 따라가게 되는데 마치 신선의 세계로 들어간다는 표현이 어울릴 정도의 선경이 눈앞에 펼쳐진다. 또한, 이곳은 어린이를 위한 그림책 강좌뿐 아니라 계절마다 원화전이나 강연회, 연극, 콘서트 등을 개최하고 있으며 유명한 아티스트들을 초대하여 훌륭한 공연을 펼치기도 한다. 또한, 실제로 자연 속에서 마음이 열리도록 하기 위하여 보름달이 뜬 밤이나 캄캄한 한밤중에 개최한다든지, 공연시작 시간을 일부러 달맞이꽃이 피는 시간에 맞추는 등 <그림책 마을>에서만 맛볼 수 있는 절묘한 공연을 마련해 놓는다. 별들이 쏟아지는 밤하늘 아래에서 풀숲에 숨어 있는 곤충들의 울음에 귀 기울이며 느끼는 모든 전시와 기획, 공연은 다른 지역에서는 느끼지 못하는 자연 그대로의 심금을 울리는 감동을 주기에 충분할 것이다.

<목성 그림책 마을－전시장 입구>

그곳 사람들과의 만남에서 그들이 말하는 자연은 이미 목성 그림책마을과 하나가 된 듯하였다. 자연에서 느끼는 감동을 그대로 그림책 전시관으로, 야외공연장으로, 하늘에 떠 있는 별자리가 스카프나 티셔츠 등의 하나의 문화상품으로 자리 잡고 있었다.

제주의 미술관도 제주지역이 갖고 있는 자연과 연계된 특성 있는 공간으로 미술 감상과 교육뿐 아니라 다양한 미술전시, 문화공연이 기획되고, 음악회, 강좌 등 여러 분야에서 일반인들과 만남을 가진다면 문화와 예술이 숨 쉬는 제주도가 세계 미술관의 중심으로서의 역할을 하리라 생각된다.

4. 미술관의 아티스트 레지던시(Artists Residency) 프로그램 활용

제주도는 섬이라는 자연적인 특성과 고유한 문화를 가진 관광문화의 도시이다. 이에 전 세계에 있는 작가나, 국내 작가들을 대상으로 아티스트 레지던시 프로그램을 활용할 필요가 있다. 국내에서는 가나아트를 비롯한 여러 곳에서 작가지원 프로그램으로써 작업공간뿐만 아니라 창작 및 전시활동도 지원하는데 레지던시 참여기간 중 전시뿐 아니라 프리젠테이션, 세미나, 워크숍 등의 활동도 보여주고 있다. 외국에서의 레지던시 프로그램을 보면 미국에 있는 아트오마이의 ‘인터네셔널 아티스트 콜로니(The International Artists' Colony)’의 경우 뉴욕 근교에 마련된 작업실에서 매년 7월 약 3주간 세계 각국의 젊고 창의적인 30여 명의 미술가들이 모여 공동으로 작업하고 전시하는 스튜디오 프로그램으로 촉망받는 청년작가들이 파견되어 세계적인 이목을 끌어낸 바 있다.

국제적인 문화 교류의 장에서 자신의 역량을 마음껏 펼쳐보일 수 있도록 파라다이스 문화재단에서 체류비와 항공료 전액을 지원하는데 제주도의 미술관에서도 이와 같이 후원회를 결성하여 미술관이 주관이 되어 레지던시 프로그램을 운영하면 좋겠다는 생각이 든다. 보통 레지던시 프로그램은 공모를 하게 되는데, 신청서류는 포트폴리오(작품 자료, 국문 및 영문 이력서와 작품설명서)로 심사하게 된다.

일반적으로 아티스트 레지던시 프로그램을 운영하려면 작가가 묵을 수 있는 숙소, 작업 공간, 전시 공간 등이 필요하다. 전시는 작업공간에서도 할 수 있는데 이런 경우 일반인들은 작가의 작업실을 방문할 기회가 되어 더욱 많은 관심을 가지고 작품을 대하게 된다. 만약 제주도립미술관에서 이런 프로그램을 활용한다면, 전 세계의 작가들을 대상으로 제주작가들과 교류할 기회가 생기게 되어 더욱 문화예술의 기회가 확장되고 창작의욕이 고취될 것이다.

해외 레지던시 프로그램에 참가했던 작가의 글을 보면 레지던시 프로그램의 중요성을 잘 알 수 있다.

지니 서(작가)의 해외 레지던시 프로그램 참가기

작가를 위한 레지던시 프로그램의 중요성

한마디로 표현해 레지던시 프로그램은 내게 창조 정신을 발현할 수 있는 천국이라 할 수 있다. 그곳은 시간이 늘어난 듯한 느낌을 주고, 두고 온 현실세계에 대한 걱정이나 어떤 방해도 없이 순전히 나 자신만을 위해 진행되는 은신처와 같은 곳이다. 작가들은 여러 가지 이유에서 그러한 은신처를 찾는다. 집필을 시작하거나 끝내기 위해 오는 사람, 자신이 제작한 영화나 음악을 편집하러 오는 사람, 전시를 준비하기 위해 오는 사람 등 그 목적은 실로 다양하다. 어떤 사람들은 과도기에 레지던시를 참가하고, 어떤 사람들은 명상의 시간을 통해 자신의 작업을 변화시키기 위해 찾는다. 그리고 어떤 사람들은 휴식을 취해 창조적 감성을 재충전하기 위해 온다. 그러나 그 모든 사람들의 공통적인 이유는 영감을 얻기 위해 오고, 창조적 집단에 소속되기 위해 온다. 커뮤니티라는 단어는 다양한 예술장르의, 다양한 배경의 작가들이 함께 어우러져 비전을 가지고 공동의 연대를 만드는 데 중요한 역할을 하는 것이다.

공동체가 더 많은 작가의 만남을 유치하고, 참여가 커짐에 따라 그것은 우리 사회에서 더욱 강한 존재의식과 인식을 갖게 될 것이다. 작가 공동체는 창조적인 발전을 위해 시간과 공간을 제공할 뿐만 아니라 오픈 스튜디오, 작은 음악회, 영화 상영 등과 같은 즉흥적인 이벤트를 만들기도 한다. 어떤 경우엔 미래의 공동 작업을 위한 파트너나 잊을 수 없는 우정을 만들 계기가 된다. 어느 곳이나 편안함이 있고, 저녁 식사시간의 따뜻한 대화, 산책, 티타임을 즐길 수도 있다. 열린 마음으로 생각을 교환하고, 경험을 공유하는 것은 결국 창조적인 정신을 풍부하게 한다.

작가 레지던시 프로그램을 통한 개인적인 경험과 창작작업 및 예술적 진로에 미친 영향

나는 작가로서 운이 좋게도, 역사적으로 유능한 작가들을 창출해 낸 유명한 레지던시 프로그램에 다수 참여할 수 있었다. 예를 들면, 미국에서 제일 오래된 100년 이상의 작가군단인 야도(Yaddo), 1946년 조형작가들에 의해 건립되고 현재에도 이들에 의해 관리되고 있는 스코헤겐 회화․조각 학교(Skowhegan School of Painting and Sculpture), 뉴욕시 예술가 공동체의 심장부에 있는 작업실을 무료로 빌려주는 마리 워쉬 샤프 예술재단(The Marie Walsh Sharpe Art Foundation), 시 분야 퓨리쳐 상의 최초 여성 수상자인 에드나 세인트 빈센트 미레의 여동생에 의해 건립된 미레 코로니(Millay Colony), 그리고 창조적 갈증의 오아시스라 할 수 있는 스페인 남부지방 지중해에 있는 발파레소 재단(Fundacion Valparaiso)이 바로 그것이다.

메인주에 위치한 스코헤겐 회화․조각 학교 레지던시 프로그램에 참여했었던 1990년 여름, 나는 아직 대학원생이었다. 이 프로그램에 참여하기 전, 나는 나의 작업에 대하여, 그리고 작가로서의 진로에 대한 의심과 불확실성에 불안한 상태였다. 그 당시 나는 생물학 학사학위를 받고 의대 진학을 위한 준비과정을 막 마쳤을 때였다. 어떤 면에서는 의대 진학을 고려를 하던 중이었었다. 확실한 것은 내가 졸업하였을 때, 나는 아직 작가로서의 전문 분야에 뛰어들 준비가 되어있지 않은 상태였다는 것이다. 그러나 스코헤겐에서 9개월간의 경험은 내 자신을 작가로 전환시키는 소중한 기회였다.

국제적으로 초청된 거주 작가들과 방문 작가들 간의 계속적인 비평과 담론들은 동료 간의 우정을 두텁게 하였으며, 동시에 나에게 작업의 객관성을 가질 수 있도록 하였다. 또한 이들과 함께 살고 함께 작업하며 하루하루의 작업의 중요성을 깨닫게 되었다. 나의 일상생활은 아침에 일어나 작업실에 가고 오후까지 작업을 하다가, 방문 교수들의 비평과 강의가 있은 후, 숲을 거닐다 호수에서 수영을 하는 것이었다. 그리고 저녁에 돌아와 동료작가들과 식사를 하며 생생한 대화를 나누며 하루를 마감하곤 했다. 이제 실패와 탈락에 대한 내면의 두려움은 점차 사라지고, 대신 그 자리에는 나의 작업에 대한 신뢰와 믿음으로 채워졌다. 스코헤겐은 작가로서의 나의 발전에 결정적인 역할을 하였다. 나의 인생사에서, 이 경험은 매우 집약적이었고 도전적인 것이었다.

1999년 야도 레지던시 프로그램에 참여했던 동안의 나의 작업의 동향을 살펴보고자 한다. 그 당시 나는 목탄을 사용하는 데 지루해져 다른 재료를 찾고 있었다. 그곳에서 엘리엇 그린이라는 뉴욕에 거주하는 작가를 만나게 되었고, 그는 나에게 다양한 종류의 드로잉 재료와 방법을 알려주었다. 그의 도움으로 나는 완벽한 재료를 발견하였는데, 이는 바로 압축목탄이다. 이 재료는 나의 드로잉을 변화시킬 수 있는 거대한 예술적 자유를 선사하였다. 선은 더욱 정밀해지고, 예리해졌으며, 명확하면서도 복잡해질 수 있었다.

스튜디오에서의 작업과 별도로, 저녁식사 때 대화를 통해서 많은 영감을 받는다. 가끔 달빛 아래에서 야도(Yaddo) 호숫가를 걸으며 다른 작가들과 대화를 하기도 한다. 그들과 삶에 대한, 그리고 전문적인 경험을 공유하면서 시간을 보내고 아이디어를 얻는다.

야도(Yaddo)에서는 여러 가지 행사가 있는데, 한 달에 한번 디렉터의 집에서 환영 리셉션, 추수감사절 만찬, 크리스마스 파티, 오픈 스튜디오, 시낭송, 영화상영, 피아노 콘서트 등이 있다. 나는 새로운 2000년을 맞으며 완전히 충전되고 활기찬 상태로 야도(Yaddo)를 떠났다.

2001년부터 2002년까지 뉴욕에 위치한 Marie Walsh Sharpe Art Foundation Studio Program의 1년간의 경험은 내 작업의 또 다른 변환점이자 돌파구가 되었다. 이곳에 입주하기 전부터 창조적인 문제와 부딪혀 치열하게 싸우고 있었다. 문제를 해결하는 방법을 아는 것보다 2차원 공간의 한계를 극복하려는 열망을 내 작업의 변화를 보면 알 수 있다. 그러나 모든 것이 변한 것은 뉴욕에 도착한 지 일주일 후인 2001년 9월 11일이었다. 9․11 비극은 내 작업에서 공간의 관계성을 모호케 하면서 동시에 강렬하게 만들었다. 그 사건은 변화하고 있던 내 작업에 믿을 수 없을 정도로 대단한 촉매제가 되었다. 나는 오히려 그 불확정한 시기에 더 집중하며 침착해질 수 있었고, 창조와 표현에 대한 책임감과 필요성을 강하게 느꼈다.

입주 작가의 소양과 거주 규칙, 조건

앞에서 언급한 바와 같이, 작가들은 서로 다른 필요성과 이유를 추구하며 레지던시에 오고, 또한 작가로서의 레벨, 경험의 정도도 다양하며 개인적으로 전혀 다른 환경에서 온 사람들의 만남이다. 그러나 한 가지 공통점은 누구나 그곳에서 만큼은 설거지나 음식준비와 같은 일상의 방해에서 벗어나 평화로움과 한적함을 즐기고 싶은 것이다. 그러한 개개인의 요구와 공동체의 기능을 만족시키기 위해 입주 작가들은 특정한 규칙과 규정을 지켜야 한다. 무엇보다, 각 개인의 프라이버시는 철저히 존중된다. 오전부터 저녁식사 시간 전까지는 조용해야 집중적으로 작업이 가능하다. 이러한 이유로, 공중전화의 사용은 저녁 식사시간 휴식공간에서 이용하게 되어 있고, 사전에 알리지 않고 다른 작가의 작업실에 들어갈 수 없으며, 입주 허가를 받은 이상 전적으로 작업실을 이용해야 하고, 사전 동의 없이 며칠 이상 작업실을 비우는 것이 금지되어 있다.

만약 작업실을 전적으로 이용하지 않을 작가는 사실상 지원을 하지 말아야 한다. 공동체로써 특정 작가의 잦은 결석은 다른 입주 작가들의 작업 집중에 분위기와 리듬을 깨는 행위이다. 더욱이, 각 기관은 그 레지던시를 운영하는 데 엄청난 시간과 돈, 또한 노력(기금마련을 위한 디너, 콘서트, 전시, 기부금 행사 등)을 쏟아 붓는다. 제한된 공간을 지원하다 보니 경쟁률 또한 만만치 않다. 그런 점에서, 자격 있는 많은 작가가 스스로 작업실 비용을 힘겹게 부담하고 있는 현실에서 스튜디오를 비워둔 채 금전적인 낭비를 하며 방치하는 것은 매우 부끄럽고 불명예스러운 것이다. 따라서 레지던시 프로그램은 모든 작가가 참가 자격이 있다고 할 수 없다. 그것은 자유로운 시간과 공간을 최대한 활용할 수 있는 진지하고 윤리적인 작가를 위한 공간이다.

네트워크 그리고 정보

레지던시 프로그램은 또한 네트워크를 만들고 작업을 발표하는 장소를 제공하는 데 도구적인 역할을 한다. 맨하탄 아래에 있어 지리적으로 유리한 The Marie Walsh Sharpe Art Foundation Space Program은 많은 큐레이터, 비평가, 다른 작가들의 방문으로 되돌아보면 차후에 전시와 연관되는 성과가 있기도 했다. 그들로부터 얻었던 피드백은 너무나 값진 것이었다. 왜냐하면, 그 시절 나는 전혀 다른 방향으로 실험을 하고 있었기 때문이다. 샤프 재단의 오픈스튜디오는 매해 수천 명의 관객에게 내 작업을 노출하는 기회가 되었다. 입주기간 동안 스튜디오 창립 10주년 기념행사가 있었는데, 그 프로그램에 참가했던 모든 지난 입주 작가들이 참석하는 전시를 뉴욕의 Ace Gallery에서 가졌었다.

레지던시 프로그램 이외에도, 나는 1992년 뉴욕 브롱스 미술관 미술시장에 관한 프로그램과 2002년 알지라 현대미술센터에서 신진 작가를 위한 프로그램에 참가한 적이 있다. 두 프로그램은 신진 작가, 또는 발굴되지 않은 작가들을 대상으로 전문 미술가로서의 개발을 목표로 하는 프로그램이다. 그 목적은 실질적인 교육과 훈련, 기회에 관한 정보 등을 제공함으로써 작가를 지원하는 프로그램이다. 나는 몇몇 영향력 있는 큐레이터, 갤러리 디렉터 그리고 비평가들로부터 심도 있는 정보와 전문적인 조언을 들을 수 있었고 결과적으로 그 경험이 큰 도움이 되었다. 그 프로그램은 또한 장학금이나 공공미술 프로젝트, 저작권, 재정적인 계획을 세우는 방법, 대중과의 소통 문제 등에 관한 세미나들을 제공한다. 한 마디로 그곳은 프로그램을 마친 후에도 동료작가들과의 우정과 창조적인 담론이 지속되고, 스튜디오 방문객들과의 네트워크가 창조되는 장소로서 역할을 하는 것이다.

외국은 다양한 레지던시 프로그램을 운영하는 곳이 있는데 그 중에서 몇 곳만 적어 보았다.

The Millay Colony－http://www.millaycolony.org

Yaddo－http://www.yaddo.org

The Skowhegan School of Painting and Sculpture－http://www.skowheganart.org

The Marie Walsh Sharpe Art Foundation The Space Program－http://www.sharpeartfdn.org

Fundacion Valparaiso－vparaiso@futurnet.es

Bronx Museum Artist in the Market Place Program－http://www,bxma.org

Aljira, A Center for Contemporary Art Emerge Program－http://www.aljira.org

(출처 : http://blog.naver.com/gkguswn99/40019345042)

5. 평생교육으로서의 미술관과 문화예술 체험공간의 활용

오늘날 교육은 평생교육을 강조하고 있다. 그 중심에 미술관이 많은 부분을 차지하리라고 생각된다. 일반적으로 미술관에서 시행되고 있는 프로그램을 살펴보면, 초등교사 미술연수, 특수교사 미술연수, 미술교사 초청행사, 교사초청 전시설명회 미술관학 강좌, 인턴십(미술관 실무교육), 미술공개강좌(현대미술 이론 강의, 작가론 및 작가와의 만남), 시니어 미술 강좌(55세 이상 성인을 위한 미술강좌), 작품으로 이해하는 현대미술강좌(작품 감상을 통한 현대미술의 이해)등 다양하다.

이상과 같이 미술관에서 다양한 교육활동과 강좌를 개설할 필요가 있으며 이외에도 다양한 영역들이 있다. 미술관의 전시해설부문과 감상보조 기능에는 삼성미술관에서의 ‘똑또기’라는 기계처럼 컴퓨터를 활용한 셀프 가이드를 활용할 수도 있고, 다양한 강좌나 행사를 위한 영화감상, 토론회 음악회 등이 개최될 수 있다. 또한. 홍보부분에서는 미술관가이드 북, 미술관 뉴스를 접할 수 있는 출판물을 발간해야 하며 그 외 서비스 부문에서의 역할도 중요하리라 생각된다. 미술관의 교육활동에 관련한 분야에서는 전시를 위한 도록뿐 아니라 미국의 구겐하임 미술관의 경우는 ‘미술을 통한 학습’이란 책자를 제공, 실제 미술관에서 감상활동을 할 수 있도록 페이지마다 코팅해서 제작되어 학생들이 실제 쓰고 그리며 놀이할 수 있게 하였다. 그리고 미술관련 도서에 대한 정보 제공으로 전람회의 그 밖의 사업과 관련하여 도서관을 운영하는 것도 좋겠다.

실기를 겸한 미술교육을 위한 공간을 마련하고, 워크숍이나 체험 공방을 운영하는 것도 참여에 관심 있는 일반인들을 위해서는 반드시 실행해야 할 내용이다. 공방에서 만들어진 작품들은 아트샵 등을 활용해 판매할 수 있게 하는 것도 방법이다.

이상과 같이 미술관의 기능으로서 열린 시공간에서의 감상 및 교육지도가 이루어져야 할 것이며 학교와 상호 보완적 관계를 형성하고 평생교육센터로서의 기능도 담당해야 할 것이다.

열린 미술관으로 가기 위한 성공적인 미술관 교육 운영에 필요한 5가지를 살펴보면,

첫째－참가 : 지역사회 모든 계층의 사람들이 모두 참여할 수 있도록 열려있어야 한다는 의미.

둘째－단체 : 일체화, 즉 미술관 운영을 위하여 학예연구원, 미술관 교육담당자, 미술가, 기부자, 봉사자 등 서로 밀접한 협력체제가 되어야 함을 의미.

셋째－소통 : 미술관 방문자와의 커뮤니케이션이 활발하게 전개되어야  함을 의미.

넷째－조사 : 미술관 운영에 반영하기 위하여 조사하는 일.

다섯째－창의성 : 미술관은 항상 사물을 새로운 눈으로 보는 방법을 제시하여 모든 사람들에게 새로움과 기쁨을 주도록 노력해야 한다는 의미.

이런 다섯 가지 방침은 미술관 교육을 위하여 명심해야 한다. 또한 열린 미술관이란 의미는 미술관에 종사하는 사람들의 의식이 열려있다는 뜻이다. 지역사회의 공적 교육기관으로서 평생학습체제에 대응할 수 있으려면 고객의 입장에서 생각하고 봉사해야 하며 고답적이거나 권위적이지 않아야 한다.

일본 하세가와 사카에서는 ‘뮤지엄(박물관)이 우리에게 왜 필요한가?’라는 이유에 대하여 20여 가지 기능을 들어 설명하고 있다.

- 시․공간을 초월하여 과거와 미래를 넘나들 수 있는 공간으로서의 미술관

- 물과 만나는 미술관

- 연구소로서의 미술관

- 보존, 수복을 위한 미술관

- 생각하는 공간으로서의 미술관

- 오감과 교감하는 미술관

- 물건(기념품) 사는 것이 즐거운 미술관

- 휴식공간으로서의 미술관

- 정보의 집합체로서의 미술관

- 학습공간으로서의 미술관

- 문화교류로서의 미술관

- 국제교류의 요충으로서의 미술관

- 창조할 수 있는 미술관

이상에서 살펴본 바와 같이 미술관교육 시 사회교육의 입장에서 무엇을 할 것인가가 중요하다. 교육활동을 통해 어떻게 예술체험으로까지 승화시킬 수 있을지 적절한 방법으로 교육활동을 전개하여야 한다. 어린이를 위한 미술교육도 미술관에서 할 수 있는 교육의 방법이라고 생각된다. 작품을 해설하는 사람은 자기의 전문적인 지식을 이해시키려고 할 것이 아니라, “이 작품에서는 무엇을 볼 수 있는가?”, “어떻게 보이는가?” 등의 질문으로 어린이가 스스로 찾아가도록 감상자의 시점에서 진행하는 것이 좋은 방법일 것이다. 그러므로 ‘해설하고’, ‘질문하고’, ‘제안하고’, ‘토의하는’ 방법 등을 상황에 따라 적용해야 한다.

그리고 미술관에서의 학습은 자유롭고 개방적이어야 하며 평생학습기관으로서의 미술관의 기능을 다해야 한다. 또한, 미술관에서는 전시회의 목적과 학교교육과정 사이의 협력을 긴밀하게 유지해야 할 것이다.

6. 경제적 가치 창출－아트샵의 활용

전 세계 어느 곳을 가보더라도 관광상품이나 아트상품 판매소가 관광코스에는 반드시 있다. 특히 일본의 경우에는 더 적극적으로 아트샵을 활용하는 것을 느낄 수 있다. 내가 방문했던 목성 그림책마을은 그 마을에서 80%가 지원되고, 나머지 20%는 자체적인 경제 시스템으로 운영하고 있었다. 그곳은 그림책서점, 카페, 펜션, 아트샵 등을 활용하여 경영하고 있었는데 이는 그림책 도서관뿐 아니라 공연장의 운영에도 도움을 주고 있었다. 아트샵에는 전시관련 도록이나 기타 아트상품들을 판매할 수 있는데 가능하면 작가들과 연계되어 아트상품을 개발하면 더욱 좋고, 다른 곳에서는 살 수 없는 독자적인 상품을 개발해야 한다. 2006년 2월 14일자 제민일보에 의하면 도내 문화예술인들의 수입구조가 열악하다는 보도가 있었다. 이렇듯 문화예술 시장의 활성화는 어찌 보면 우리나라 미술계의 전반적인 바람일지도 모르겠다. 하지만 미술관에서 판매되는 아트 상품만큼은 작품의 질이 높고 가격 면에서 적정한 수준을 정해야만 도내 미술인들이 생계도 유지하면서 예술 활동에 전념하는 데 도움이 되지 않을까 한다. 또한, 미술관에서 자체적으로 다양한 공방을 운영할 경우 공방에서 제작한 작품을 상품으로 판매할 수 있는 것도 방법이라고 할 수 있다.

<목성 그림책 마을－아트샵>

7. 지역문화의 잠재력으로서의 미술관－자원봉사자의 활용

미술관은 미술 전공자나 미술에 관심이 많은 미술 애호가들에게 전시를 설명하는 자원봉사 도슨트(docent)의 기회를 제공할 수 있어야 한다. 미술에 대해 더 배우고 싶은 사람이나 미술관에서 일하면서 미술을 접하고 미술문화의 확대에 이바지하고 싶은 사람에게 누구나 참여할 기회를 제공해야 이러한 인력을 지역문화의 잠재력으로 끌어올리는 역할을 할 수 있으리라 기대된다. 또한 자원봉사자를 위한 혜택을 마련, <문화 자원 봉사 인증서> 등과 같은 증서를 발급하는 방안도 연구되어야 할 것이다. 또한 미술관 외각 시민조직을 운영하여 기부를 받을 수 있는 시스템을 만들거나 작품안내 및 교육활동, 전람회 관련 행사보조 등의 자원봉사자의 참여를 유도해야 할 것이다.

목성 그림책마을에는 이른바 스텝이라는 인적 구성을 가지고 있었다. 모두다 자원봉사를 하시는 분들이었다. 그분들의 그림책에 대한 열정과 문화를 만들어가는 마음이 그곳의 공간을 살아있는 공간으로 만들고 있었다. 우리의 미술관도 지역문화의 잠재력을 키우는 장소로써 자원봉사자의 활용을 적극적으로 끌어들였으면 하는 마음이다.

제주지역은 이른바 문화의 변방으로서 어쩌면 이제까지 문화 소외지역이었는지도 모른다. 하지만, 전통적으로 보면 제주인들은 4․3 등 역사적인 배경이나 신화․전설 등 다양한 고유문화를 잠재력으로 가지고 있다. 제주지역에 내재하여 있는 무속문화를 통해서만 보더라도 제주인들의 심성에는 기원과 숭배의 대상이 아직까지도 가슴 속에 남아 있다. 이러한 마음이 미술이라는 예술작품을 일상생활 속에서 접하고 교감하면서 자신의 삶 속으로 끌어들인다면, 제주도에 있는 미술관이 일상의 삶 속에서 향유되고, 세계 속에 미술문화의 중심지로서의 역할도 머지않으리라 확신한다.

Ⅲ. 결론

- 앞으로의 과제와 미술관에 바라는 점

일반적으로 사람들은 대개 미술, 또는 미술 작품이 자기들과는 아무런 관계가 없으며 특별한 사람들만이 미술이 가져다주는 즐거움을 느끼는 것이라 생각한다. 거기다 미술작품을 감상하기 위해 미술관을 직접 찾아가 발품을 팔아서 감상하는 고고한 문화라고 생각한다. 하지만, 미술이라는 것은 어떤 식으로든지 우리 생활 속에 파고 들어와 있고 우리 주위 어디에나 있다. 영화, 사진, TV, 비디오 등 대중매체에서부터 거리의 간판, 실내장식에 이르기까지 미술이 끼지 않는 곳이 없다.

사람들은 자기도 모르는 사이에 미술의 영역 속에서 살고 있는 것이다. 다만, 그 미술과 본격적으로 말을 트는 데 어려움을 겪고 주저할 뿐이다. 이에 미술에 관심은 있으나 미술과 말을 트기에 어려움을 느끼는 사람들에게 전문 미술관의 역할이 도움을 주리라 생각된다. 미술관이라는 작품을 감상하는 공간에서의 감동이 여러 가지 다양한 기획과 교육의 감동으로, 참여하는 미술의 즐거움으로 생활 속에서 느껴지길 기대한다.

또한, 미술관은 미술의 흐름을 잘 파악하여 작가의 특성이나 양식을 통찰하는 안목을 가져야 한다. 무슨 작가의 어떤 그림을 거는 일보다 무엇을 보여주는 것이 중요한가라는 현대미술의 전시기획의 중요성이 강조된다. 그러기에 미술관이라는 곳에 전문직의 활용이 어느 때보다도 요구되는 것이고 연구직의 확충과 업무의 분장이 이루어져야 한다.

공간만 만들어놓고 활용하지 못하고 사장 되어 버리는 미술관이 되어서는 안 될 것이다. 그러기 위해서는 미술관을 운영하는 행정도 창의적인 발상이 필요하리라 생각된다. 하지만, 문화행정면에서는 이에 못 미치는 결과를 보게 되는 경우가 많아 이를 개선할 필요가 있다고 느껴진다.

2006년 3월 25일자 제민일보(박미라 기자)을 보면

[세미나] 특별자치도 문화행정 과거답습

변화를 선도해가야 할 제주특별자치도 문화예술진흥조례안이 기존 조례안을 답습하는 과거지향성을 버리지 못하는 등 제주도 문화행정의 비전문성과 비효율성에 대한 지적이 제기됐다. 제주민예총이 오는 24일 오후 2시 제주대 국제교류회관에서 가진 ‘제주특별자치도와 문화비전’ 문화정책 심포지엄에서 김기봉 지역문화네트워크 상임대표는 ‘제주특별자치도에 따른 문화예술관련 법 체제의 지역적 수용’ 발제를 통해 이같이 밝혔다.

김 대표는 “한국문예진흥원을 민간주도의 문화예술위원회로 바꾸고, 지역문화진흥법 추진을 통해 지역문화예술위원회를 구성하는 정책이 추진 중임에도 특별자치도 문화예술진흥조례는 여전히 부지사를 진흥위원회 위원장으로 내세우는 등 비효율적인 기존 조례안을 그대로 답습하고 있다”고 “실험적인 특별자치도로 발을 내딛으면서 타시도의 모범이 돼야할 제주도의 문화조례는 90년대 초반 수준인 것은 답답하기 그지없다”며 강도 높게 비판했다.

김 대표는 또 “이는 국가정책의 흐름마저 못 따라가는 것으로 문화관련 국고를 확보할 때 인센티브는 고사하고 패널티를 얻을 수 있는 결함이다”며 “재정자립이 보장된 민간주도의 지역문화예술위원회를 구성해야 하며, 제주문화예술계 역시 적극적으로 문제해결에 나서야 한다”고 주장했다.

위에서 보는 바와 같이 제주도의 문화행정의 비전문성과 비효율성에 대한 문제가 제기된 바 있다. 21C는 문화의 세기라고 하는데 행정문화부분에서도 창의적인 발상이 더욱 필요한 시점이 아닌가 한다. 앞으로 우리사회는 효율적인 문화행정의 발상이 더욱 필요할 것이다. 또한, 문화예술의 중심사회로 가기 위해서는 전문성을 가진 사람이 문화 관리자가 되어야 함은 물론, 창작활동을 하는 예술가들이 존중받는 사회가 되어야 할 것이다.

과거와 현재, 그리고 미래의 예술과 문화를 아우르게 될 제주의 미술관이 건축물뿐 아니라 다양한 작가의 개성 있는 작품들을 감상할 수 있는 공간으로 일반인들이 쉽게 미술을 접하고 교육받는 장소로서, 삶 속의 쉼터로서의 역할을 하길 기대한다. 그리고 한국미술사를 기록할 수 있는 중요한 유물들을 수집·보강하고, 한국의 근·현대작가뿐만 아니라 세계적인 현대 미술가들의 작품을 수집하는 일에도 노력을 기울여 가야 할 것이고 제주의 문화예술 발전을 위해 기여해야 할 것이다.

덧붙여서 전시실에서의 전시작품을 보존하는 방법에도 신경을 써야 할 것이다. 진열실에 난방이나 환기, 그리고 습도조절과 같은 설비를 하여 작품보존에 과학적 배려를 한다든지, 실내에 화초를 배치하고 음악을 곁들이는 등 미술 감상에 알맞은 분위기를 조성하는 것도 필요할 것이다. 그리고 작품을 감상하는 데 있어서 채광 문제가 중요하게 작용하는데 미술품의 감상에 광선이 중요한 요소로 나타나기 때문이다. 또한 작품 보관에 대하여도 한층 주의가 요구되며 탈색이나 해충의 피해를 고려해야 하고 적당한 설비도 요구되어 부설 보존기술연구소의 설치가 병행되어야 할 것이다.

미술관이 낡은 기능을 가진 공간이 아닌 자연과 함께 하고, 작가와 대중이 함께하며 아티스트 레지던시 프로그램과 같은 것을 활용하여 작가들의 창작의욕을 고취시키며, 평생교육활동의 장으로써, 훌륭한 예술작품이 존중되는 문화적 마인드를 가진 제주의 사람들이 만든 제주색을 지닌 미술관을 기대한다. 또한 관광도시인 제주도의 이미지에 걸맞게 건축과 자연, 전문적인 문예정책, 소장된 작품이 있는 미술관이 되길 바라며, 지역의 미술과 관련된 전문가들은 미술관의 기능과 운영에 대해 관심을 가져야 할 것이다.

마지막으로 ‘예술과 인간과 문화’가 서로 만나 대화하며 ‘과거와 현재와 미래’를 넘나드는 세계 속의 제주의 미술관이 되기를, 미래의 제주도가 새로운 문화와 예술의 지평을 펼쳐 나갈 수 있기를 바란다.

참고문헌

데이비드 딘, 전승보 옮김, ｢미술관 전시, 이론에서 실천까지｣, 학고재, 1998.

박휘락, ｢미술감상과 미술비평 교육｣, 시공사, 2003.

이영철 엮음, 정성철 외 옮김. ｢현대미술의 지형도－비평, 매체, 제도 분석｣,

시각과 언어, 1998.

경향신문, 2006. 2. 14.

제민일보, 2006. 3. 25.

문화예술교육의 현황과 지역의 과제

문화예술교육의 현황과 지역의 과제

용호성(문화관광부 문화예술교육팀장)

		<차 례>
	Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 정책의 지향점 Ⅲ. 정책의 형성과정 Ⅳ. 정책자원의 확보와 정책기반의 마련 Ⅴ. 문화예술교육 정책의 원년, 2005년 사업의 시작 Ⅵ. 문화예술교육 활성화를 위한 지역의 과제와 전망

Ⅰ. 머리말

지난해 12월 8일 국회에서 제정된 문화예술교육지원법이 이제 시행령을 마련하여 6월 29일부터 시행에 들어가게 되었다. 문화예술교육이 정책의 영역에서 본격적으로 논의되기 시작한 것은 지난 2003년부터이다. 불과 3년 전이다. 정책의 물꼬가 터지자 그동안 어려운 가운데 문화예술교육을 고민하고 실천해오던 많은 사람이 모이기 시작했고, 이들과 함께 수많은 실천과 반성, 그리고 발전과 확산이 이루어져 왔다. 여기서는 이렇게 전개되어 온 문화예술교육 정책에 관하여 정책의 지향점과 형성과정 그리고 그 주요 내용을 정리한 뒤 이와 연계된 지역의 과제에 대해 살펴볼 것이다.

Ⅱ. 정책의 지향점

문화예술교육 정책의 방향에 대해서는 그동안 다양한 차원의 논의가 이루어져 왔다. 이번에 시행되는 문화예술교육지원법은 제1조에서 “이 법은 문화예술교육의 지원에 필요한 사항을 정함으로써 문화예술교육을 활성화하고, 나아가 국민의 문화적 삶의 질 향상과 국가의 문화 역량 강화에 이바지함을 목적으로 한다.”라고 규정하고 있다. 동 법 제3조에서는 아울러 문화예술교육의 기본원칙에 대해, “문화예술교육은 모든 국민의 문화예술 향유와 창조력 함양을 위한 교육을 지향한다.”라는 점과 아울러 “모든 국민은 나이, 성별, 장애, 사회적 신분, 경제적 여건, 신체적 조건, 거주지역 등에 관계없이 자신의 관심과 적성에 따라 평생에 걸쳐 문화예술을 체계적으로 학습하고 교육받을 기회를 균등하게 보장받는다.”라고 규정하여 문화예술교육 정책의 지향점을 보다 명확히 하고 있다.

하지만, 이러한 정책방향과 관련된 법의 규정에 불구하고 문화예술교육의 현실적인 방법론과 구체적인 방법론에 대해서는 아직까지 의견이 분분한 편이다. 혹자는 ‘문화’ 교육의 측면을 강조하고, 혹자는 ‘예술’ 교육의 측면을 강조한다. 또 다른 관점에서 ‘교육’의 측면을 강조하는 경우도 있다. 게다가 좀 더 전통적이고 기능적인 관점의 ‘예능’ 교육이라는 말이 더 익숙한 사람들도 있다. 이와 관련하여 최근에 문화관광부의 의뢰에 의해 진행된 한 연구에서는 문화예술교육에 대해 “예술을 통한 문화교육”이라는 개념을 설정하기도 하였다. 아마도 이러한 관점 혹은 방법론에서의 차이는 앞으로도 상당기간 동안 지속해 갈 논의주제로 여겨진다. 따라서 이 글에서는 문화예술교육에 대한 또 다른 개념적 토론거리를 제시하기보다는 새로운 정책이 형성되어 온 과정 소개와 함께 각 현장과 연계된 구체적인 지원사업의 내용 및 앞으로의 전개방향과 지역의 과제를 소개함으로써 문화예술교육 정책에 대한 이해를 돕고자 한다.

Ⅲ. 정책의 형성과정

문화예술교육정책을 추진해오면서 가장 많이 듣는 질문 가운데 하나는 왜 이 정책을 교육인적자원부(이하 교육부)가 아닌 문화관광부(이하 문화부)에서 하느냐였다. 이에 대해서는 오해 해소를 위한 논리적인 답변이 필요하다.

우선 문화예술교육정책은 문화부가 단독으로 추진하는 사업이 아니다. 참여정부 출범 이후 문화부에서는 문화정책의 관점에서 그동안 소홀히하거나 미처 정책적 배려를 하지 못해 온 다양한 정책영역에 대해 새롭게 관심을 기울이기 시작했다. 그 결과 이제까지 본격적으로 다루어오지 못했던 여러 문화정책 과제들이 발굴되었다. 예를 들어 도시 혹은 거리를 대상으로 한 공간문화환경에 대한 정책, 장애인, 재소자, 외국인 근로자 등 문화소외계층 지원정책, 여성문화에 대한 정책, 민족문화 정책, 스포츠산업 정책, 여가문화 정책, 관광레저산업 정책 등이 그것이다. 문화예술교육 정책도 이 맥락에서 비교적 최근 들어 부각된 정책 영역 가운데 하나라고 할 수 있다. 지난 2004년 6월 발표된 중장기 문화정책 비전 보고서인 ｢창의한국｣에도 문화예술교육정책은 24개의 과제 가운데 첫 번째 과제로 올려져 있다.

문화예술교육정책은 그동안의 문화예술정책이 주로 예술가와 예술단체 등 예술분야에서 공급 부문을 담당하는 영역을 그 주 대상으로 하여 정책을 개발․추진해 온 것에 대한 반성에서 시작되었다. 그동안의 공급 중심 문화정책들은 설사 그러한 정책이 좋은 성과를 내더라도 결국 그 혜택을 보는 것이 서울이나 대도시 거주자, 어느 정도의 교육 혜택을 받은 자, 경제적․시간적 여유가 있는 자, 신체적․정신적 혹은 언어적 접근 장애가 없는 자 등에 한정되어 왔다는 점에서 그 한계가 지적되어 왔다. 이러한 공급 중심의 문화정책을 적극적으로 해소하기 위하여 그동안 추진해온 사업 중 대표적인 것은 ‘찾아가는 문화활동’이었다. 하지만 ‘찾아가는 문화활동’이 그 자체의 가치와 효용성이 없는 것은 아니었지만, 일회적이고 이벤트적 접근이라는 한계를 넘어서기 어려웠다.

이에 새롭게 제기된 정책이 문화예술교육의 활성화 과제였다. 이는 중장기적인 관점에서 국민이 문화예술을 향유할 수 있도록 기본적인 향유능력을 길러줌으로써 개개인의 삶의 질을 향상시키고, 문화예술에 대한 수요를 창출하며, 나아가 학교와 사회 교육현장에서 창의적인 관점의 교육이 이루어질 수 있도록 하는 데 그 중점을 두고 있다. 이러한 정책이 새롭게 설계되면서 첫 번째로 이루어진 시도는 바로 교육정책과의 결합이었다. 문화예술교육정책은 문화정책과 교육정책의 중간 사이 어느 지점 혹은 문화정책과 교육정책을 결합하여 만들어낸 새로운 지점에 위치한다고 볼 수 있다. 이에 따라 교육부와의 적극적인 접촉이 이루어지게 된 것이다.

이전의 문화예술교육정책은 사실 문화정책의 영역만이 아니라 교육정책의 영역에서도 그다지 큰 주목을 받지 못해왔다. 교육정책이 제아무리 전인교육이나 창의적인 인력 양성을 지향한다고 목표를 내세운들 현실적인 학교현장으로 들어가서는 비단 제도적인 측면만이 아니라 대학입시에 대한 부담 등 현실적인 여건으로 인해 학생과 학부모와 교사 모두로부터 그다지 주목받는 영역이 되지 못해 온 것이 현실이다. 오히려 적극적으로 이루어지는 문화예술교육의 주체는 그가 누구이건 상관없이 좋은 대학 가는 기회를 방해하는 훼방꾼의 취급을 받는 경우도 발생할 만큼 우리 교육현장에서의 문화예술교육은 천덕꾸러기 취급에서 벗어나기 어려웠다고 할 수 있다. 그로 인해 문화예술교육은 문화정책과 교육정책의 양 영역에서 의도하지 않은 정책적 방기(放棄)의 대상이 되어 왔다고 할 수 있다.

그동안 문화정책 내에서 문화예술교육에 대한 접근이 전혀 없었던 것은 아니다. 이전의 정책 가운데 대표적인 것이 ‘국악 및 연극 강사풀제’ 사업이었다. 이 두 사업은 그 시작은 달랐지만 결과적으로 학교 외의 현장에 있는 예술 전문인력을 학교에 보내 예술교육의 일부를 지원토록 한 것이었다. 하지만, 이 정책은 문화관광부 명의로 각 학교에 보내진 공문에 버젓이 해당 분야 예술 전문인력들의 실업 해소라는 명분이 자리를 차지할 만큼 교육적 관점보다는 예술가에 대한 지원에 중점을 둔 사업이었다. 예술 전문인력과 교육 전문인력의 구분에 대한 것은 고사하고 학교로 보내진 인력들이 어떠한 역할을 담당해야 하고 심지어 무엇을 가르쳐야 하는가에 대해서조차 깊이 있는 연구나 학교현장에 대한 세심한 이해가 없는 상황에서 그 사업을 몇 년간이나 지속하여온 것이다.

이에 따라 문화부에서는 문화예술교육을 체계적으로 설계하면서 우선적으로 교육부와의 접촉을 시작했다. 그리고 이제까지의 문화예술교육이 어떠한 문제점을 안고 있었고 이를 어떤 방향으로 개선해갈 것인가 하는 문제의식을 담아 2003년 7월 ｢지역사회 문화기반시설과 학교 간 연계체제 구축을 통한 문화예술교육 활성화 추진계획｣을 인적자원개발회에 양 부처 공동으로 상정하게 되었다.

이러한 양 부처 합의안이 만들어진 것에는 이전까지 개별 부처 중심으로 정책을 만들어 추진해 오던 관행에서 벗어나 이른바 거버넌스(Governance) 개념의 도입이 이루어진 것에 그 배경이 있다. 이는 정책의 수행 주체가 아니라 정책의 대상과 정책의 목적을 우선 고려하여, 이에 맞는 각각의 역할 주체들이 각자의 위치에서 할 수 있는 일을 모아 그 목적을 달성하기 위한 틀을 함께 만들고, 이에 필요한 역할을 분담하여 정책을 실천해 나간다는 의미이다. 이에 따라 문화예술교육의 영역에서도 문화부와 교육부는 상호 배타적이거나 경쟁적인 모습을 띠지 않고 각자의 영역에서 공동의 목적을 달성하기 위해 할 수 있는 일을 개발해 가게 된 것이다.

이후 문화부에서는 각 예술분야를 비롯하여 음악, 미술 교사 및 다양한 영역에서 활동해 온 전문가들을 초청하여 수십 차례의 자문회의를 개최하였다. 그리고 그러한 자문회의의 결과는 다시 정리되어, 2004년 1월에 ｢문화예술교육 활성화 중간보고 및 ’04년 추진계획｣이라는 이름으로 역시 문화부와 교육부가 공동으로 발표하게 되었다.

<표 1> 문화예술교육 정책의 비전과 목표

비 전

개개인의 문화적 삶의 질 향상

사회의 문화 역량 강화

추진 목표

■학교 문화예술교육의 질적 개선과 양적 확대

■사회 문화예술교육의 다양화 및 기회 확대

■문화예술교육의 가치와 방향성에 대한 공감대 형성

■문화예술교육의 활성화를 위한 제반 여건 마련

중점

추진과제

개개인의 능동적 참여를 이끌어 내기 위한

국민 인식 제고

다양하고 질 높은 교육을 위한

전문인력 양성과 재교육 지원

사회적 자원의

효과적 활용과 상호 연계를 통한

인프라 구축

창의적 문화예술

교육의 확대를 위한

교육프로그램

개발 및 실행

체계적 정책 수행을 위한 법․제도 기반 마련

Ⅳ. 정책자원의 확보와 정책기반의 마련

이와 비슷한 시기에 문화부 내에는 문화예술교육팀이라고 하는 조직 단위가 신설되었다. 본격적인 정책 수립의 전(前) 단계라고 할 수 있는 소규모 팀제가 도입되어 문화예술교육을 전담하게 된 것이다. 이 새로운 조직 혹은 정책단위에서는 우선적으로 문화예술교육 정책이 인기에 영합하는 이벤트적 정책으로 머물지 않도록 하기 위해 이제까지 제기된 문제를 정리하여 중장기 정책을 수립하는 한편 그러한 정책 목표를 달성하기 위해 필요한 조직, 인력, 재정 등 다양한 정책자원(政策資源)을 확보하는 데 그 역량을 집중하게 되었다. 여기서 정책자원의 확보라고 하는 것은 정책 수립과 추진의 기초가 되는 추진조직의 구성, 관련 정책이나 사업 추진을 위한 전문인력 양성, 외부 파트너십을 위한 연계․협력 집단의 확보, 재원의 마련 및 이를 바탕으로 체계적이고 지속적인 정책 추진을 위한 중장기 전략의 수립과 이를 뒷받침하기 위한 법령 등 제도의 정비를 포함하게 된다.

그리하여 조직면에서는 2004년 11월에 이르러 문화부 예술국 내에 정식으로 문화예술교육과가 설치되었고, 2005년 2월에는 각종 사업의 기획 및 실행과 평가 그리고 각 역할주체 간 네트워킹을 지원하기 위한 조직으로 한국문화예술교육진흥원이 설치되었다. 아울러 이와 병행하여 문화예술교육정책의 구체적인 추진에 필요한 재원의 확보에 노력하여 2005년의 경우 국고와 지방비 그리고 복권기금 등을 포함하여 총 322억 원에 달하는 재원이 마련되어 집행된 바 있으며, 국고 및 관련 기금 등을 통해 문화예술교육 관련 재원은 계속 확대되고 있다.

이러한 진행과정에서 우선적으로 고려된 것은 중장기 정책의 마련과 법령 등 제도의 정비였다. 중장기정책으로는 이전의 논의 내용을 검토하고 관련 연구용역 등을 거쳐 2004년 11월 역시 문화관광부와 교육인적자원부에서 공동으로 ｢문화예술교육 활성화 종합계획｣을 발표하게 되었다. 아울러 동 종합계획의 일환으로 ｢문화예술교육지원법｣의 제정이 추진되었다. 동 법은 여야 의원들이 공동발의한 법안에 대해 1년 여의 다양한 논쟁과 검토 및 보완을 거친 끝에 지난 2005년 12월 8일 마침내 제정에 이르게 되었다.

Ⅴ. 문화예술교육 정책의 원년, 2005년 사업의 시작

이렇게 확보된 여러 가지 정책자원을 바탕으로 2005년에는 다양한 사업들이 기획되었다. 큰 줄기로 보면 사업은 학교 문화예술교육 지원사업과 사회 문화예술교육 지원사업으로 구분된다. 그리고 그 각각의 교육을 이끌어갈 전문인력 양성 정책 및 이러한 정책에 대한 공감대 확산을 위한 사업과 국제교류 사업이 더해졌다.

학교교육에 대한 지원 가운데 대표적인 사업은 학교－지역사회 연계 시범사업이었다. 이는 각 지역의 문화기반시설, 대학, 전문예술단체 등이 갖고 있는 전문인력, 프로그램, 시설, 경험 등의 자원을 활용하여 학교교육을 지원하기 위해 마련된 사업이다. 이 과정에서 문화부는 교육부와 적극적으로 협력하여 관련 지역에 대한 선정 작업을 공동으로 진행할 뿐만 아니라 교육부 특별교부금과의 결합 등 공동 추진의 틀을 공고히 하게 되었다. 그리하여 현재 문화부 지원 30개 지역, 교육부 지원 30개 지역 등 전국 총 60개 지역에서 다양한 시범사업이 진행되며 각 지역에 맞는 학교와 지역사회 연계 모델들이 만들어지고 있다.

2006년의 경우 각 주관단체들이 향후 ｢문화예술교육지원법｣에 규정된 지역별  ｢문화예술교육지원센터｣로 발전해갈 수 있도록 하기 위하여 사업 방향이 일부 보완되었다. 그 중 대표적인 것은 지역 내 교사를 위한 직무연수 프로그램의 의무적 운영이다. 이로써 전국적으로 교사를 위한 다양한 직무연수 프로그램이 개발․운영됨과 동시에 동 단체들과 지역 교사들 간의 협력 틀이 더욱 강화될 수 있을 것으로 기대하고 있다. 아울러 지역별로 지방자치단체와 교육청, 교사 등 학교 관계자, 관련 문화예술단체 및 문화시설 종사자들 간의 네트워킹과 경험 공유를 위하여 지역별 워크숍 개최도 권장 프로그램으로 제시된 바 있다. 그리고 향후 분야별 전문강사들이 보다 체계적이고 안정적으로 활동할 수 있도록 하기 위하여 강사풀 사업과의 접목을 시도하였다. 이에 따라 2006년의 경우 각 지역의 주관단체별로 1~4명의 전문강사를 상근 혹은 반상근 형태로 채용, 활용하고 있다.

<표 2> 2006학교－지역사회 연계 문화예술교육 시범사업 운영지역 및 주관단체 현황

시도	문화부 지원 대상			교육부 지원 대상			계
	지역	단체명	수	지역	단체명	수
서울	강북구	열린사회 북부 시민회	2	마포구	KCB한국어린이방송제작단	2	4
	송파구	(재)삼성문화재단 삼성어린이박물관
				관악구	서울미술고 부설 TQ미술교육연구소
부산	광역시	신라대학교예술연구소 (공동주관 : (사)도시문화네트워크)	1	금정구	그랜드오페라단	1	2
대구	광역시	(사)청소년교육문화센터‘우리세상’ (공동주관 : 연극과 교육연구소)	1	교육청	대구학생문화센터	1	2
인천	광역시	(재)인천문화재단	2	부평구	부평문화원	2	4
	연수구	연수문화원		남구	학산문화원
광주	북구	북구 문화의 집	1		-	0	1
대전	광역시	건양대학교 창의력개발연구소	1		-	0	1
울산		-	0		-	0	0
경기	안양시	생활 속의 예술공간 스톤앤워터	7	성남시	성남YMCA	5	12
	과천시	과천문화원 (공동주관 : 한뫼과천시 국악예술단)
				안양시	(사)한국미술협회안양지부
	고양시	(재)고양문화재단
				고양시	문화도시 고양을 생각하는 문화예술인 모임
	가평군	자라섬재즈센터
				파주시	자연문화체험 수련관 ‘이 시대의 좋은 소리’
	광명시	광명문화의집
	부천시	(재)부천문화재단		연천군	연천문화원
	여주시	밀머리 미술학교
강원	춘천시	춘천시문화예술교육사업단(춘천인형극제/춘천마임축제/강원소리진흥회)	3	원주시	(사)한국예총 원주지부	4	7
	강릉시	강릉문화원
				동해시	동해문화원
	평창군	감자꽃스튜디오
				속초시	영북민속문화연구회
				양구군	양구문화원
경북	상주시	(사)민족미술인협회상주지부	1	포항시	포항문화원	3	4
				영천시	시안미술관
				성주군	금수문화예술마을운영협의회
경남	거창군	(사)거창연극제육성진흥회	1	마산시	마산예술문화단체총연합회	3	4
				김해시	김해문화원
				남해군	한국야외교육협회 남해지부
충북	청주시	(사)청주민예총 (공동주관 : 흥덕문화의집)	2	진천군	화랑문화학교	1	3
	제천시	청풍영상위원회		-	-
충남	서천군	서천문화원	3	-	-	0	3
	천안시	상명대학교 문화예술교육연구소
	아산시	순천향대학교 문화예술교육연구소
전북	전주시	전주청소년문화예술교육단	3	고창군	(사)한국예총 고창지부	2	5
				장수군	(사)한국예총전북연합회
	완주군	(사)전북마을춤진흥회
	임실군	임실필봉농악보존회
전남	곡성군	곡성문화원	2	나주시	나주시문화원	4	6
	신안군 (목포시)	(사)한국민예총 전남지회		담양군	담양예술인창작마을 ‘놀이패 신명’
				장흥군	우진주 생활문화원
				해남군	해남문화원
제주	-	-	0	제주시	(재)제주문화예술재단	2	2
				서귀포시	(사)이어도정보문화센터
합계			30			30	60

한편, 학교교육의 질적 향상을 위해 이전부터 추진되어 오던 국악과 연극 강사풀제 사업 외에 영화 강사풀제가 2004년에 새로 도입되었으며, 2005년에는 다시 무용과 만화․애니메이션 강사풀제가 도입되었다. 아울러 이러한 기존의 강사풀 사업에 대한 전반적인 평가를 하여 강사풀 사업을 학교현장에 적합한 모델로 발전시켜가고 있다. 그리고 선택과목, 재량활동, 특별활동 등 각 교과특성에 맞춰 교안과 교재를 개발함으로써 더욱 체계적인 교육이 이루어질 수 있도록 하고 있으며, 강사들에 대한 사전 교육도 대폭 강화한 바 있다. 그리고 2006년에는 전체적으로 특기적성 분야에 대한 파견을 제한하여 교과과정 안에서의 문화예술교육이 우선적으로 확대될 수 있도록 하였다. 아울러 그동안 음악교육과의 관계 문제로 인하여 많은 논쟁이 있어왔던 국악 분야 중등과정은 음악 교과에 대해 배정을 하지 않고 재량활동과 특별활동에 대해서만 전문강사가 지원될 수 있도록 하였다.

<표 3> 2006년도 강사풀제 초․중․고별 배정학교 및 교과과정별 현황

구분	강사수	배정 학교수					교과과정별
		초	중	고	특수학교	계	선택/교과	재량활동	특별활동
국악	747	1,406	219	61	8	1,694	1,015	88	591
연극	311	117	70	82	4	273	50	71	152
영화	93	49	38	23	0	110	8	51	51
무용	144	120	30	0	0	150	100	40	10
만화․애니메이션	101	34	41	24	1	100	11	69	20
계		1,726	398	190	13	2,327	1,184	319	824

* 특수학교 : 국악(부산맹학교, 대구선명학교, 광주세광학교, 꽃동네학교, 제천청암학교, 충주성모학교, 보령정심학교), 연극(안사예술종합학교, 부산솔빛학교, 인천성동학교, 제천청암학교), 만화․애니메이션(충주성심학교)

이러한 강사풀 사업에 대해서는 여러 측면에서 개선 방안이 마련되고 있다. 그 중 하나로 전문강사들이 보다 안정적인 여건에서 교육활동에 참여할 수 있도록 하기 위하여 기존의 시간제 채용 외에 기간제 채용방식을 도입하여 시범운영을 하고 있다. 향후 전문강사들에 대해서는 예술 활동과 겸하여 교육에 참여할 수 있도록 하는 방안, 전문강사를 직업화하여 활동할 수 있도록 하는 방안, 정식의 교사로서 활동할 수 있도록 하는 방안 등 다양한 대안들이 단계적으로 마련될 예정이다. 아울러 전문강사들의 활동범위 역시 학교를 넘어서 다양한 노인복지시설, 장애인복지시설 등 다양한 사회교육기관에 이를 수 있도록 하기 위한 연계․보완장치들을 준비하고 있다.

또한, 이와 함께 박물관․미술관에 대해서는 일반적인 강사들과는 조금 다른 관점에서 교육프로그램을 전담하는 이른바 에듀케이터들이 자리 잡을 수 있도록 하기 위한 기초연구가 진행된 바 있으며, 동 연구결과를 바탕으로 하여 앞으로 박물관․미술관 교육전문인력들이 체계적으로 활동해갈 수 있도록 지원될 예정이다. 이러한 박물관․미술관 교육전문인력은 학생만이 아니라 박물관․미술관을 찾는 일반 관객들의 체험과 교육활동을 돕는 역할을 하게 된다. 그리고 이러한 문화예술교육 전문인력이 더욱 체계적인 과정을 통해 교육을 받고 능력을 향상시켜 갈 수 있도록 하기 위하여 ｢문화예술교육지원법｣에 관련 규정을 마련한 바 있으며, 이에 따라 향후 전문교육기관 지정 및 단계별 연수과정 운영 등 다양한 방안을 마련해갈 예정이다.

이러한 전문강사 제도의 확대와 더불어 현재 학교에서 음악, 미술 등 문화예술관련 교과를 담당하고 있는 교사 및 재량활동, 특별활동 등 문화예술을 활용한 다양한 교과를 담당하고 있는 교사에 대한 연수 지원 및 교사들의 자발적인 연구활동 지원이 이루어지고 있다. 2005년의 경우 국립중앙박물관, 국립현대미술관, 국립국악원 등 문화관광부 소속기관에서 총 14건의 문화예술 관련 연수 프로그램 및 관련 사업이 새로 마련되었으며, 아울러 관련 전문기관․단체의 연수 프로그램에 대해서도 공모과정을 거쳐 13건의 연수 프로그램을 선정 지원함으로써 총 27건의 연수가 마련된 바 있다. 2006년에는 이러한 연수 프로그램이 다양한 성격으로 크게 확대되어 전국적으로 100여 개의 교사연수 프로그램에 대한 지원이 이루어진다. 그리고 연수과정을 다양화하여 지역 교육청과 함께 학교장․교감 등 학교 경영진들을 위한 문화예술교육 연수 프로그램도 마련해 가고 있다. 이러한 연수프로그램 운영과 함께 교사연구모임에 대한 지원도 이루어졌다. 개별 프로젝트별로 10백만 원 내외의 많지 않은 예산이 지원되었음에도 이 지원사업은 큰 호응을 얻어 그동안 개별적인 차원에서만 진행되어 오던 교사들의 연구활동이 상호 연계되고, 또한 공유 활용될 수 있는 계기를 형성할 것으로 기대되고 있다.

문화관광부에서는 이러한 학교 및 교사에 대한 지원사업을 보다 체계적으로 추진하고 학교교육의 질 향상 및 학교의 문화예술교육 활성화를 위하여 지난 2005년 말 서울교육청과 업무협약을 체결하였다. 이러한 업무협약에 따라 2006년의 경우 우선 서울지역을 대상으로 하여 저소득층 맞벌이 부부 자녀를 대상으로 한 방과 후 교실(에듀케어)에 대한 전문강사 지원사업이 시작되어, 총 95개 학교를 대상으로 연극, 무용 교육이 이루어지고 있다. 그리고 향후 교원 자격 연수 및 학교장 등 학교 운영진 교육 등에 다양한 형태의 협력사업이 개발될 예정이다.

이러한 학교교육과 연계된 다양한 지원사업과 함께 다른 한 축을 형성하는 것은 사회 문화예술교육 지원사업들이다. 사회교육에 대한 지원사업은 학교의 틀에만 얽매이지 않고 다양한 교육대상을 설정하여 이들에게 맞는 교육 프로그램을 제공하기 위해 마련되었다. 이는 크게 전통적인 문화공간에서의 문화예술교육 프로그램 확대 지원사업과 문화공간이 아닌 사회복지시설 등을 대상으로 한 문화예술교육 지원사업으로 구분된다. 전자는 지역별로 각각 150여 개소가 운영되고 있는 문예회관과 문화의집 등 문화기반시설에서의 교육 프로그램 개발 및 운영 지원사업이 중심을 이루고 있다. 여기에는 개별 시설에 대한 지원과 함께 그동안 현장에서 다양하게 문화예술교육사업을 운영해온 전문단체를 발굴하여 이를 지역별 시설과 연계하는 사업이 포함되어 있다. 이 과정에서 전국적으로 100여 개의 프로그램을 선정하여 문화예술교육박람회(APM 2006)를 통해 지원함으로써 그동안 문화정책과 교육정책의 사각에 놓여있던 문화예술교육 사업들이 새로운 주목을 받게 되었다.

이와는 별도로 전국 250여 개의 아동복지시설을 대상으로 6개 예술분야의 전문 강사가 파견되어 매주 체험 중심의 문화예술 교육프로그램을 운영하고 있다. 복권기금의 지원으로 운영되는 이 사업은 문화적으로 그리고 교육적으로 열악한 여건에 있는 아이들을 위한 우선적인 배려로 만들어지게 되었으며 한국메세나협의회를 통해 관련 기업 및 언론사의 협력도 얻어냄으로써 사회적인 호응을 광범위하게 얻어가고 있다.

이 외에도 2005년에는 전국의 120여 개 문화예술교육 관련 단체를 선정하여 사회 문화예술교육 프로그램을 운영할 수 있도록 지원한 바 있다. 이와 관련하여 문화부에서는 2005년도에 노인, 장애인, 결혼여성이민자, 군인, 소년원생, 교도소 재소자 등 다양한 계층을 대상으로 한 문화예술교육 정책 방향에 대한 연구와 포럼 등을 진행해온 바 있다. 이를 바탕으로 2006년에는 사회 문화예술교육을 보다 구체화하여 각 대상에 대해 더욱 섬세한 접근이 이루어질 수 있도록 지원방향과 사업내용을 설정하였다. 특히 2006년에는 노인과 장애인을 대상으로 한 지원사업을 크게 강화하여 노인 분야 45개, 장애인 분야 46개, 결혼이주여성 등 기타 사회 취약계층 분야 47개 등의 단체를 선정하여 지원을 하게 되었다. 그리고 법무부와의 협력으로 전국의 소년원에서 무용 교육을 실시할 수 있도록 지원하고 있으며, 국방부와의 협력을 바탕으로 군 장병을 위한 다양한 문화예술교육 시범사업도 진행될 예정이다.

그리고 나아가 새터민, 이주노동자 등을 대상으로 문화예술교육을 통한 한국사회 적응 및 공동체성 확보, 재외동포 및 입양아 등을 위한 한국문화교육, 학교축제의 활성화 등 다양한 주제에 대한 연구가 이루어지고 있으며, 이를 바탕으로 본격적인 정책대안들이 마련될 예정이다.

<표 4> 관계 부처 간 협력 통한 취약계층의 문화예술 향유 기회 확대(2006)

대상	문화예술 활동 내용	협력 부처
어린이 /청소년	ㅇ 아동복지시설, 지역공부방 체험형 교육프로그램 지원 ㅇ 탈학교 청소년 교육 프로그램 지원	교육부 등
노인 /장애인	ㅇ 노인․장애인 문화예술교육 종합계획 수립 및 프로그램 지원	보건복지부
재소자 /소년원생	ㅇ 교정시설 수감자 및 소년원생 문화예술교육 프로그램 지원	법무부
군인	ㅇ 장병 문화향유 능력개발을 위한 교육 프로그램 지원	국방부
기타 취약계층	ㅇ 탈성매매 여성, 새터민 문화예술교육 프로그램 지원 ㅇ 결혼여성이민자, 이주노동자 다문화 체험 교육프로그램 지원	여성가족부 법무부 등
재외동포 /외국인	ㅇ 재외동포, 입양아, 한국유학희망 등 대상 한국문화 교육 지원	교육부 등

이러한 각종 정책과 사업들에 대하여는 아르떼(www.arte.or.kr)라고 하는 문화예술교육 허브사이트를 구축하여 그 정책방향과 진행과정을 공유하고 있으며, 아울러 주요 방송사와 문화예술교육을 주제로 한 다양한 프로그램을 공동 제작함으로써 공감대를 넓혀 가는 사업을 진행하고 있다.

다행인 것은 이러한 고민과 논의가 국내에서만 한정된 것이 아니라 국제적으로도 주목을 받는 의제로 설정되어 유네스코에서 예술교육 세계대회(’06. 3. 6～9, 포르투갈 리스본)가 개최된 바 있다. 우리나라에서는 이에 대비하여 그동안 홍콩, 인도, 포르투갈, 트리니다드 토바고, 호주 등지에서 열린 준비회의와 관련 학술대회에 참여하여 논의를 진행해 왔으며, 지난해 11월에는 30여 개국이 참여하는 아․태 지역 준비회의를 서울에서 개최하여 권고안을 채택한 바 있다. 이번에 개최된 유네스코 예술교육 세계대회에서는 각국에서 문화예술교육을 활성화하기 위한 권고안이 채택된 바 있으며, 특기할 만한 것은 우리나라가 차기 세계대회의 개최국으로 선정된 것이다. 아울러 국내에서 진행되어온 ｢문화예술교육지원법｣ 제정을 비롯하여 문화부와 교육부 간의 체계적인 협력 등이 우수사례로 발표되어 큰 주목을 받은 바 있다.

Ⅵ. 문화예술교육 활성화를 위한 지역의 과제와 전망

이상으로 현재 진행되고 있는 문화예술교육 정책과 관련사업들을 간략히 정리해 보았다. 문화예술교육이 하나의 정답이나 정형화된 교육모델을 가지고 이루어지기 어려운 점을 고려할 때, 공공부문의 역할은 이러한 다양한 시도와 모델들이 여러 교육현장에서 이루어지고, 확산되고 또 그러한 가운데 만들어지는 성공모델들이 다른 현장에 응용되면서 보다 제도적이고 체계적인 교육방향으로 자리 잡아갈 수 있도록 관련 여건을 만들어가는 것으로 생각한다.

이와 관련하여 특히 지역에서 각 주체의 역할이 중요하게 부각된다. 중앙정부에서 문화예술교육 정책의 방향을 수립하고 제도적 기반을 마련하며 각종 지원사업을 개발하는 이유는 바로 지역현장에서 다양한 주체들이 효율적으로 활동할 수 있도록 돕기 위한 것이라고 할 수 있다. 이에 문화예술교육지원법에서는 우선 지역별로 문화예술교육협의회를 구성토록 규정하고 있다. 지역별 문화예술교육협의회는 무엇보다 문화정책과 교육정책 그리고 사회복지 정책을 담당하는 주요 기관과 부서들이 만날 수 있도록 하고, 동시에 다양한 역할 주체와 수혜계층들이 모여 지역 내 문화예술교육 활성화를 위한 협력을 해나갈 수 있도록 하는 것을 목적으로 한다.

아울러 지역별로 문화예술교육지원센터가 지정, 운영될 예정이다. 현재 이를 위하여 지역사회－학교 연계 시범사업을 주관하는 60개의 단체가 준비를 하고 있으며, 이후 지속적으로 확대되어갈 것이다. 이러한 지역센터의 역할에 대해서는 현재 많은 논의가 진행되고 있지만, 무엇보다 강조하고 싶은 것은 지역의 문화예술교육자원을 독점하는 주체가 아니라 지역의 역할주체들을 위해 봉사하는 주체라는 점이다. 이러한 점이 소홀히 될 때 지역센터는 그 본디 역할을 감당하지 못한 채 한낱 사업단위로 전락하게 될 수 있다. 이에 지역별로 지역센터의 지정과 운영을 위한 준비를 다각적으로 해나가야 할 것으로 생각된다.

그리고 아울러 문화예술교육지원법에 따라 지역 문화기반시설에 문화예술교육 전문인력의 의무배치가 이루어지게 된다. 이러한 인력배치 제도는 결국 우수하고 열정을 가진 인력들을 발굴하고, 육성하고, 적절한 역할을 부여하여 제 몫을 다 할 수 있도록 하기 위한 것이다. 지역 문화예술교육의 활성화는 이러한 지역센터와 전문인력의 성장과 역할에 달렸다고 해도 과언은 아닐 것이다.

향후 공공부문의 역할이 각 현장에서의 교육 주체와 객체들의 기대치에 부응할 수 있도록 하기 위해서는, 다양한 지역현장에서 개별적인 열정들이 서로 행복하게 결합 될 수 있도록 돕는 것이 필요할 것이다. 법 제정과 함께 정책의 기반은 어느 정도 갖추게 되었지만, 법은 정책의 시작이지 마무리가 아니다. 이러한 제도적 기반이 모든 문제를 해결해주지는 않는다. 다만, 문제들이 드러날 수 있도록 해주고, 나아가 문제를 해결할 수 있는 방향과 해결의 장을 마련해줄 뿐이다. 따라서 앞으로는 이 제도적 기반을 바탕으로 문화예술교육에 관한 좀 더 폭넓은 논의와 실천을 통하여 현실적으로 어떠한 성과를 만들어낼 것인가에 대한 구체적인 노력이 필요한 시점이라고 할 수 있겠다.

지역 학교현장과 문화예술교육 프로그램의 연계 방안

삶과 생활 속의 공간, 자연과 함께 하는 미술관

김성봉(제주대학교 교육대학원 교수)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 문화예술교육이란 무엇이며, 왜 필요한가? 1. 문화예술교육의 개념 2. 문화와 예술의 교육적 의미 Ⅲ. 학교는 문화예술교육의 필요성을 반영해 왔는가? Ⅳ. 문화예술교육 활성화를 위해 학교는 무엇을 할 것인가? 1. 학교도서관의 문화적 공간으로의 활용 2. 공공도서관과 학교도서관 간의 유기적 협력 네트워크 구축 3. 문화․교육 공간으로서의 영화관 활용 Ⅴ. 논의 및 제언 참고문헌

I. 서론

최근 문화예술교육에 대한 관심이 정부․학계․시민단체를 중심으로 크게 증대하고 있다. 이러한 관심의 증대는 우리 사회 전반의 문화적 현실과 교육적 현실에 대한 하나의 새로운 대응 전략으로까지 확대되는 경향을 보여주고 있다. 그동안 우리 사회는 사회․경제․문화․교육 등 개별 영역에서의 문제해결을 통해 균형적인 사회 경제 발전을 도모해왔으며 그 결과 적지 않은 성취를 이루어 냈다. 그러나 지금 우리 사회가 직면한 상황이 과거에 비해 더욱 복잡하고 다양화되면서 기존의 각 영역에서의 독자적인 문제해결 방식은 현재 우리 사회가 처한 문제 상황에 더 이상 효과적이지 않다는 인식이 사회 전반으로 확산되었고, 이에 따라 기존의 개별적 문제해결 방식보다는 상호 협력과 연계라고 하는 새로운 대응방식을 모색하는 사회가 도래한 것이다.

근자에 들어 문화관광부와 교육인적자원부가 공히 문화예술교육을 활성화하려는 정책적 의지를 보이는 것도 문화와 예술 그리고 교육 영역 간의 상호연계를 통해 보다 효과적으로 우리 사회의 문화적, 예술적, 교육적 상황을 개선해 나갈 필요가 있다는 우리의 사회적 상황을 반영하는 것으로 보인다. 작년 12월에는 ‘문화예술교육진흥법’이 국회에서 통과되었다.

그러나 이러한 정책적 관심과 법 제정에도 불구하고, 문화예술교육의 철학이나 지향이 불분명할 뿐만 아니라 정부의 문화예술교육 활성화 정책 또한 현실적으로 많은 한계가 있다(박만용, 2003: 윤여옥, 2003: 조병진, 1999: 황연주, 정연주, 2004: 한국문화관광정책연구원, 2004)는 지적이 있다. 또한 문화와 예술에 대한 이해 방식에 따라 문화예술교육에 대한 상이한 접근이 있어 문화예술교육의 개념에 대한 명확한 이해가 어렵다.

이러한 상황에도 분명한 것은 현재 문화예술교육에 대한 다방면의 높은 관심 속에서 그 필요성이 강조되고 있다는 사실이다.

그렇다면 문화예술교육이 필요하다고 하는 논리는 구체적으로 무엇인가? 혹자는 공교육을 통해 문화예술교육의 효과를 크게 높일 수 있으며(한국문화관광정책연구원, 2004: 119), 학교에서 문화예술교육을 활성화하는 것은 공교육의 위기를 극복할 수 있는 하나의 대안이 될 수 있다(심효정, 이용훈, 2003: 154)고까지 하는데, 그동안 학교는 문화예술교육의 필요성을 충분히 반영해 왔는가? 문화예술교육의 활성화와 관련해 학교는 무엇을 할 수 있는가? 본 연구는 이러한 질문들에 대한 연구자 나름의 대답이다.

Ⅱ. 문화예술교육이란 무엇이며, 왜 필요한가?

1. 문화예술교육의 개념

그동안 우리나라에서는 예술교육과 문화교육을 명확히 구분하지 않은 상태에서 예술교육, 문화예술교육이라는 용어가 혼재되어 사용되어 왔다. 김기홍(1996)은 예술교육의 경우 그것이 제도교육이든 사회교육이든 ‘예술적(musisch)’이라는 단어 아래에 무엇을 이해할 수 있는가에 대해 질문을 던져봐야 하며, 이 형용사는 그 자체로 명확한 개념 해석이 존재하는 것이 아니라 다양한 의미 해석이 가능하다고 본다. 그리고 그는 이러한 이유로 많은 학자들은 이 ‘예술적’이라는 개념과 예술교육이라는 개념에 대한 명확한 규정이 가능하지 않고 그럴 필요도 없다고 하면서 예술문화교육은 교육을 위한 예술문화, 예술문화를 통한 교육이며 결국 하나의 교육문화라고 단정하고 있다.

그러나 1990년대 중반 이후 문화교육에 대한 논의가 본격화되면서 각각의 개념에 대한 차별적 인식이 나타나기 시작한다. 김문환(1999)은 예술교육이 문화교육의 개념을 통해 더욱 확장되어야 한다고 주장한다. 그리고 미적 교육과 예술적 교육을 구분한다. 즉, 미적이란 예술의 수용적 측면인 감상의 문제와 관련되며 예술적이란 예술형식들의 구성을 가리키는 것으로 본다. 그런데 그는 현재의 교육이 예술적 부분에 치중하고 미적인 부분을 소홀히 하고 있다고 지적하면서 “바람직한 (문화)교육 프로그램은 미적, 예술적 영역 양자에 모두 걸쳐 있어야”(p. 96)한다고 주장하고 있다. 또한 “예술교육의 문제가 문화적 문해(cultural literacy)의 문맥에서 논의되어야”(p. 31)한다고 주장한다. 여기서 문화적 문해란 문화에 대한 이해와 감상에 중요한 의미를 갖는 맥락적 정보를 식별해내는 것, 다시 말해 인간이 행하는 문화적 행위 자체 및 행위 과정, 행위 산물 등 문화적 과정 총체에 대해 이해하고 그러한 행위에 직접 참여할 수 있는 능력을 말한다. 이런 점에서 문화적 문해는 무엇보다 이해, 성찰, 반성 능력 및 의사소통 능력과 관련을 맺는 동시에 사회적, 문화적 과정에 독립된 개인으로 참여할 수 있는 주체적 역량과 밀접한 연관을 가지는 것으로 본다. 그리고 김문환은 문화적 문해의 관점에서 보았을 때 “현재의 예술교육은 예술의 내재적이고 비실용적인 가치들에 대한 감상의 진흥에 초점을 맞추고 있으며, 이러한 경향은 정신적 가치와 실용적 가치 양자를 모두 존중하면서 예술교육이 개인의 영혼을 고양할 뿐 아니라, 사회적 연대에도 공헌하는 방향으로 확장되어야”(p. 35)한다고 주장하고 있다.

최근에는 문화예술교육과는 독립된 영역으로 문화교육을 설정하면서 문화예술교육은 문화교육으로 전환되어야 한다는 입장이 있다. 이 입장에서 문화교육은 새로운 교육영역이라기보다는 새로운 교육이념으로 제시된다. 예컨대, 심광현(2002)은 문화교육이란 신자유주의 정책에 의해 더욱 악화되고 있는 입시위주 교육과 학교 및 개인의 서열화를 극복하고, 교육내용의 왜곡을 부채질하고 있는 지식기반사회의 국가경쟁력 강화라는 왜곡된 담론과 교육목표에 대응하는 새로운 교육이념(한국문화관광정책연구원, 2004: 13에서 재인용)으로 보고 있다. 이런 점에서 문화교육에 대한 논의는 단순히 예술영역이나 문화영역에 국한된 것이 아니라, 우리 사회 전반의 문제 특히 사회 전반을 포괄하는 교육과 관련된 문제로 확장시키고 있다. 특히 문화교육의 가장 큰 특징이라고 할 수 있는 문화적 리터러시의 문제를 지식기반사회에서 핵심적으로 요구되는 항목으로 지적하면서 문화교육을 기존의 교육이념에 대응하는 새로운 교육인 동시에 지식기반사회에 대응하는 핵심적 교육내용으로 자리매김하려고 한다. 즉, 지식기반사회에서 요구되는 것은, 지식과 정보의 더 많은 공급과 암기가 아니라 지식과 정보의 홍수에서 표류하지 않는 판단력, 다양한 지식과 정보를 선별하고 조합해 새로운 지식을 가공할 수 있는 기획력과 창의력, 미디어에 대한 비판적 독해와 자기표현 능력, 상상력, 점증하는 온라인 커뮤니케이션에 따른 고립화와 파편화를 치유할 수 있는 오프라인에서의 감성적․신체적 인터페이스와 새로운 커뮤니티 형성을 위한 민주적 시민의식과 도덕적․윤리적 인성, 산업사회가 파괴한 생태환경의 치유를 위한 집단적 노력 등으로 규정하고 있다(한국문화관광정책연구원, 2004: 13～14).

한편, 한국문화관광정책연구원(2004)은 예술교육이나 문화교육은 서로 연계되면서도 독자적인 영역이 있음을 다음과 같이 설명하고 있다. 즉, 예술교육이 예술의 본질이나 아름다움에 대한 철학적 이해로부터 출발하여 예술적 기법이나 기술, 표현 형태에 이르기까지 독립적이면서도 매우 광범위한 영역을 포괄하고 있다. 마찬가지로 문화교육 또한 인간과 사회에 대한 철학적 이해로부터 출발하여 가치, 다양성, 상징, 의사소통, 정체성 등 예술을 포함하면서도 예술에 국한되지 않는 매우 다양한 영역을 포괄한다. 따라서 예술교육이 문화교육이라는 틀로 해소된다거나 문화교육이 예술교육의 영역으로 환원될 수 없으며, 예술교육이 문화교육으로 이행하는 과도기적 지점에 문화예술교육이 위치하지 않는다. 마찬가지로 문화예술교육이 예술교육이나 문화교육과 별개의 새로운 독립된 영역을 구성하는 것도 아니다. 문화예술교육은 문화와 예술의 합성어이며 내용으로도 문화교육이나 예술교육이 지향하는 목표나 내용을 포함하는 것 이외에 별개의 독립된 내용을 가지지 않는다. 다만 문화교육과 예술교육이 종합되어 독자적인 지향을 갖는 문화예술교육으로 볼 것인지, 아니면 문화교육과 예술교육의 공통부분을 추출하여 그 내용을 병렬적으로 나열하는 문화․예술교육으로 볼 것인지의 문제가 있는데, 이 점에서 문화예술교육은 ‘문화․예술교육’이라기보다는 ‘문화예술교육’으로 이해하는 것이 타당한 것으로 보인다. 문화예술교육이 문화교육 및 예술교육과 만나는 지점에 존재하지만 그렇다고 문화교육이나 예술교육에서 제시하는 내용을 병렬적으로 나열하는 교육을 의미하지는 않는다. 다시 말해, 문화예술교육은 미적 교육, 문화다양성 교육, 여가교육, 매체교육, 문화적 문해교육 등을 병렬적으로 나열하는 교육이라기보다는, 이러한 교육 영역들이 특정한 지향, 곧 개인의 미적, 창의적, 성찰적, 소통적 역량들을 북돋워 줌으로써 개인 자신의 발전과 성숙은 물론 사회의 문화적 성장과 성숙을 이끌어낼 수 있도록 하는 지향 속에서 유기적으로 연계된 교육이다. 이런 점에서 문화예술교육은 현행 예술교육이 보여주는 형식적 제약성과 문화교육의 내용적 광범위성이 상호 지양된 형태의 교육으로 규정될 수 있다(한국문화관광정책연구원, 2004: 15)는 것이다.

이상과 같이 관점에 따라 문화예술교육에 대한 이해 방식은 다양하며, 이는 문화예술교육의 개념에 대한 명확한 이해를 어렵게 한다. 문화예술교육을 예술교육의 개념을 확장한 것으로 보아야 할 것인지, 아니면 예술교육이 문화교육으로 이행하는 과도기적 과정에 있는 것으로 보아야 할 것인지, 아니면 문화예술교육을 예술교육이나 문화교육과는 전혀 다른 독립된 영역으로 보아야 할 것인지 명쾌하게 이해하기 어렵다. 기영준(2005)에 의하면, 외국의 경우 문화예술교육은 국가나 지역 및 사회적 배경에 따라 예술교육(arts education), 문화교육(culture educa- tion) 등의 용어들이 사용되고 있으나 본질적인 의미에서 같은 맥락으로 사용되고 있다.

2. 문화와 예술의 교육적 의미

기영준(2005)에 따르면 문화예술교육은 첫째, 학생들의 학습과 창의력 제고에 긍정적인 효과를 가지며, 둘째, 학생들에게 높은 수준의 문화예술에 대한 접근성을 향상시키고, 셋째, 문화예술교육의 현장에 참여하는 예술가 등에 대한 지속적인 고용창출이 가능하다. 그러나 이러한 그의 주장만으로는 문화와 예술의 교육적 효과를 충분히 이해하기 어렵다.

따라서 구체적으로 문화와 예술의 교육적인 의미를 살펴볼 필요가 있는데, 이는 한국문화관광정책연구원(2004)의 논의가 도움이 된다. 이 논의는 문화와 예술의 갖는 독특한 특성을 다섯 가지로 구분하고, 이 특성들이 갖는 교육적 속성에 대해 다음과 같이 설명하고 있다.

우선, 문화와 예술이 갖는 특성(한국문화관광정책연구원, 2004: 23～27)을 요약해 보면, 첫째, 기획/실행, 창작/향유 과정의 통합이다. 문화 활동과 예술 활동은 다른 노동행위와는 달리 자신의 생산물(창작물)이 다른 사람에 의해 소비되기보다는 자기 자신에 의해 소비(향유)되는 경향이 강하다. 특히 일반인들에 의한 문화․예술 활동은 대부분 자신의 만족이나 표현을 위해 이루어지며 개인은 이러한 창작과정에 직접 참여할 뿐만 아니라 그러한 활동의 결과로 만들어지는 창작품에 대하여 스스로 소비자로 또한 향유자로 존재하게 된다. 이처럼 문화․예술 활동은 기획 및 실행과정에서뿐만 아니라 생산과 소비과정에서도 활동에 참여하는 개인들로 하여금 주체적 개인으로 존재하게 함으로써 결과적으로 노동행위의 전 과정 및 그 생산물로부터 소외되지 않도록 하는 특징을 보여준다.

둘째, 자기 관리 역량의 강화이다. 개인이 문화․예술 활동에 참여하는 동기는 매우 다양하겠지만, 자기 자신이 가지고 있는 특정 성향, 기술, 태도, 능력 등을 향상시키려고 한다는 점에서는 공통적일 것이다. 흔히 ‘여가선용’이라고 하는 표현은 소비적으로 보낼 수 있는 시간을 보다 생산적이고 건강하게 보내야겠다는 의지의 표현이라고 할 수 있다. 이처럼 문화․예술 활동에 참여하는 개인들은 자기 자신의 시간이나 특정 성향, 역량 등에 대해 보다 체계적이고 조직적으로 관리하고자 하는 태도를 보임으로써 자기 관리적인 특징을 보인다.

셋째, 성찰적 역량의 증대이다. 문화․예술 활동을 단순한 취미나 여가 활동으로 규정할 경우, 관찰력이나 반성, 성찰적 능력 등은 문화․예술 활동과 무관한 것으로 생각될 수 있다. 그러나 문화․예술 활동에서 대상에 대한 세밀한 관찰은 활동의 성공적 수행에 매우 필수적이며, 나아가 반성적인 사고와 성찰적인 태도를 배양하는 데 가장 기본적인 요소이다.

넷째, 문화적 다양성에 대한 이해이다. 문화․예술 활동은 자신의 사고와 활동, 태도에 대해 집중적인 성찰적 자세를 요구하는 것만큼, 다른 사람의 활동이나 생각 또한 자신과 동일하거나 유사한 가치가 있다는 점을 인식하게 하는 기반을 마련한다. 동일한 대상일지라도 다른 시각에서 다르게 보고 다른 방식으로 접근하고 표현할 수 있다는 사실을 인지하게 함으로써 개개인의 제한된 인식의 지평을 확장하는 효과를 가져 올 수 있으며, 이러한 인식 지평의 확대는 자기와 다른 사고, 자기와 다른 태도에 대해 보다 개방적인 태도를 가지게 함으로써 문화적 다양성에 대한 이해를 촉진할 수 있다.

다섯째, 원활한 의사소통 환경 조성이다. 문화․예술 활동에 참여하는 개인들은 어떤 방식으로 대상에 대한 자신의 느낌, 인식, 이해, 인상을 표현하는 것이 가장 적절한지, 그러한 방식이 자신이 표현하고자 하는 바를 상대방에게 잘 전달하고 있는지를 기본적으로 고려할 것이다. 이처럼 문화․예술 활동을 통해 개발되는 대상에 대한 주관적 이해와 이를 적절히 표현할 수 있는 기술적 역량은 사회적인 관계에서 상대방에게 자신의 생각과 견해를 적절히 표현할 수 있게 하는 ‘사회적 기술’로 발전할 가능성을 제공한다. 다양한 방식으로의 자기표현과 이를 통한 사회 구성원 간 의사소통은 그 자체로서 사회적 의사소통의 중요한 하나의 양식이라는 의미를 가지며 개방적인 의사소통이 이루어질 수 있는 환경을 조성한다.

한국관광문화정책연구원(2004)은 이러한 문화와 예술 활동이 갖는 독특한 특성은 본질적으로 교육적인 속성과 밀접히 관련되어 있음을 다음과 같이 논의하고 있다. 즉, 인간의 정신적 활동이 외형적으로 표현되거나 내재적으로 작동하는 과정 및 그 결과물을 일컫는 것으로 이해되는 문화는, 그것이 가지는 관계적, 소통적, 성찰적 특징으로 말미암아 교육적 효과와 밀접히 관련된다. 마찬가지로 인간의 무한한 상상력과 창작력에 기반을 두는 것으로 인식되는 예술 혹은 예술 창작 활동 또한 예술 그 자체를 위한 강조에서 예술이 유발하는 교육적 효과에 대한 인식으로 오늘날 그 관심이 점차 확대되고 있다. 문화와 예술이 흔히 창의적 사고력이나 자기주도적 학습역량, 문제해결 능력 등과 같은 용어와 같이 사용되는 것은 이처럼 문화․예술과 교육의 상호 관련성을 지적하는 것이라고 할 수 있다. 문화예술교육은 이와 같이 문화와 예술 영역이 가지고 있는 고유의 교육적 속성을 보다 강화하고 이를 분명한 지향과 사회적 맥락 속에서 더욱 체계화하고자 하는 것이다. 곧 문화예술교육은 예술이 가져오는 사물에 대한 감성적 인식이나 대상에 대한 상상적 사고의 확대, 이러한 인식과 사고에 기반을 둔 창의적 활동의 강화, 문화적 활동이 유도하는 소통적 상호관계, 반성적 사고 등을 더욱 강화함으로써 개인과 사회의 성숙과 발전을 이끌어 내려는 노력이다(한국문화관광정책연구원, 2004: 27～28).

Ⅲ. 학교는 문화예술교육의 필요성을 반영해 왔는가?

혹자는 학교에서 문화예술교육을 활성화하는 것은 공교육의 위기를 극복할 수 있는 또 하나의 대안(심효정, 이용훈, 2003: 154)이라고까지 말하고 있지만, 현행 우리의 학교문화예술교육의 현황은 그다지 호의적이지 못한 것으로 보인다.

현재 학교에서 제공되는 문화예술교육은 예능교육의 수준을 넘어서지 못하고 있고(한국문화관광정책연구원, 2004: 106), 교육과정의 틀에 구속되어 문화와 예술의 가치를 향유하는 체험활동은 기대하기 어려우며 교육의 논리에도 충실하지 못한 채 이루어지고 있다(윤여옥, 2004). 학교에서 문화예술교육을 담당할 수 있는 인력인 교사는 예술교육이나 문화교육과 관련한 전문적 교육을 받은 경험이 없을 뿐만 아니라 교사 재직 중에도 이러한 교육받을 기회가 거의 없어 학교에서의 문화예술교육을 하기에는 많은 한계점이 있다(한국문화관광정책연구원, 2004: 106). 정부의 문화예술교육정책 또한 우리의 학교 및 사회 교육현장의 교육현실과 문화예술교육의 현황을 충분히 고려하지 않고 성급히 추진한 결과, 교육현장을 고려한 구체적이고 체계적인 실천 가능한 정책방향과 방안이 미비하다(황연주, 정연희, 2004: 7).

이러한 상황 속에서 여하튼 문화관광부는 강사풀제 운영 및 평가사업, 학교－지역 연계 문화예술교육 시범사업, 문화예술교육 허브사이트 ‘아르떼’ 구축 운영, 각종 문화예술교육 정책 워크숍 등과 같은 정책들을 추진해 왔다. 이 중에서 학교－지역사회 연계 문화예술교육 시범사업은 2003년 7월 23일 인적자원개발회의에서 문화관광부와 교육인적자원부가 공동으로 ‘문화예술교육 활성화 공동사업 추진계획’을 상정하여 추진되었고, 이어 9월 19일에는 이를 위한 공동기획단이 구성되고 ‘문화예술교육 활성화 방안’을 주제로 포럼이 개최되는 등 일련의 과정을 거쳐 ‘2004년도 문화예술교육 활성화 사업 추진계획’이 마련되었다. 이를 바탕으로 2004년에는 도시권 및 농촌권 시범지역으로 부산, 부천, 여수, 평창 4개 지역이 선정되었고, 2005년에는 전국 64개 지역으로 확장되어 문화관광부 및 교육인적자원부가 각각 32개 지역의 시범사업을 선정, 지원하고 있다.

학교－지역사회 연계 문화예술교육 시범사업의 목적은 두 가지이다. 우선, 지역 내 문화시설 및 전문 문화예술단체와 각급 학교 간 연계 협력 프로그램을 운영함으로써 실효성 있는 문화예술교육 프로그램 모델을 개발하고 확산하는 계기를 마련하는 것이다. 다음으로 학교 외부의 문화예술 전문 인력, 시설, 프로그램 등을 활용하여 학교문화예술교육의 질적 수준을 제고하고 청소년들의 감수성을 계발하고 창의성을 도모하며, 기능별 교육의 한계를 탈피하여 향유자 중심의 문화예술교육의 방향을 정립하며, 문화예술교육의 활성화를 위하여 각 지역별로 지자체와 교육청, 학교와 문화기관 간 협력 네트워크를 구축하여 바람직한 협력 모델을 개발, 확산하는 것이다(문화관광정책연구원, 2004). 그리고 시범사업 지역에서는 주로 교과통합을 통한 수업 및 특별활동, 재량활동, 특기적성 교육 등과 연계된 학교문화예술교육 프로그램을 운영 지원하고 문화기반시설 등과 연계된 학교 밖 프로그램을 운영 지원하며 학교와 학교 밖 문화자원의 연계를 위한 조사 및 네트워크를 구축하는 것을 그 주요 내용으로 하고 있다(문화연대, 2004).

이 시범사업이 시작된 지 얼마 되지 않은 상황에서 평가하는 것은 성급한 감이 없지 않지만, 앞서 지적한 학교문화예술교육의 비호의적인 상황, 그리고 지역문화시설의 낮은 교육적 관심과 양질의 교육프로그램 확보에 있어서의 어려움, 정부차원의 협조체계의 미흡(박만용, 2003: 윤여옥, 2003: 조병진, 1999: 황연주, 정연희, 2004: 한국문화관광정책연구원, 2004) 등을 고려해 볼 때 시범사업의 성공 가능성은 크게 기대되지 않는다.

Ⅳ. 문화예술교육 활성화를 위해 학교는 무엇을 할 것인가?

그동안 우리의 지역문화시설은 학교와 유기적인 연계 체계를 갖지 못한 채, 단순 관람 위주로 제한적으로 이용되어 왔다고 할 수 있다. 그러나 외국의 사례에서 보듯이, 학교와 지역문화시설은 유기적인 협력관계를 통해 상호 발전시켜 나갈 수 있다(한국문화관광정책연구원, 2004). 이러한 맥락에서 학교와 지역문화시설과의 연계는 학교문화예술교육의 질적 수준을 향상시킴과 동시에 지역의 교육적, 문화적 역량을 강화하는데 도움이 될 것으로 보인다.

이에 본 연구자는 학교도서관의 문화적 공간으로의 활용, 공공도서관과 학교도서관 간의 유기적 협력 네트워크 구축, 문화․교육 공간으로서의 영화관 활용이라는 세 가지 연계 방안을 제시하려고 한다.

1. 학교도서관의 문화적 공간으로의 활용

우리 교육이 선진 외국에 비해 지식중심의 획일적 교육이라는 비판은 어제오늘 일이 아니다. 이러한 우리의 교육은 학생들의 창의적 사고는 물론 문화적 감수성과 분명 거리가 있다. 이런 교육으로는 우리 사회가 보다 발전적으로 변화하는 데 중요한 힘이라고 할 수 있는 ‘자기조직화’ 능력이 제대로 길러질 수 없다.

학교도서관을 문화공간으로 활용함으로써 학교도서관의 가치를 재검토하는 것은 이러한 우리의 부정적인 교육을 극복하는 데 도움이 될 것이다. 학교도서관을 문화적으로 운영하는 방법은 다양할 것이나, 우선적으로 떠오르는 것들로는 다양한 문화예술작품들을 감상할 수 있는 영화 감상실과 음악 감상실, 각종 문화적 모임과 토론을 할 수 있는 문화자유공간, 적당한 게임 등을 즐기며 휴식을 취할 수 있는 레크리에이션 공간 등을 만드는 것이다.

이런 학교도서관은 학생들이 상급학교에 진학하기 위해 단순한 정보와 지식을 암기하는 장소 이상의 의미로서 학생들로 하여금 감동적인 다양한 문화예술을 만나게 할 수 있다. 이러한 만남은 공부에 지친 학생들의 정서를 달래면서 보다 조화로운 인간으로 성장하는 데 도움을 줄 것이며, 21세기 문화의 시대에 그들을 진정한 문화 향유자인 동시에 경쟁력을 갖춘 유능한 문화 창조자의 싹을 키우는 장으로 나아가 우리 사회의 건전한 문화적 가치를 만들어 가는 자기조직화의 기반으로 충분히 기능할 것이다.

2. 공공도서관과 학교도서관 간의 유기적 협력 네트워크 구축

학교도서관을 문화적 공간으로 활용하는 것이 여러 가지 이유로 힘들다면 공공도서관과 연계하는 것도 생각해 볼 수 있다. 시설에 따라 사정은 다르겠지만 공공도서관에서는 지역주민들에게 정보 및 지식 습득을 위한 각종 자료 제공은 물론 문화예술 작품을 감상하고 레크리에이션 활동을 할 수 있는 공간을 제공하고 있다. 그리고 어학 및 문화예술 강좌, 취미오락강좌, 동화 구연, 청소년을 위한 교양강좌, 강연회, 전시회, 감상회, 연주회, 예술 공연 등 다양한 평생교육 프로그램과 문화예술 활동 프로그램을 제공하고 있다. 이러한 공공도서관의 문화․예술적 측면들을 학교와 연계시킨다면 공공도서관의 위상 제고는 물론 이용자 수 측면에서 큰 비중을 차지하는 학생들의 문화예술성 향상에 도움이 될 것이다.

1993년도에 인천 효성서초등학교와 지역 공공도서관인 북구도서관이 결연을 맺었던 사례가 있었다. 학교도서관이나 공공도서관 모두 이용률이 매우 저조하다는 공통적인 문제점을 해소하기 위해 학교와 지역 공공도서관이 협력해 독서활동에 대한 관심도를 높이고 실천의지를 기르며 참여도를 높여 독서생활화에 실효를 거두기 위한 시도였다는 점에서 주목을 받았다. 그러나 이러한 시도는 제도적인 뒷받침의 부족과 교사와 사서들의 낮은 인식 등의 이유로 지속되지 못했다(김지현, 2000).

이 사례가 주는 교훈에 덧붙여, 학교도서관과 지역 공공도서관과의 연계를 통해 문화예술교육을 활성화시키기 위해서는 두 시설 간의 유기적 협력 네트워크를 구축하고 서로 정보를 구체적으로 교환할 필요가 있다. 특히 학교도서관과 공공도서관은 공히 이러한 연계가 가능한지를 스스로 점검하고, 부족하다고 판단되면 스스로 그 개별 역량을 강화하기 위한 방안들을 적극적으로 모색하는 작업이 우선이다.

3. 문화․교육 공간으로서의 영화관 활용

영화관은 단순히 보고 즐기는 것 이상의 문화공간으로 나아가 무엇인가를 배우고 느낄 수 있는 교육 공간이 될 수 있다. 영화관은 스크린을 겸비한 무대가 설치되어 있어 무대 위에서 강연, 학예회, 음악회, 연극과 같은 다양한 문화행사를 할 수 있다.

특히 영화관은 공간적으로 집중력을 높일 수 있어 학교에서는 얻기 힘든 시청각적 효과를 기대해 볼 수 있다. 영화관에는 대형 스크린이 있다. 이 대형 스크린을 강연에 활용해 멀리 있는 학생도 강연회 내용을 영화 보듯 즐기게 할 수 있다. 이는 청각에 주로 의존하는 전통적인 강연과는 다른 양상의 강연이 될 수 있다. 예컨대, 고정 영화상영 시간이나 관객이 많은 시간대를 피해 몇몇 지역사회학교들을 위한 강연을 기획하는 것이다. 영화관은 많은 좌석이 있어 한꺼번에 많은 청소년들을 수용할 수 있다. 여러 학교의 남녀 학생들을 동시에 모아놓고 청소년 성교육 프로그램을 대형 스크린으로 보여주면서 강연하는 것이다. 강연이 끝나고 학생들의 정서에 유익한 영화를 추가적으로 상영하여 남녀 학생들의 자연스러운 만남을 유도한다면 보다 성공적인 강연이 될 것이다.

문화․교육 공간으로서 영화관을 활용하기 위해서 ‘학생전용영화관’ 설치도 고려해 볼 수 있지만, 지방자치단체와 영화관 간의 협력을 통해 특정한 날에는 청소년들을 위한 영화를 스크린쿼터제로 상영하도록 하는 것도 한 방법이다. 아니면 국가나 지방정부의 지원으로 복합영화상영관의 한 관을 임대하여 ‘고전영화 및 다큐멘터리 영화 전용관’을 운영할 수도 있다. 이 전용관에서 학생들은 평소 접하지 못했던 다양한 문화적 경험과 전문적인 지식을 습득하면서 사회현상에 대한 이해의 폭을 넓혀 나갈 수 있다. 고전영화는 청소년들에게 과거에 대한 이해는 물론 기성세대 문화와 접하게 함으로써 세대 간 공감대 형성에 도움이 될 것이다. 다큐멘터리 영화는 학생들이 평소 알고 싶어 했지만 쉽게 접하기 어려웠던 사실들을 대형 스크린으로 보여줌으로써 그들의 지적욕구를 충족시킬 수 있으며, 나아가 학생들의 사회의식과 역사의식을 환기시키고 사회문제에 관심을 갖게 할 수 있다. 이는 청소년 세대와 성인 세대 간의 대화 부족 혹은 단절의 문제가 사회문제의 하나로까지 언급되는 상황에서 이 두 세대 간의 대화의 문을 여는 단초로서 의미가 적지 않을 것이다.

지금까지 살펴 본 학교도서관, 공공도서관, 영화관 이외에도, 박물관, 미술관, 문예회관, 문화의집, 주민자치센터, 여성복지센터, 노인복지회관, 사회복지관 등의 지역시설들과 학교가 연계해 문화예술교육을 활성화하는 방안도 고려해 볼 수 있다.

V. 논의 및 제언

지금까지 문화예술교육의 개념, 문화와 예술의 교육적 의미, 학교문화예술교육의 현황을 살펴본 후 연구자 나름의 학교문화예술교육 활성화 방안 세 가지를 제시하였다. 연구결과를 요약하면, 첫째, 문화예술교육의 개념과 관련해 다양한 시각이 있으며, 둘째, 여타의 경제적, 정치적, 사회적 활동과는 구분되는 문화예술 활동 자체의 특성은 본질적으로 교육적인 속성과 밀접히 관련되어 있어 창의적 사고력, 자기주도적 학습역량, 문제해결 능력, 성찰적 사고 등의 효과가 있으며, 셋째, 이러한 교육적 효과에도 불구하고 현행 학교문화예술교육의 상황은 그다지 호의적이 못하다는 것이다.

이상의 연구결과와 연구자의 학교문화예술교육 활성화 방안 세 가지와 관련해 다음 몇 가지를 논의해 보려고 한다.

첫째, 문화예술교육에 대한 다양한 이해 방식은 문화예술교육의 개념에 대한 명확한 이해를 어렵게 하며, 따라서 이는 문화예술교육의 개념에 대한 지속적인 논의가 필요함을 시사한다. 이러한 개념적 혼란 속에서 문화예술교육의 지향이나 목표의 불분명성은 당연한 결과로 보인다. 한국문화관광정책연구원(2004)의 지적에 따르면, 현행 우리의 문화예술교육은 그 지향과 목표가 분명하게 제시되거나 이해되지 못하고 있다. 문화예술교육의 범위 안에 여러 활동들을 포함하고는 있지만, 이러한 활동들이 왜 문화예술교육이라는 영역 안에 포함되는지에 대한 분명한 인식이 공유되지 못한 채 관행적으로 문화예술교육이라는 용어가 일반화되어 사용되고 있다. 문화예술교육이 왜 실시되어야 하는지, 어떠한 교육이 문화예술교육이라는 틀 안에서 실시되어야 하는지, 어떠한 내용을 중심으로 문화예술교육이 이루어져야 하는지, 문화예술교육을 실시하는 데 가장 적절한 운영 방식은 무엇인지 등과 같은 문제들은 문화예술교육이 지향하는 방향 및 목표와 직접적으로 관련된 것들인데, 문화예술교육의 지향과 목표가 명확하게 제시되지 못한 상황에서 실시되는 문화예술교육은 다분히 여가, 취미교육의 범위를 벗어나기 힘들다(한국문화관광정책연구원, 2004: 100～101).

이러한 상황을 고려할 때 ‘지금 그리고 이곳’의 사회적, 역사적 맥락에서 충분한 논의를 거쳐 문화예술교육의 지향이나 방향성에 대한 일정한 합의를 도출하는 작업이 시급해 보인다. 물론 이는 문화예술교육에 대한 명확한 개념 규정을 해야 한다는 의미는 아니다. 명확한 개념 규정은 그 자체로 일정한 한계성을 내포하며, 본질적으로 다양성과 창의성을 추구하는 문화와 예술의 속성과도 어긋날 것이다. 그러나 특정 개념이라고 하는 것은 사회적, 역사적 진공상태에서 주어지는 것이 아니며, 설령 이렇게 주어지는 개념이 있다고 하면 그것은 그만큼 생명력을 상실하게 된다는 사실을 부정할 사람은 그다지 많지 않을 것이다.

둘째, 문화예술교육의 교육적 효과와 필요성에도 불구하고 우리의 학교문화예술교육의 상황이 그다지 호의적이지 못한 이유에 대한 비판적 성찰이 요구된다. 돌이켜 보면, 예술이 학교교육과정의 기본적인 필수로 인정된 적은 별로 없으며, 오히려 예술을 교육의 중심주체와는 거리가 먼 사치스런 주제나 교육적 장식물로 생각해 왔다(조병진, 1999: 209). 미술교과는 교육과정 개정 때마다 꾸준히 줄어왔고, 7차 교육과정에서는 주당 1시간에 불과하다. 미술교과가 직접적으로는 수학능력시험에서 전면 배제된 상황에서 홀대받기 딱 좋다. 박만용(2004)의 표현대로 미술교과는 현재와 같은 학교의 물리적 환경과 입시라는 ‘공공의 적’(p. 242)이 버티고 있는 한 설 자리가 없어 보인다. 연극이나 합창과 같은 집단적 예술의 체험이 사회적 화합과 적응력을 키워주는 교육적 효과가 있음에도 불구하고 교육과정적 측면에서 이에 대한 심도 깊은 논의는 찾아보기 어렵다.

작금의 문화예술교육에 대한 높은 정책적 관심은 기존의 학교예술교육 입장에서는 매우 중요한 관심사일 수 있다. 문화교육이나 예술교육에 대한 정부 주도의 정책적 관심을 제대로 받아 본 역사적 경험이 없다는 점에서 특히 그렇다. 어떻게 보면 문화예술교육의 효과가 사회 전반에 미칠 수 있도록 하는 것과 관련하여 가장 중요하게 고려해야 할 영역 가운데 하나는 공교육으로 보인다. 특히 초등학교와 중학교를 의무교육기관으로 규정하여 모든 국민에게 중학교까지 의무교육을 제공하고 있다는 점에서 공교육은 우리 사회에서 이루어지는 다양한 교육 형태 중에서 가장 그 범위가 넓고, 효과 또한 가장 큰 영역으로 보이기 때문이다. 그러나 문화적 관점에서 현재 우리의 공교육을 조망해 볼 때 우려되는 부분이 적지 않다. 오늘날 우리 사회가 직면한 많은 문제의 원인들은 우리 사회의 다원화되지 못한 획일적 가치 기준과 성찰의 부재에 있다. 우리 사회에는 학력이나 학벌로 인간의 능력을 규정하는 관념이 강하게 뿌리하고 있으며, 인간을 평가하는 기준도 매우 제한된 가치에 묶여 있다. 특정한 경우에는 경제적 가치가 중요한 것일 수 있으나 인간성, 도덕성, 소박성, 작은 것에 대한 만족과 같은 것이 보다 중요한 가치 기준이 될 수도 있다. 그러나 소위 명문대학, 대기업, 명품 지향 성향이 강한 우리 사회는 부와 경제적 성공이라는 획일적 가치체계에 의해 압도되고 있다. 모든 존재의 삶의 방식이 다양하듯 인간을 바라보고 평가하는 가치 기준이 다양함을 인정할 때 그 사회는 보다 풍요로울 수 있다. 상이한 가치에 포용적인 사회, 개인을 둘러싼 다양한 현실에 대해 반성적으로 사고하는 사회, 이러한 사고에 기초해 보다 많은 사람들의 고통에 공감하는 사회는 분명 진일보한 사회일 것이다.

그동안 우리 학교교육은 이러한 사회를 만들어 나가는데 얼마나 기여해 왔는가? 그동안 우리 학교교육은 우리 사회의 부정적인 현실을 극복할 수 있는 다양한 삶의 방식과 가치 기준들을 적절히 제공해 왔는가? 학벌과 경제 논리에 휘둘려진 이 사회는 학교교육으로 하여금 ‘그렇지 못했다’라는 답을 강요하고 있다. 어떻게 보면 보다 많은 사람들이 행복할 수 있는 건강한 사회를 만들어 가는 열쇠는 교육에 있다. 예컨대, 지금 우리가 고통을 받고 있는 환경문제는 자연을 고려하지 않은 인간중심적 사고로 무차별적으로 환경테러를 감행한 결과이다. 이는 환경문제 해결의 근본도 인간의 사고 즉 인간의 내면에 있다는 말이다. 교육은 바로 그 내면을 핵심적으로 다룬다고 볼 때 건강하고 지속적인 사회 발전의 열쇠가 교육에 있는 것이다. 이러한 맥락에서 보았을 때 향후 우리의 학교문화예술교육의 기본 지향은, 우리 사회의 부정적인 내적 기제를 드러내는 교육, 우리 사회의 비전과 목표를 제시하는 데 도움을 주는 교육, 지금의 부정적 교육 기제에 근본적인 영향을 가하는 교육이 되어야 한다고 본다. 이러한 지향은 우리 존재가 우리를 둘러싸고 있는 사회적 현실에 의해 상당 부분 규정된다고 볼 때 매우 유의미한 작업이 될 것이다.

셋째, 연구자가 제안한 학교문화예술교육 활성화 방안 세 가지는 일반적 아이디어 수준에 머물러 있다. 이 아이디어를 보다 명료화하기 위해서는 제주지역의 학교와 문화시설에 대한 실태조사와 같은 작업이 수반되어야 한다. 특히 보다 현실적인 관점에서 학교문화예술교육 활성화를 위해서는 초등학교와 지역문화시설을 연계하는 구체적인 방안에 대한 추후연구가 필요할 것으로 보인다. 왜냐하면 초등학교는 학벌지향 담론의 현실로부터 비교적 자유로울 뿐만 아니라, 이 시기는 인간의 발달단계에서 문화적 감수성과 창의력의 향상이라는 문화예술교육의 목표가 가장 효과적으로 나타날 수 있는 시기이기 때문이다.

마지막으로, 보다 현실적인 관점에서 초등학교에서 문화예술교육을 활성화시키기 위한 후속 연구들을 수행함에 있어서 고려되어야 할 중요한 전제로 언급하고 싶은 것은, 현행 공교육체제 속에서 이루어지는 문화예술교육의 한계성이다. 독창성과 창의성을 배제한 문화와 예술은 상상하기 어려우며, 따라서 문화나 예술은 본질적으로 억압적 사회구조와 목적에 의해 모든 것이 정당화되는 도구적 합리성에 대해 저항적인 속성이 있다. 이러한 맥락에서 볼 때 문화예술교육의 중심에는 억압적 사회구조에 도구화된 인간을 자율적 주체로 만드는 작업이 있다. 학교문화예술교육 역시 이러한 작업에서 예외일 수 없다. 그러나 오늘날과 같이 형식화되고 제도화된 공교육 체제에서는 창의적이고 독창적인 문화예술 활동을 기대하기란 쉽지 않아 보인다. 현행 공교육 틀 속에서의 문화예술교육은 ‘평균적인 창의력과 독창성’이라는 함정이 도사릴 수 있다. 이러한 문제들을 극복하기 위한 논의가 필요한 시점이다.

참고문헌

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사회 문화예술 교육프로그램의 사례와 전망

사회 문화예술교육프로그램의 사례와 전망

고동원(문화교육들살이 대표)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가는 말 Ⅱ. 본 론 1. 전통 문화예술교육 체험 프로그램의 준비와 진행 과정 2. 사업성과 3. 프로그램 준비와 진행상의 문제점 4. 개선 방향 Ⅲ. 맺는말

Ⅰ. 들어가는 말

제주지역의 문화예술은 열악한 환경 속에서도 꾸준히 발전해 왔다. 이는 보이지 않는 곳에서 자기 자리를 지키며 예술혼을 바쳐 온 수많은 분들이 있었기에 가능했으리라 생각한다. 제주민예총과 제주예총의 수많은 단체들뿐 아니라 드러나지 않은 곳에서 일일이 거명할 수 없을 정도로 많은 분들이 자신의 자리를 묵묵히 지켜오며 악조건에서 문화예술 발전을 이끌어 왔다. 이들의 희생이 제주지역의 문화예술을 살아 숨 쉬게 하고 있음을 실감한다.

이러한 많은 분들의 노력에도 불구하고 제주지역의 문화예술은 아직도 많은 문제점을 노정하고 있다. 도시와 농촌의 문화 격차는 좁혀지지 않고 있으며, 소외계층의 문화 향유의 기회는 요원하기만 하다. 제주도와 기초지방자치단체들은 문화 위주의 정책을 펴지 못하고 있는 실정이며, 주민들도 이를 자연스럽게 받아들이고 있는 실정이다. 일회성 공연 위주의 행사들은 연속성을 담보해내지 못하는 경우가 많으며, 교육과 함께 가지 못하는 문화예술 활동은 지속적인 발전을 담보해 내는 데 어려움을 느끼고 있는 것 같다.

본고는 2005년 문화교육 들살이에서 실시했던 ‘가족과 함께 하는 주말 전통문화예술교육 체험’ 프로그램에 대한 재검토를 중심으로 사회 문화예술교육사업 발전 방향에 대해 고민해 보고자 한다.

‘가족과 함께 하는 주말 전통문화예술 교육체험’ 프로그램은 문화관광부와 제주도, 남제주군의 지원으로 농어촌 지역의 문화발전, 지속가능한 문화, 주민들이 참여하여 함께 만들어 가는 문화를 모토로 성산읍 난산리의 문화교육 들살이를 중심으로 6개월간 진행되었다.

부족함이 많았던 행사를 굳이 되짚어 보려 하는 이유는 향후의 사회 문화예술교육 프로그램이 좀 더 발전적이었으면 하는 바람과 이에 대한 검토를 통해 제주지역 문화예술의 방향에 대해 함께 고민해 보는 계기가 되었으면 하는 생각에서이다.

Ⅱ. 본론

1. 전통 문화예술교육 체험 프로그램의 준비와 진행 과정

이 행사를 기획하게 된 첫 번째 이유는 모든 문화행사들이 제주시와 서귀포시에 집중되었고 이를 제외한 군 단위 농촌지역 주민들은 문화의 혜택을 거의 받지 못하는 안타까움 때문이었다. 행사 거점과 주요 대상도 학교를 중심으로 한 성산지역, 자연사랑 갤러리를 중심으로 한 표선지역, 제남도서관을 중심으로 한 남원지역으로 잡아 참여인원이 적어도 소외지역 위주의 원칙을 지켜나가려 노력했다. 2005년 1월부터 6개월간 준비했으며, 6월 22일부터 11월 20일까지 6개월간 격주, 또는 매주 주말에 진행되었다.

<표> 전통문화예술교육체험 프로그램 및 일정

계획일정	사 업 계 획	진행일정	추 진 실 적	사유
5월 22일 6월 5일 6월 19일 7월 3일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 목공예 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <농장체험> • 표고버섯 가꾸기	5월 22일 6월 5일 6월 19일 7월 3일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 목공예 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <농장체험> • 표고버섯 가꾸기	계획대로 시행
7월 17일 7월 31일 8월 7일 8월 21일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 목공예 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <농장체험> • 표고버섯 가꾸기	7월 17일 7월 31일 8월 7일 8월 21일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 목공예 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <농장체험> • 표고버섯 가꾸기	계획대로 시행

9월 4일 9월 18일 10월 2일 10월 16일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <핀홀카메라 만들기 및 사진찍기>	9월 3일 9월 10일 9월 24일 10월 1일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <핀홀카메라 만들기 및 사진찍기>	남원지역 주민들의 요구에 의해 제남도 서관과 협의하여 날짜 조정
10월 30일 11월 6일 11월 20일 12월 4일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 <핀홀카메라 만들기 및 사진찍기>	10월30일 11월13일 11월 6일 11월20일	<전통문화예술체험> • 전통거욱대 만들기 • 전통깃발 만들기 • 나무벌레 만들기 • 장승목걸이 만들기 • 작품전시회 <핀홀카메라 만들기 및 사진찍기> <풍물․판소리 공연>	기획되었던 프로그 램에 작품전시 회를 추가했고 풍물․판 소리 공연을 추가하 여 마을주민 초청 잔치를 마련함.

※ 주 내용은 전통문화 체험과 농장 체험이었다.

전통문화 체험의 내용은 제주거욱대, 장승목걸이, 목공 생활용품, 전통깃발, 핀홀카메라 만들기 등 이제까지 많이 접하지 못했던 만들기 프로그램으로 잡았으며, 만들기의 소재는 대부분 생활 주변에서 구할 수 있는 나무, 돌, 천 등을 주로 사용했다.

제주거욱대는 ‘액을 막는다’하여 ‘방사탑’이라고도 부르며, 기운이 약하다고 믿는 곳에 돌탑을 쌓아 새 모양의 돌이나 나무를 올려 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 기원하는 데서 유래했다. 까마귀를 제주말로 ‘거욱’이라 해서 거욱대, 돌코냉이, 가마귓동산이라고도 불렀다. 이번 프로그램에서는 제주 흙과 제주돌, 제주나무로 작은 거욱대를 만들었다.

장승은 돌이나 나무에 사람의 얼굴을 새겨 마을 어귀나 길가에 세워 동네의 수호신 역할을 했던 조상의 아름다운 상징물이었다. 제주도에서는 돌이 많아 돌장승을 세우고 돌하르방이라 불렀다. 이번 프로그램에서는 나뭇가지에 장승의 얼굴을 파서 장승목걸이를 만들어 보았다.

<그림 1> 장승목걸이 만들기

<그림 2> 농장체험

<그림 3> 목공예

목공예는 모든 생활용품들을 직접 만들어 쓰던 선조들의 지혜를 체험해 보는 시간이었다. 직접 설계도 하고 직접 제재한 나무에 못을 박고 사포질과 마무리 칠까지 하여 생활용품들을 만들어 보았다. 책꽂이, 필통, 보석함 등 각자 필요한 것을 만들도록 했다.

이 외에도 큰 행사 때 흥을 돋우고 희로애락을 함께 했던 전통깃발 만들기가 있었다.

참가한 학생들과 학부모들은 처음 접하는 만들기 행사에 즐거워하며 집중했고, 만족도도 높은 편이었다.

대상을 지역의 학부모와 학생으로 잡았던 이유는 가족 구성원이 함께 작품을 만들면서 부족했던 대화를 나누고, 세대 간의 격차를 줄여 문화를 공유했으면 하는 기대 때문이었는데 이는 어느 정도 효과를 거둔 것으로 판단된다.

만든 작품들은 일정기간 전시하여 함께 공유하고 각자 소장토록 했다.

자연사랑 갤러리에서 프로그램을 진행할 때는 서재철 관장의 사진 수업과 함께 핀홀카메라를 직접 만들어보고 찍어 보면서 사진의 원리를 알도록 하였고, 만들기 작품 전시와 함께 학생들이 직접 찍은 사진 전시도 병행했다.

마지막 날에는 참가자들과 가시리 노인 분들을 모시고 풍물 공연과 판소리 공연을 열어 즐거운 시간을 보낼 수 있었다.

농장체험은 표고버섯, 고추, 가지, 토마토, 배추 등 각종 야채를 스스로 재배해 보는 텃밭 함께 가꾸기이다. 단단한 참나무에서 연한 버섯이 비집고 나오는 것을 함께 보고 가꾸고 수확을 하며 자연의 신비를 공유하며 생태에 대한 공부도 할 수 있었다.

2. 사업성과

첫째, 행사가 일회성 사업에 머물지 않고 6개월간 이어지면서 사회 문화예술 사업에 대한 지속 가능성을 엿볼 수 있었다. 지금까지는 제주시 위주의 문화활동과 공연 프로그램이 주였는데 읍·면 단위의 문화예술교육 프로그램이 시행되면서 농촌지역 문화 향유의 가능성을 확인할 수 있었다. 총 24회의 행사를 진행하면서 참가자들을 비롯해 지역주민들의 전통문화에 대한 관심과 공감대도 확산되었다.

<그림 4> 제주거욱대 만들기

둘째, 구경하는 문화에서 참여하는 문화로 바꾸었다. 이제까지의 문화 프로그램의 참여자는 구경꾼의 역할밖에 할 수 없었는데 직접 체험하고 스스로 작품을 만들면서 프로그램의 주역이 될 수 있었다.

셋째, 가족단위 프로그램 진행으로 가족이 함께 즐기고 어우러지며 가족 간의 유대를 강화할 수 있었고, 농사 체험을 통해 자연과 생태에 대해 새롭게 생각하는 계기가 되었다.

넷째, 거욱대 만들기 등을 통해 잊혀진 제주의 민속문화를 발굴하는 성과를 함께 얻을 수 있었다.

3. 프로그램 준비와 진행상의 문제점

첫째, 사전홍보가 부족해 지역사회와 폭넓게 공유하고 함께 대처하는 데 미흡했다. 나름대로 열심히 홍보를 했지만 행사 내용을 사전에 몰랐던 주민들이 훨씬 많았고, 행사 후반기에 이를 알고 진작 참여하지 못한 것을 안타까워하는 사람들이 많이 있었다. 지역의 청년회와 부녀회, 학교 등에 사전에 알리기는 했지만 지역의 중요행사로 인식하고 사업을 함께 수행하도록 하는 일에는 미흡했다. 참가하는 주민들과 더불어 청년회, 부녀회 등과의 유기적인 협조가 필요하다. 또 적극적으로 활용하면 지역문화에 도움이 될 수 있는 행사인 만큼 주관단체와 지자체, 지역 언론이 힘을 합해 홍보하고, 더욱 알찬 프로그램이 될 수 있도록 연대하는 것이 중요하다.

둘째, 농번기 가족단위 참여에 어려움이 있는 농촌지역의 특성을 예견하고 대처하지 못했다. 참여하기로 예약했던 많은 부모들이 불참하고 학생들만 참여하는 경우도 많았다. 어렵게 시간을 낸 부모들 중에 마음이 바빠 차분히 프로그램을 즐기지 못하는 사람들이 있었다. 시기와 시간대 조정 등 보완책이 필요하다.

4. 개선방향

첫째, 지역 주민들과 좀 더 밀접하게 결합하고 내용을 공유해야 한다. 가능하면 청년회, 부녀회 등과 유기적인 협조와 연계 속에 행사를 치를 수 있는 환경 조성 방안을 적극적으로 모색해야 할 것이다. 또한 준비과정에서 지자체와 정부부처, 주관단체가 긴밀히 협조하여 지역주민들에게 실질적인 도움을 줄 수 있도록 해야 한다.

둘째, 지역과 참여자의 특수성에 감안한 세밀한 대책이 수립되어야 한다. 농번기에는 일과 후 저녁에 프로그램을 진행하는 방향도 검토해 봐야 하겠다.

Ⅲ. 맺는 말

이제까지 문화교육 들살이의 2005년 사회 문화예술 교육 사업을 돌아 봤다. 이를 통해 문화예술 분야 정부, 지자체의 지원사업 방향과 제주도 문화예술 발전 방향에 대해 생각해 보고자 한다.

가장 먼저 정부와 지자체의 문화 위주로의 정책 전환이 절실히 필요하다. 이제까지 모든 정책 순위에서 문화는 후순위였다. 정치, 경제, 사회 등 많은 분야의 문제가 산적한 탓도 있지만 정부와 지자체뿐 아니라 많은 분들이 문화의 중요성을 많이 느끼지 못했기 때문이다. 앞으로 세계의 화두는 정치와 이념이 아니라 문화이다. 문화가 앞서는 나라가 경제뿐 아니라 세계를 지배한다고 말하는 것은 과도한 설정이 아니다.

제주 문화예술 발전을 위해 가장 절실한 과제로 도시와 농촌의 균형발전, 문화와 교육의 결합, 이 두 가지를 지적하고 싶다.

전국적으로 수도권 집중 해소, 지역 균형 발전이 가장 큰 과제 중의 하나인데 문화예술 부문은 더더욱 심각하다. 수도권의 문화예술은 과잉인데 농촌지역은 문화혜택을 거의 받지 못해 목말라하고 있다.

제주도도 예외는 아니다. 모든 것들이 제주시에 집중되어 있다. 도시와 농촌의 문화향유의 격차에 대해 많은 사람들이 공감하고는 있지만, 시원한 해결책은 찾지 못하고 있다. 소외지역에 문화예술과 교육 인프라를 대폭 확장하고 문화예술 공간을 분산하는 노력을 기울여야 한다.

옛날에는 공연문화가 활성화되지 못한 탓도 있지만 우리 선조들은 문화와 예술을 스스로 만들어가며 살아왔다. 필요한 생필품이나 장식품들을 직접 만들었으며 함께 즐기는 공동체 놀이가 있었고 공동체 문화가 있었다. 하지만 요즘은 많은 분들이 문화예술이라고 하면 일회성 공연과 전시회를 떠올린다. 한 번 보고 즐기면 그만이고 돌아서면 잊어버린다.

이렇게 일회성으로 그치지 않고 주민들이 문화예술의 주체로 자리매김하려면 문화와 교육이 함께 가는 정책과 노력이 필요하다. 사회 문화예술교육 프로그램과 같은 사업이 앞으로 더욱 활성화되어야 하는 이유가 바로 여기에 있다.

문화관 건립에 따른 제주관광문화의 변화

문화관 건립에 따른 제주관광문화의 변화

고승익(제주대학교 강사)

		<차 례>
	Ⅰ. 서론 Ⅱ. 관광객 구성 및 관광문화의 변화 Ⅲ. 관광자원 및 관광객 수용시설의 현황 1. 관광자원과 관광지 2. 골프장 3. 관광객 수용시설 Ⅳ. 관광문화의 변화에 따른 제주관광의 대응방안 참고문헌

Ⅰ. 서론

관광산업은 이른바 굴뚝 없는 산업, 무공해 산업으로 지칭되는데, 국민생활 수준의 향상과 여가시간의 증가, 교통․통신망의 발달 등으로 인하여 지역 간․국가 간에 인적․물적 교류가 활발해짐에 따라 최근에는 성장 가능성이 매우 높은 산업으로 부상하고 있다.

이에 따라 세계 각국은 물론 우리나라의 각 지방자치단체도 관광환경의 개선, 관광객 수용시설의 확대 등을 통한 관광산업 육성책을 펼치고 있다.

우리 제주도는 1955년 4월 10일 경찰공무원으로 재직 중이던 이동규가 제주시내 최고의 번화가인 칠성통에 도내 최초의 여행업이라고 할 수 있는 ‘제주관광안내소’를 개소하여 여행업무를 시작한 것이 제주관광산업의 시초라고 할 수 있다. 그가 설립한 관광안내소는 개업을 하고 4개월이 지나도록 단 한 명의 관광객도 유치하지 못하다가 서울에 본사를 두고 있는 대한여행사의 제주영업소를 유치하여 기존의 관광안내소와 함께 운영하게 됨에 따라 서울의 대한여행사 본사와 지방의 대한여행사 영업소로부터 관광객을 받아 관광안내를 하게 된다.

이 당시의 관광상품은 제주도의 소문난 명승지를 둘러보는 것이 고작이었으나, 제주도 최초로 관광홍보물이 제작되고 담배 파이프와 수건 등 관광기념품들도 만들어 팔게 됨으로써 관광기념품이란 것이 제주도에 처음으로 등장하게 된다.

이어서 1959년 9월에는 화물운수업자였던 백형석이 여행업을 겸한 운수업체인 ‘제주관광사업협회’를 설립하여 관광사업에 뛰어들게 된다.

이러는 가운데 우리나라 정부는 1961년에 ｢관광사업진흥법｣을 제정․공포하게 되고 5․16 쿠데타 이후 군사정부가 서울에 들어서면서 정부요인 및 정부 관계자들이 출장 또는 관광차 제주를 많이 찾게 되면서 제주관광사업협회는 운송과 안내를 독점하면서 성장하게 된다. 따라서 이 협회는 제주도 최초로 정기관광코스를 개발하고 관광안내원을 채용함으로써 제주관광사에 있어 새로운 전기를 마련하게 된다.

이와 때를 같이하여 관광기반시설이 구축되기 시작하고 □제주도종합개발계획□, □중문관광단지개발계획□ 등 국가차원의 개발계획의 수립과 우리나라 관광문화의 대중화와 제주관광 선호 분위기 확산에 힘입어 제주도는 한국 최고 관광지로서의 지위를 누리게 된다.

그러나 최근에 들어서는 우리나라 일반 국민들이 제주관광보다 해외여행을 선호하는 관광문화가 확산되고 있으며, 여타 지방정부의 관광개발 박차, 주5일 근무제의 정착에 따른 관광여행의 분산효과로 인하여 내도 관광객의 정체현상이 나타나고 있다.

특히, 1989년 내국인 해외여행 자유화와 1990년대 이후 생활수준의 향상은 신혼여행객을 중심으로 하여 제주여행에서 해외여행으로 눈을 돌리게 만들고 있으며, 금강산 등 새로운 관광상품이 속속 등장하고 있는 반면, 제주도의 경우 이러한 전반적인 우리나라 국민들의 관광문화 변화에도 불구하고 제주 고유문화의 활용과 관광상품의 고품질화․차별화 노력을 게을리함으로써 여타 관광지와의 경쟁에서 비교우위를 상실해 가고 있는 실정이다.

이처럼 제주관광이 지니고 있던 국내 최고 관광지로서의 독점적 지위는 해외여행 자유화 및 1990년대 이후 금강산관광이라는 대체재의 출현과 함께 약화되고 있으며, 관광산업의 범국가적인 경쟁 가속, 문화와 웰빙을 중시하는 새로운 관광문화의 정착 등으로 인하여 제주지역 관광산업은 그 장래를 낙관할 수 없는 실정에 놓이고 있다.

이하에서는 문화관 건립에 즈음하여 제주도의 1961년 이후 관광객 구성 및 관광문화의 변화, 관광자원 및 관광객 수용시설의 현황을 짚어보고, 이에 따른 제주관광의 대응방안을 제시하고자 한다.

Ⅱ. 관광객 구성 및 관광문화의 변화

1961년도에 1만 명에 지나지 않던 제주도 전체 내도 관광객은 1991년에 3백만 명을 돌파하고, 1996년에는 4백만 명을 돌파하였으나 2004년까지 매년 4백만 명 수준에서 정체현상을 보이게 된다. 1960년대까지 10만 명 수준에 머물던 내국인 관광객은 1980년대 이후 급격히 증가하다 IMF 기간 동안 감소하였으나 IMF 이후 국내경기가 빠른 회복세를 보이면서 1999년부터 관광객 수가 꾸준하게 증가하고는 있으나 1인당 관광경비지출이 가장 큰 신혼여행객이 계속 감소하고 있는 반면, 대표적인 단체할인 관광객인 수학여행객은 크게 증가하고 있다.

1990년 대비 2002년 중 수학여행 관광객 수는 87.2% 증가한 반면 신혼부부 관광객은 74%가 감소하였다. 이에 따라 내국인 관광객 중 신혼부부 여행객이 전체 관광객에서 차지하는 비중은 계속 줄어드는 추세를 보이고 있는 가운데 개별관광 및 가족관광객 등 기타 부문과 수학여행객은 여전히 높은 비중을 차지하고 있는 실정이다.

<표 1> 관광객 및 관광수입의 추이

구분	관광객			관광수입
	내국인	외국인	계
1961	11		11	23
1966	106	2	108	227
1971	294	13	308	2,366
1976	349	20	369	6,753
1981	682	42	724	42,825
1986	1,492	115	1,607	143,755
1991	2,929	275	3,204	513,200
1995	3,754	241	3,996	889,500
1996	3,934	209	4,143	1,017,900
1997	4,178	184	4,363	1,075,500
1998	3,067	223	3,291	956,800
1999	3,419	246	3,665	1,029,500
2000	3,822	288	4,110	1,497,500
2001	3,907	290	4,197	1,495,700
2002	4,226	289	4,515	1,526,500
2003	4,692	211	4,913	1,566,128
2004	4,603	329	4,932	1,678,700

(단위: 천명, 백만 원)

※ 자료: 제주도, ｢주요관광행정현황｣, 2005.

신혼여행객이 감소하고 수학여행객이 증가하는 이러한 관광객의 구성변화는 제주관광의 수익구조에 나쁜 영향을 미치는 것으로 분석된다. 2002년의 조사에 의하면 항공요금을 제외한 신혼여행객 1인당 제주관광 비용이 58만 원으로 나타나 수학여행객 1인당 관광비용인 13만 원에 비해 4배가 넘으며 가족관광객 및 개별관광객의 29만 원, 26만 원에 비해서도 2배 내외의 수준이기 때문이다.

1966년에 2천 명 수준이었던 외국인 관광객은 1980년 이후 가파른 신장세를 보이면서 20만 명 수준에 도달하였으나 1990년대에 들어서는 정체 또는 감소하는 모습을 보이고 있다. 특히, 1990년 이후 외국인 관광객 수는 뚜렷이 정체되는 모습을 보이고 있다. 내도 관광객 중에서 외국인이 차지하는 비중은 <표 2>에서 보는 바와 같이 1990년~’93년 중에는 7.9%를 차지하였으나 1994년~’98년 중에는 5.6%로 급락하고 있다. 이후 1999년~’04년에는 6.7%에 머물고 있다.

그리고 내도 외국인 관광객의 구성면에서도 상당한 변화가 나타나게 된다. 내도 관광객의 대부분을 차지하고 있던 일본인 및 재일교포 관광객은 1993년을 정점으로 하여 그 구성비가 크게 감소하는 가운데 최근에도 더딘 회복속도를 보이고 있다.

<표 2> 제주도 외국인 관광객 비율

연도	90	91	92	93	94	95	96	97	98	99	00	01	02	03	04
비율	7.9	8.6	7.1	8.0	6.0	6.1	5.0	4.2	6.8	6.7	7.0	6.9	6.4	6.6	6.7

(단위: %)

※ 자료 : 제주도 자료에 의해 필자 작성.

〈표 3〉을 보면 일본 및 교포 관광객은 '90년 대비 22% 감소하였으나 중국․홍콩․대만인 관광객은 359%가 증가하였다. 이에 따라서 '04년 중 외국인 관광객의 국적별 구성비 면에서 일본 및 교포가 '90년 72.9%에 비해 크게 감소한 42.6%를 기록한 반면, 중국계 관광객 비중은 39.6%로 크게 확대되고 있다.

<표 3> 외국인 관광객 국적별 현황

구분	일본	교포	중국	대만	홍콩	미국	기타	계
1990	140.5	30.8		36.3		10.6	16.9	235.1
1993	189.5	23.9		28.7		9.3	26.0	277.4
1996	128.4	21.4		25.6		3.7	30.0	209.1
1999	126.1	15.1	46.2	2.2	31.9	7.8	17.5	247.0
2002	134.1	2.6	92.8	0.9	7.8	12.0	39.1	289.3
2003	98.9	2.9	69.6	9.8	5.1	10.7	23.7	221.0
2004	136.2	4.1	101.2	21.4	7.6	17.5	40.9	329.2

(단위 : 천명)

※ 자료: 제주도, ｢주요관광행정현황｣, 2005.

그러나 이러한 일본 및 교포 관광객의 감소는 제주관광의 전체적인 수익구조에 악영향을 미치고 있는 것으로 보인다. 2004년에 적용되는 일본인 관광객의 1인당 도내 관광소비액은 188.4만 원으로 중국계 관광객 55.8만 원의 3.5배에 달하기 때문이다.

도내 주요 관광지의 유료 입장객 수도 정체되거나 오히려 감소하는 모습을 보임으로써 제주도를 방문하는 관광객의 관광형태도 빠르게 변화된다는 것을 알 수 있다. 제주도 소재 14개 주요 관광지의 관람인원은 1980년대까지는 큰 폭의 신장세를 지속하였으나 1990년대 들어서는 정체되는 모습을 보인 후 1995년 이후는 입장객 수가 오히려 감소하고 있는 실정이다.

또한, 제주관광의 패턴이 개별관광이나 가족단위의 여행으로 바뀌면서 관광객들이 이용하는 교통수단도 개인택시나 전세버스보다는 렌트카가 크게 늘어나는 현상을 보이고 있다.

이러한 사항들은 관광객 입장에서의 욕구상승에 따른 관광문화의 변화에 따라 나타나는 현상이기 때문에 제주도 관광당국의 적절한 대응방안이 요구되고 있다.

Ⅲ. 관광자원 및 관광객 수용시설의 현황

1. 관광자원과 관광지

제주도의 관광자원은 자연자원이 그 주류를 차지하고 있는데, 이를 고찰하면 다음과 같다.

영주 10경, 6군데의 계곡, 6군데의 폭포 및 소연, 10군데의 동굴, 14군데의 기암, 4군데의 수림, 368개의 기생화산, 1,841종의 식물, 3,315종의 곤충과 동물, 10군데의 해수욕장, 15군데의 낚시터, 5개의 등산로, 2군데의 수렵장, 2개의 보물, 1개의 사적지, 그리고 16개의 기타 관광자원으로 구성되어 있다.

이들 관광자원 중에서 최근의 웰빙 바람과 산을 선호하는 문화의 확산에 의해 각광을 받고 있는 자원이 한라산이 됨에 따라 한라산을 오르내리는 5개 등산코스의 활용도가 상당히 증가하고 있다.

제주도의 관광지는 모두 29군데로 이루어져 있는데, 이 중에는 공공기관이 관리하는 관광지 13개소, 민간이 운영하는 사설관광지 16개소로 구성되어 있다. 공공기관이 운영하는 관광지는 민속자연사박물관, 한라산국립공원, 제주목관아지, 천제연폭포, 천지연폭포, 정방폭포, 서귀포감귤박물관, 만장굴, 비자림, 항몽유적지, 성산일출봉, 안덕계곡, 산방굴사 등이다. 사설관광지는 목석원, 삼성혈, 퍼시픽랜드, 여미지, 테디베어뮤지엄, 대유산업, 한림공원, 산굼부리, 평화박물관, 분재예술원, 미니월드, 제주민속촌, 제주조각공원, 제주신영영화박물관, 소인국테마파크, 일출랜드 등이다.

이러한 관광지 중에서 제주목관아는 조선시대의 관청을 복원한 것으로 제주역사문화에 관심이 많은 관광객들의 문화관광 욕구를 충족시켜 주는 공간이 되고 있다. 사설관광지인 테디베어뮤지엄, 평화박물관, 제주신영영화박물관, 미니월드 등은 문화관광을 선호하는 새로운 트랜드를 반영하여 최근에 시설된 것들이다.

2. 골프장

골프는 1990년대까지만 하더라도 부유층의 전유물로 인식되어온 게 사실이다.

<표 4> 제주도 골프장 이용객 추이

구분		계
1990년	계	190,388
	내국인 외국인	139,693(73.4%) 50,695(26.6%)
1995년	계	309,801
	내국인 외국인	239,724(77.4%) 70,077(22.6%)
2000년	계	474,594
	내국인 외국인	392,465(82.7%) 82,129(17.3%)
2005년	계	977,056
	내국인 외국인	920,585(94.2%) 56,471(5.8%)

(단위: 명)

※ 자료: 제주도 자료에 의해 필자 작성.

따라서 골프장은 일반인들이 접근하기에 매우 부담스러운 장소로서 그 시설 이용요금 또한 서민이 지출하기에는 부담이 큰 고가로 책정되었다.

그러나 2000년대에 접어들면서 우리나라가 1997년 말에 맞았던 IMF의 영향에서 벗어나고 점차 국민소득이 향상되고 주5일 근무제의 확산 등에 의한 여가시대의 도래와 함께 골프는 이제 대중적인 스포츠로 자리매김하고 있다.

제주도는 이러한 우리나라의 전반적 관광레저문화의 정착과 제주도에서 골프를 치려는 내외국인 관광객의 증가에 대응하여 골프장을 계속하여 확충해 나가고 있다.

<표 4>를 보면 제주도의 골프장 이용객은 1990년에 내외국인을 포함하여 190,388명에 불과하였으나 1995년에는 309,801명, 2000년에는 474,594명, 2005년에 977,056명 등 그 이용객 증가속도가 가파르게 상승하고 있는데, 이러한 현상은 관광문화가 종래의 자연자원을 중심으로 한 감상하는 관광에서 레저스포츠에 적극적으로 참여하는 참여형 관광으로 변화되고 있음을 보여주고 있는 것이다

이러한 관광문화의 변화는 골프장의 건설을 부추기는 결과를 초래하여 2005년 12월 31일 현재 제주도 내에는 16개 골프장이 402홀을 운영 중에 있으며, 9개의 골프장 216홀이 승인되어 시설 중에 있다.

3. 관광객 수용시설

제주도는 관광객의 증가에 따라 이들을 위한 다양한 관광객 수용시설을 갖추고 있는데, 이를 자세히 살펴보면 아래와 같다.

제주도에는 20개의 항공 노선과 6개의 여객선 노선, 168개 업체의 육상교통업, 521개의 여행업, 740개소 21,608실을 갖춘 숙박시설, 30개소의 관광객이용시설업, 3개소의 국제회의업, 8개소의 카지노업, 25개소의 관광객 편의시설업이 있다.

관광객 수용시설 중에서 가장 중요한 역할을 담당하고 있는 숙박시설은 1980년 이후 관광호텔, 일반호텔 등 중‧고급 숙박시설을 중심으로 하여 고급화 내지는 다양화되는 추세를 보여 왔다. 숙박시설의 위치는 대체로 교통이 편리하고 편익시설이 대부분 밀집되어 있는 제주시와 서귀포시에 집중적으로 분포하고 있다. 숙박시설의 이용도는 성수기와 비수기, 주중과 주말 간에 그 격차가 심해 성수기와 주말에는 정상적인 영업이 이루어지고 있으나 비수기와 주중에는 이용률이 급격히 떨어짐으로써 경영압박 요인이 되고 있다. 특히, 근래에는 단체관광보다는 가족의 친목을 도모하기 위한 핵가족 단위의 가족여행 문화가 일반화됨에 따라 제주도에도 고급형 민박과 휴양 펜션이 대거 등장하고 있다. 이러한 현상은 고급형민박과 휴양펜션이 호텔과 달리 독립성을 띠고 있으며 가족단위의 취사가 가능하고 그 이용요금이 관광호텔에 비해 상대적으로 저렴하면서도 풍광이 좋은 장소에 위치하고 있기 때문이다.

Ⅳ. 관광문화의 변화에 따른 제주관광의 대응방안

21세기를 맞이한 우리나라는 IMF를 극복한 후 관광문화에서도 상당한 변화가 일어나고 있다. 그 하나는 종전의 단순히 자연을 감상하는 보는 관광에서 즐기는 관광으로 옮아가는 현상이다. 따라서 제주도는 종전의 자연관광지 위주의 관광상품화 방안을 탈피하여 다양한 레저스포츠를 중심으로 하는 관광자원의 개발에 박차를 기해야 할 것이다.

그 방법으로는 현재 일반화되고 있는 골프와 승마에 더하여 오름을 활용하는 산악스포츠와 제주도의 청정바다를 활용하는 다양한 해양레저스포츠 자원 개발을 들 수 있다. 다수의 오름을 항공스포츠의 장소로 지정, 시설을 하여야 하며, 윈드서핑 또는 잠수행위가 가능한 지역을 지정하여 주고 이에 필요한 기반시설을 조성해 주어야 한다.

그리고 대량관광의 활성화와 함께 제주도의 특이한 화산지질을 이용하는 지질관광과 독특한 동□식물에 대하여 교육하고 탐구하는 생태관광을 활성화 시켜야 한다. 이렇게 되기 위해서는 특정의 오름과 해안가, 동굴 등을 지질관광지로 지정하고 제주도의 동물과 식물을 설명할 수 있는 생태관광 프로그램의 개발과 안내원의 양성 등이 있어야 한다.

또 하나는 제주도 5,000년의 유구한 역사문화를 관광자원화 하는 작업이 있어야 한다. 현재 제주도의 역사문화를 활용한 관광자원은 목관아지, 삼성혈, 민속촌, 박물관 정도로 상당히 빈약한 편이다. 제주도는 수천 년 동안 차별화된 독자문화를 형성하여 살아오면서 독특한 음악, 무용, 무속 등 토속문화가 있기 때문에 문화관 건립과 때를 맞춰 이를 발굴하고 복원하여 세계문화유산으로 등재하는 작업부터 시작하여야 한다.

그리고 주5일 근무제의 정착과 함께 증가하고 있는 농어촌문화를 체험하고자 하는 가족단위 관광객의 증가에 대비하여 농어촌관광을 활성화하여야 하며, 웰빙문화의 정착으로 제주도를 찾는 관광객들도 종래의 주는 대로 식사하는 관광에서 벗어나 맛있고 영양가 있는 음식을 찾아 나서게 될 것임이 분명하다. 따라서 우리나라에서 최고로 맛있고 영양가 있는 웰빙음식을 제공할 수 있는 식당을 다수 확보하는 것이 요구된다.

한라산을 활용하는 방법도 다시 찾아보아야 한다. 제주의 겨울 한라산은 백색의 아름다운 천지를 이루고 있다. 그러나 접근시설의 미비로 일부 소수의 등산전문가들만이 그 아름다운 비경을 감상할 수 있고 대부분의 사람들은 이들이 카메라에 담고 온 사진을 보는 것으로 만족하고 있다. 겨울산을 보고 싶어하는 수많은 사람들을 위해서 그리고 비수기인 겨울철 제주관광의 타개책을 위해서도 접근시설이 확충되어야 하기 때문에 한라산 케이블카의 설치가 반드시 필요하다.

지역주민들이 관광에 대해 고마움을 느끼는 것은 무엇보다도 중요한 사항이다. 지역주민이 관광에 대한 고마움을 느끼지 못하는 관광지는 더 이상 성장할 수 없을 것이다. 따라서 제주도 당국은 지역주민을 대상으로 하여 꾸준하게 관광과 친절교육을 실시하여야 한다. 이러한 친절교육은 초등학교부터 시작하는 것이 좋은데, 중학교와 고등학교에서도 정규 교육프로그램에 삽입시켜 체계적으로 교육해야 한다.

관광종사원에 대한 교육의 중요성은 두말할 나위도 없다. 택시와 전세버스 등 관광교통업에 종사하는 사람들에 대한 연중 교육 프로그램이 있어야 하며, 여행사, 관광지, 식당, 호텔, 그 밖의 관광객이용시설에 종사하는 사람들에 대한 연중 교육프로그램이 만들어지고 이를 실행에 옮겨야 한다.

이 세상의 모든 문화가 발전하여 변화되는 것과 마찬가지로 제주관광문화도 관광객의 욕구변화를 좇아서 변화되어야만 그 경쟁력을 보전할 수 있을 것이다.

제주도는 문화관 건립을 제주관광 변화의 원년으로 삼아 내외국인 관광객의 관광욕구 변화에 적극적으로 대처하는 지혜를 가짐으로써 제주 제일의 문화산업인 관광산업의 미래를 밝혀 나가야 한다.

참고문헌

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김경호․고승익, □관광학원론□,  형설출판사, 2005.

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제주관광신문, 제124호, 2006. 1. 20.

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한국은행 제주본부, ｢1995년 이후 제주관광산업 구조 변화와 시사점｣, 2002.

제주특별자치도에 걸맞은

문화행정체계의 확립이 시급하다

제주특별자치도에 걸맞은 문화행정체계의 확립이 시급하다

박경훈(제주전통문화연구소장)

		<차 례>
	Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 특별자치도의 시대, 문화헌장의 시대 Ⅲ. 차세대 성장동력 문화, 담론의 증폭과 사회적 비중의 증대 Ⅳ. 구슬을 꿰기 위한 시스템의 구축이 중요 Ⅴ. 특별자치시대의 ‘새로운 부대, 문화청’의 출범을 기대하며 Ⅵ. 나오면서

Ⅰ. 들어가며

“나는 우리나라가 세계에서 가장 아름다운 나라가 되기를 원한다. 가장 부강한 나라가 되기를 원하는 것은 아니다. 내가 남의 침략에 마음 아팠으니 내 나라가 남을 침략하는 것을 원하지 않는다. 우리의 부력(富力)은 우리의 생활을 풍족히 할 만하고, 우리의 강력(强力)은 남의 침략을 막을 만이면 족하다. 오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다. 문화의 힘은 우리 자신을 행복하게 하고, 나아가서 남에게 행복을 주기 때문이다.”

- 김구, □나의 소원｣ 중 ‘내가 원하는 나라’에서

백범은 일찍이 ‘높은 문화의 힘이 있는 나라를 건설’하고 싶어했다. 백범의 어법에 기대면 가장 아름다운 특별자치도는 ‘높은 문화의 힘을 지닌 특별자치도’이다. 그러함에도 그동안 현재의 특별자치도 구상과 관련된 논의의 맥락은 이 ‘아름다운 나라’에 대한 상상력을 거의 논외로 하거나 아주 부차적인 것으로 치부하고 있다는 인상을 지울 수 없다. 제주도가 특별자치도로 새롭게 태어나려면 높은 문화적 수준을 성취할 수 있는 고민이 특별자치도 구상에 당연히 중심적 의제로 다루어져야 할 것임에도 불구하고 아직까지 그러한 일을 위하여 문화예술계의 공론화된 의견들이 반영되지는 않았다고 본다.

현재, 제주도는 4․3 이후 최대의 격변기를 맞고 있다. 제주특별자치도는 민선 1기 때의 시범자치 논의로부터 10년을 넘겨 특별자치도라는 이름으로 실현되고 있는 만큼 제주도민들에겐 새로운 미래비전을 던져줄 희망과 기회의 다른 이름이다.

2006년 7월 1일 대대적으로 기념식을 치르면서 뚜껑이 열린 제주특별자치도라는 판도라의 상자는 우리에게 보약일까? 독약일까?

Ⅱ. 특별자치도의 시대, 문화헌장의 시대

문화는 사람이 사람답게 살 수 있는 사회의 기초이다. 문화는 시민 개개인이 삶의 다양한 목표와 염원들을 실현해 나갈 자유로운 활동의 터전이고, 공동체를 묶어주는 공감과 정체성의 바탕이며, 사회가 추구해야 할 가치, 의미, 아름다움의 원천이다. 문화는 정치, 경제, 사회의 전 영역에서 인간의 품위와 생명의 존엄을 모든 가치의 중심에 두는 사람의 사회를 열게 하며, 시민 생활의 질을 높여 모든 이가 삶의 즐거움과 행복을 누릴 수 있게 한다.

보존할 것을 보존하고 바꿀 것을 바꾸며 성찰과 희망을 버무려 과거․현재․미래가 만나게 하는 것이 문화의 역동성이다. 우리가 전통의 가장 좋은 부분들을 이어받고 변화의 시대적 요청들을 슬기롭게 수용하여, 미래를 향한 열린사회․정의로운 사회․아름답고 넉넉한 사회를 만들어 갈 창조적 동력은 모두 문화로부터 나온다. 우리는 이 땅에 사는 모든 이가 다 같이 누려야 할 문화적 권리들을 확인하고 공동체의 초석이 될 문화적 가치들을 찾아내며 사회 발전의 문화적 원칙들을 천명하여 인간다운 삶의 토대를 다지고자 2006년 5월 이 헌장을 공표한다.

이 글은 시민사회단체, 학계, 문화계 및 정부인사 등으로 구성된 문화헌장제정위원회(위원장 도정일)가 UN이 정한 제4회 세계문화다양성의 날인 지난 5월 21일 공표식을 가진 ‘문화헌장’의 전문(前文)이다.

특히 이 헌장은 세계 최초로 시민사회의 주도하에 민․관 협력의 문화헌장으로 제정, 공표되었다(세계에서 최초라고 반드시 좋아할 일만은 아니다. 왜냐하면 우리 사회가 이렇게 헌장을 만들어 문화적 원칙과 가치를 밝히고 국민의 권리로서의 문화의 가치를 일깨우며 국가의 의무를 밝힌 것은 그만큼 우리의 문화적 현실이 비문화적임을 반증하는 것이기도 하기 때문이다).

문화헌장은 제정의 취지와 목적을 담은 전문(前文)과 함께 문화적 권리를 설명한 3대 권리항목과 다양성의 원칙, 지역문화 창달의 원칙 등 8개의 원칙항목, 국가의 책무, 실행약속 등을 규정한 13개의 항목으로 구성되어 있다.

지면 관계상 그 세세한 소개는 줄이고 눈여겨봐야 할 것만 언급하겠다. “문화적 권리는 시민의 기본 권리이다.”라고 시작되는 권리항목 중 1항과 “문화적 권리는 시민의 평등한 권리이다. 모든 시민은 계층, 지역, 성별, 학벌, 신체조건, 소속집단, 종교, 인종 등에 의한 어떠한 차별도 없이 문화를 창조하고 문화 활동에 참여하며 문화를 향유할 평등한 권리를 갖는다. 시민은 삶의 질을 높일 창조적 문화 환경과 여가를 누릴 권리, 문화교육과 예술교육을 받을 권리, 평생 학습을 추구하여 스스로 기회를 창출할 권리, 모든 분야의 지식 정보와 전달 매체에 평등하게 접근하고 자유로운 표현 수단을 가질 권리, 자신의 문화적 삶에 영향을 주는 공공 정책의 결정과 그 집행 과정에 참여할 권리를 갖는다.”는 2항.

제12조 ‘국가의 책무’ 조항에서 (가)문화 권리 보장의 책무로 “국가는 이 헌장에 천명 된 시민의 문화적 권리를 보장하는 정책을 세우고 실시할 의무가 있다.”는 대목, (나)문화 활동 지원의 책무에서 “시민의 문화적 능력은 정치, 경제, 사회 등 시민 생활의 모든 영역에 필요한 시민적 역량의 기초이며 행복한 삶의 토대이다. 정부와 지방자치단체들은 시민 개개인과 민간단체들이 전개하고자 하는 교육, 자기계발, 창작 등의 문화 활동을 적극 장려하고 지원해야 하며, 지역 간 문화 발전의 격차를 힘써 줄여나가야 한다.”는 부분.

제13조 ‘실행의 약속’ 조항의 “정부와 지방자치단체들은 이 헌장의 정신을 구현하기 위한 법적, 제도적, 정책적, 재정적 조치와 그 밖의 구체적이고 유효한 조치들을 지속적으로 강구하고 실행해야 한다. 시민사회와 시장의 영역도 이 헌장이 천명하는 문화적 이상을 실현하기 위해 노력할 의무를 지닌다.”는 명문화된 헌장의 축약된 문장들은 문화행정 담당자들이 반드시 눈여겨보아야 할 대목들이다.

정부가 “이번에 공표되는 ‘문화헌장’을 문화정책의 이념과 준거로 삼아 문화적 가치와 권리 실현을 노력 해 나갈 것”이라고 밝힌 것과 같이, 향후 이 헌장이 많든 적든 정부 및 각 자치단체들의 문화정책 수립과 추진에 포괄적 규정으로 작용하게 될 것임을 예고하고 있다.

공교롭게도 이 문화헌장은 제주특별자치도 탄생 원년과 해를 같이한다. 40여 일 먼저 탄생한 이 문화헌장은 향후 대한민국의 문화수준과 정부의 정책의 순도를 측정하는 지표가 될 것이다. 제주특별자치도의 문화정책은 이 문화헌장이 요구하는 바, 목표하는 바를 정확히 짚어 내고 그것을 다른 어느 타 시․도보다 먼저 이루어내는 선험적이고 진취적인 과제를 먼저 부여받았다고 볼 수 있다.

Ⅲ. 차세대 성장동력 문화, 담론의 증폭과 사회적 비중의 증대

90년대 문화 담론의 확장은 한국사회에서 문화 또는 문화적 영역의 사회적 지위를 지난 10년 새 급격히 그 덩치를 키워 버렸다. 즉, 제조업 중심의 산업전략에서 소위 ‘굴뚝 없는 산업’으로의 전략적 이행은 ‘문화’를 국민의 정부 주도로 그 산업적 유용성 측면에서 접근하면서 시작되었다.

예술을 핵으로 하는 문화의 본질적 요소인 ‘다양성과 창의성’의 사회적 에너지로서의 활용이라는 측면에서보다는 문화콘텐츠의 산업적 이용 가능성에만 주목함으로 해서 기초예술의 성장과 육성 그리고 이의 발현으로서 문화적 확장이라는 올바른 성장궤도에서 벗어난 다분히 응용성과물과 이의 산업화에만 주목하면서 초점이 많이 빗나간 상태에서 문화콘텐츠산업에 대한 육성정책 등이 뒤따르고 있는 실정이다. 여기에 IT산업과의 접맥 등이 이어지면서 난맥상을 보이고 있는 것이 현실이긴 하나, 어찌되었든 그러한 전환의 시대를 통해 문화는 이제 ‘돈 되는 산업’으로서 인정받은 셈이다. 이러한 돈 되는 산업일 수도 있는 문화가 그 사회적 지위를 인정받으면서 국회의 문광위는 행자위를 제치고 건교부에 이은 선호도 2위의 인기까지 누리고 있으니 격세지감이랄까?

문화관광부는 □문화강국(C－KOREA) 2010□을 발표한 바 있다. 이에 따르면 차세대 성장 동력으로 떠오르고 있는 문화․관광․레저스포츠산업 분야에 초점을 맞춰 비전, 세부내용, 소요예산, 추진일정 및 전략 등이 구체적으로 제시되고 있다. 고용 없는 성장시대의 돌파구로 콘텐츠(Contents), 21세기 성장 동력으로는 창의성(Creativity), 글로벌시대 경쟁력을 좌우하는 핵심역량은 문화(Culture)를 바탕으로, 차세대 성장 동력인 문화․관광․레저스포츠산업을 전략적으로 육성하여 국민소득 3만 달러 시대를 이끌어내고 지역 불균형 및 사회 양극화를 해소하겠다고 밝혔다.

이 프로젝트는 사실 이창동 장관 시절에 참여정부의 초기 열정을 바탕으로 심혈을 기울여 내놓았던 □창의한국□, □새 예술정책□이라는 전화번호부 두께의 한국의 문화정책의 수준을 도약적으로 올려놓은 중장기 문화계획을 백지화하다시피 하면서 삽질만 하다 간 정동채 문화관광부장관 재임시절에 작성된 것으로 개발주의와 신자유주의에 입각하여 문화의 경제적 가치창출에만 골몰했던 정치인 출신의 소신 없는 문화계획 중 하나로 꼽히는 것이기도 하다. 하지만 제주특별자치도에서는 눈여겨 볼 만한 덕목들로 짜여 있다.

문화․관광․레저스포츠는 제주도가 그동안 지역개발 30년을 통틀어 가장 많은 시도와 실패의 노하우를 갖고 있는 분야들이 아닌가? 이제 특별자치도로 도약하는 상태에서 이보다 많은 자산을 가지고 있는 속칭 경쟁력 있는 분야가 어디 있겠는가?

특히 이 중에서 관광인프라와 노하우는 제주지역이 전국에서 가장 오랜 관록을 지니고 있는 분야가 아닌가? 또한 요즘 소위 스포츠마케팅이라 하여 몇 년 전부터 사용하고 있는 용어처럼 스포츠를 마케팅 개념으로 접근해 산업적 효과를 얻고자 하는 산업형 스포츠 육성 분야도 겨울철 온난한 기후를 여건으로 접근하는 노력들이 경주되고 있는 것으로 안다.

여기에 아직 그 진가를 제대로 알아주지 않았던 문화콘텐츠를 보자.

우선 신화무속콘텐츠가 그것이다. 신화 없는 나라 미국을 보라. 그 인디언 멸망사를 건국사로 갖고 있는 아메리카는 절대 인디언들의 그 다양한 신화들을 백인 주도의 기독교 근본주의적인 정체성과 맞물려 해석해 낼 수 없는 근본적이고 태생적인 한계를 가지고 있다. 그래서 그들은 신화 없고 역사 일천한 그들의 문화정체성을 만화잡지에서 탄생한 수많은 슈퍼맨들로부터, 또는 동양의 신비로움을 가미한 미래영화의 영웅들로부터 구하고 있다. 즉, 그들에게 르네상스는 도래하지 않는다는 문화콘텐츠의 측면에서 자원고갈에 직면한 미국문화의 단상을 보여주는 대목들이 버전을 달리하면서 만들어지는 007시리즈나 스타워즈, 슈퍼맨, 배트맨 시리즈물의 양산을 가져오고 있다. 여기에 비해 우리는 무궁무진한 신화와 전설을 우리가 태어나기 전부터 이 땅의 선조들로부터 물려받고 있다. 천지왕본풀이가 그렇고 입춘굿이 그렇고 300개소를 넘는 마을 신당들이 그렇다.

역사콘텐츠는 어떤가? 바다 속에 솟은 한 점 탐라의 역사는 그 자체로 바다의 역사이며, 바다의 문화사인 해양문화의 보고이다. 누군가 21세기는 해양시대의 도래라고 일컫기도 했는데, 두무악으로 불리던 제주해민의 역사는 그 자체로 한국에서는 독보적인 문화콘텐츠이다.

고구려, 백제, 신라, 일본, 당, 송, 명, 몽골, 고려가 연결되는 고대에서 중세에 이르는 역사의 모티브들, 조선시대 이후 바다를 빼앗기고 수탈과 가난의 땅으로 변해버리고 그 위에 얹혀진 원악유배지의 역사와 700년 목마장의 섬, 신축 제주항쟁(이재수 난)에서 4․3까지 이어지는 항쟁과 자존이 섬의 역사에 씨줄과 날줄로 엮어진 역사문화콘텐츠들.

바람과 돌 많은 화산섬이 빚어낸 생활민속의 유산들은 육지부나 외국의 그것들과도 아주 다른 문화적 특질들을 남기고 있는데, 일일이 열거하진 않겠다.

Ⅳ. 구슬을 꿰기 위한 시스템의 구축이 중요

“구슬이 서 말이라도 꿰어야 보배”, “첫 단추를 제대로 끼워야 한다”, “새 술은 새 부대에”라는 이 속담에 제주특별자치도 문화행정의 원리가 녹아 있다.

소위 성장동력으로서의 다양하고 독특한 문화적 콘텐츠들, 관광의 노하우와 인프라, 레저스포츠 천국을 만들 수 있는 천혜자연이 있다. 즉, 보배가 될 수 있는 구슬은 널려 있는 것이다. 문제는 이 구슬을 누가 꿸 것인가이다. 이 문제 역시 이미 제도적으로는 문화행정이 주도할 수밖에 없는 것이 현재의 제도적 구조이다. 그런데 이 꿰어내는 과정에 소위 새로운 문화적 마인드가 필요하다. 그것은 민과 관의 역할분담인 것이다. 거버넌스라고 불리는 협력적 역할분담 말이다. 전문성을 가지고 있는 문화예술인들, 관련 학자들, 오랜 경험을 축적한 분야의 종사자들이 이렇게 널려 있는 구슬의 가치를 평가하고 발굴하여 활성화하는 민의 역할을 수행한다면, 이를 제도적으로 정착시키고 지원하고 육성시키는 일은 문화행정을 통해서 이루어지는 관의 역할이다. 이 두 주체의 조화로운 역할분담에 의해서 구슬은 비로소 보배가 될 것이다.

또한 ‘첫 단추’가 중요한 이유는 2006년 특별자치도 원년이 단순히 새로운 지방자치체제가 출범했다는 시간의 기념비성에만 기인하는 것이 아니기 때문이다. 그동안 중앙집권적인 우리나라의 풍토 속에 ‘제대로 된 지방자치를 실험한다’라는 데 큰 가능성이 있는 것이다. 첫 단추는 바로 그 가능성의 다른 이름이다.

이 단추는 우리의 특별자치도를 얼마나 특별하게 할 수 있는가의 첫 단추이다. 그러므로 단순하게 행정체제가 변화됐다는 의미만을 읽는다면, 전혀 특별하지도 않은 구태의 반복일 것이요, 우리가 전취할 수 있는 그 모든 가능성을 한계 지우는 결과로 나타날 것이다. 이는 고대의 상상력까지 포함하는 새로운 철학과 과감한 상상력, 옛 제주의 선조인 거친 해양을 누비던 두무악의 기질을 재생해야 하는 문제이요, 때가 되면 작년의 서류철을 뒤적여 연도와 취지문의 몇 자만 바꾸는 기안문의 관행을 탈피해야 하는 것이다. 그러므로 특별자치의 첫 단추를 끼우는 가장 핵심적인 주체인 문화행정의 담당자들은 그만한 책임감과 창의력을 발휘해야 할 때다. 우리나라에서 처음 추진되는 특별자치도의 모든 것은 처음이라고 생각해야 한다. 기실 앞으로 전개될 많은 일이 국내에서는 사례를 만나기 힘든 일들이 많을 것이다. 그동안 타시도의 사례가 없으면 책임추궁에 대한 부담으로 인하여 과감하게 새로운 일들을 해내지 못한다는 부정적인 평가가 많았는데, 이제 그러한 관행은 철저히 탈피할 필요가 있다. 국방 외교를 제외한 많은 분야의 자치재량권이 제주도민의 손으로 돌아왔다. 돌아왔다는 표현은 예전 탐라국시대 이래의 자치적 성격이 강했던 제주도의 역사성 속에서 보면 그렇다는 얘기이다. 그 재량권들을 우리가 200% 사용한다면 특별자치의 성공을 위한 많은 기회가 우리에게 올 것이다. 이를 과감하게 사용할 필요가 있다.

다음으로 ‘새 술은 새 부대에’ 담아야 한다는 원리는 지금까지의 문화행정체계를 근본적으로 바꿀 필요성이 있다는 것이다.

이번에 1광역 2통합 행정시로 바뀌면서 행정은 많은 변화와 맞닥뜨리고 있다. 문화행정체계 역시 기존의 체계를 새롭게 혁신할 필요가 있다. 현재의 새로운 행정체계에서는 문화관광스포츠국으로 3개 영역이 하나로 합쳐져서 통합조직화되었다. 하지만 이 세 영역이 상호연관성이 크기는 하지만 단순조합화 되었을 때는 그 부작용이 크다. 특히 앞서 문화헌장과 문화강국에 대해 논파한 이유도 그만큼 향후 확장된 문화영역의 업무들을 반영하고 이를 뒷받침할 새로운 조직형식이 필요하기 때문이다.

문화영역에서 점차 그 비중이 커지는 문화복지분야나 문화산업, 문화관광분야를 포괄할 수 있는 조직이 필요하다. 그러한 새로운 조직체계를 통해 특별자치시대에 맞는 사업들을 펼칠 수 있을 것이다.

Ⅴ. 특별자치시대의 ‘새로운 부대, 문화청’의 출범을 기대하며

문화관광스포츠국
문화예술과(1)	문화재과(1)	관광정책과(1)	관광마케팅과(1)	스포츠산업과(1)
문화예술담당(4)	문화재업무총괄(5)	관광정책담당(4)	마케팅기획담당(4)	스포츠시설담당(3)
문화정책담당(5)	문화재보수담당(3)	관광자원담당(4)	국내권담당(2)	스포츠산업담당(5)
종무담당(2)	세계유산담당(2)	관광산업담당(3)	중화권담당(4)	스포츠지원담당(3)
		회의산업육성담당(3)	일본권담당(2)

<표 1> 제주도 문화행정 조직표

※ ( )안은 담당 인원 수.

문화산업국
문화체육과(1)	관광진흥과(1)	지역경제과1(미집계)
문화예술담당(6)	관광지원담당(9)	기업육성담당
문화시설담당(6)	관광시설담당(5)	통상지원담당
문화재담당(7)	축제지원담당(5)	시장관리담당
체육지원담당(4)		에너지관리담당

<표 2> 제주시 문화행정 조직표

※ ( )안은 담당 인원 수.

위의 <표1>은 제주특별자치도의 문화행정관련 조직표이다. 이 표를 통해 보면 문화, 관광, 스포츠 세 분야가 통합되어 있는 조직표인데, 관광분야에 인원배분이나 조직이 가장 많이 배분되어 있다. 이는 예전의 관광문화국과 대동소이한 편제로서 새로운 문화행정 수요에 대한 고민이 반영되어 있지 못하다. 이러한 체제로는 앞서 언급한 문화영역의 중요성과 그 확장된 기능들을 수행하기가 쉽지 않다.

이러한 현실은 통합행정시인 제주시의 경우(<표2>)를 보아도 마찬가지이다. 문화산업국으로 통합되어 있는데, 여기에 배분된 부서들도 그동안의 관행적인 직제들로만 구성되어 있고, 특히 시민과 가장 밀접한 관련이 있는 문화복지를 담당할 수 있는 전문부서가 빠져 있다.

글의 서두에서 장황하게 문화헌장을 소개하고 인용한 것은 문화헌장에서 강조된 대목들이 향후 특별자치도의 문화행정체계 전반을 재구성하는 데 있어서 중요한 지표가 될 수 있기 때문인데, 이러한 문화헌장이 요구하는 바를 지역의 현실에 맞게 반영하여 ‘새 술은 새 부대에’ 담을 수 있는 체계를 구성해야 함에도 불구하고 현재의 구성을 보면 기대에 못 미친다고 평가할 수 있다.

새로운 문화행정체계를 고민함에 있어 전제로 해야 할 원칙적인 것 몇 가지를 필자 나름대로 정리하면 다음과 같다.

1. 문화행정체계

1) 조직체계 구성의 전제

제주지역에서 향후 발전 가능한 문화행정의 수요를 예측하고, 이에 근거하여 조직체계를 구상해야 한다. 기존․이전의 행정체계만을 기준으로 문화행정체계를 구상하는 것은 ‘새 술은 새 부대에’라는 속담의 교훈에 맞지 않는다. 특히 최근에 증대된 문화의 사회적 역할에 대한 진지한 성찰 속에서 이를 감당할 수 있는 방향으로 개편이 이루어져야 할 것이다.

2) 기본권으로서의 ‘문화권’의 보장을 위한 문화복지시스템을 구축하는 조직체계

천부적 기본권으로서의 문화권의 논의는 유네스코에서 시작된 논의이지만 문화헌장까지 발표하고 나선 참여정부시대에서 문화권에 대한 논의의 진전은 향후 문화를 어떻게 정책화시키고 사회적 공공재로 가져가느냐에 매우 중차대한 지표가 된다. 특히 앞에 강조한 문화헌장의 내용들을 제주지역 현실 속에 어떻게 반영하고 구현하느냐가 21세기 선진문화행정의 평가지표가 될 것이다.

3) 통합행정에 따른 문화예술관련 기구 및 시설의 통폐합을 통한 효율성 제고

현재 특별자치도의 행정계층구조는 애초에 논의되던 단층화의 특성을 올바르게 반영하고 있지는 못하지만, 군제 폐지에 근거한 기초단체의 통합은 애초에 행정계층구조의 간략화를 통한 행정효율성 증대를 겨냥한 것이었다. 그런 측면에서 이번 기회에 문화관련 기구 및 시설의 효율성 제고를 위하여 인적․물적 통폐합을 강구할 필요가 있다.

4) ‘팔길이의 원칙(arm's length principle)’과 ‘지원은 하되 간섭하지 않는 구조’ 필요

이미 널리 알려진 서구일반의 문화행정 원리인 팔길이의 원칙은 문화행정과 문화예술의 관계를 가장 공공적으로 표현하는 말이다. 특히 지원은 하되 간섭하지 않는다는 것은 문화행정과 문화촉매자, 향수자, 예술가들의 각각의 역할분담에 다름 아니다. 즉, 행정의 역할은 철저하게 문화예술 활동의 지원에 초점이 맞춰져야 한다. 권위주의시대의 지도감독이 아니라 문화예술 활성화 지원에 문화행정의 방향이 서 있어야 한다.

현재 제주특별자치도의 문화행정체계는 기존의 군제가 폐지되면서 광역도 아래 2개의 행정시로 편제되어 예산편성권과 인사권(6급 이상)을 제주도가 가지고 있다. 이런 상태에서 출범을 앞두고 정리된 각종 문화 관련 조례나 문화행정 조직체계 등은 시급하게 단순 결합된 경우가 많다. 그런 측면에서 이번 기회에 특별자치의 취지를 더욱 살려서 광역문화행정체계로 통합 운영하는 것이 바람직하다.

예를 들면 제주특별자치도의 외청으로서 ‘문화청’의 출범이 그것이다. 그리하여 시대적 추세에 맞게 과감하게 수장급에는 ‘개방형 임용제’를 도입하는 한편 지역의 대학 등지에서 배출되는 젊은 문화예술 전공자들을 기용하고, 문화행정기구 자체를 전도를 망라하는 통합조직체로 운영하면 새로운 문화적 요구들에 대응하면서 통합에서 오는 효율성을 극대화 할 수 있다.

현재 광역과 통합행정시 별로 문화행정체계가 짜여 있지만 이를 광역 단위의 문화청으로 운영했을 때는 다음과 같은 효과를 누릴 수 있다.

2. 광역 단위 문화청 운영의 효과

1) 업무추진의 효율성이 극대화된다.

- 사업 추진의 내부소통이 빨라지고 관련업무의 이해가 증진되어 효율성이 제고  된다.

- 정책 수립에서 추진까지 1청 내에서 이루어지므로 명령체계의 일원화를 통해  빠른 조정과 보완이 용이해진다.

2) 인적역량의 활용을 극대화할 수 있다.

- 문화행정인력 내부인사의 범위가 확대되어 순환보직 되더라도 연관업무의 수행   으로 일정한 전문성이 보장된다. 즉, 전문문화행정인력의 양성이 가능해진다.

- 관련 업무에 대한 이해도를 높여 숙련성 있는 인력의 활용이 가능해진다.

3) 각종 문화인프라 관리의 효율성이 보장된다.

- 각종 문화인프라의 관리에 있어서 일원적인 관리에 의해 효율성이 제고된다.

문화청
문화정책국	문화복지국	전통문화국	문화산업국
문화정책과	문화복지1과	전통문화1과	문화산업과
문화일반과	문화복지2과	전통문화2과	문화관광과
기초예술과	문화환경과	문화재과

<표 3> 문화행정 조직표

필자가 제시할 수 있는 문화행정체계의 대강의 형태인데 이는 좀 더 면밀한 현황분석과 업무흐름도 등의 파악을 통해 새롭게 재구성할 수 있을 것이다. 문제는 우리의 현실에 기반을 두면서도 미래의 문화수요에 부응할 수 있는 체계를 수립하는 것이다.

3. 주요부서별 업무

주요부서별 관장 업무를 살펴본다면 아래 표와 같다.

구분	국	과	업 무 내 용
문 화 청 ︵ 문 화 예 술 청 ︶	문화정책국	문화정책과	- 문화정책에 관한 종합계획의 수립 및 조정 업무 - 제주도문화진흥원 지도․감독 및 문화예술진흥기금 관련 업무 - 문화예술교류정책 수립 추진 업무 - 기업메세나 관련 업무 - 전통문화의 전승 및 개발․보급에 대한 장단기 계획 수립 조정 업무 - 제주도문화예술창작기금 조성 및 운영에 관한 업무 - 제주도 관련 영상, 도서자료의 외국어 번역 육성을 위한 지원 업무
		문화일반과	- 문화예술재단 관련 업무 - 지방문화원에 관한 업무 - 영상위원회 관련 업무 - 문화예술위원회 운영에 관한 업무 - 제주도문화상 운영 업무 - 종무활동 지원 업무
		기초예술과	- 기초예술진흥에 관한 종합계획의 수립 및 시행 업무 - 문학의 진흥에 관한 사항 - 회화․조각․공예․건축․사진 등 조형예술의 진흥에 관한 업무 - 공연예술 진흥에 관한 업무 - 예술인 창작활동 및 전문문화단체의 지원 업무 - 문화예술인의 복지증진에 관한 업무 - 문학 및 조형예술의 국제교류에 관한 업무 - 문예진흥원 운영관리 및 지원 업무 - 제주도 문화예술 메모리얼프로젝트사업 추진 업무 - 국내․외 예술교류 지원 업무 - 작가 창작스튜디오의 육성 지원 업무
	문화복지국	문 화 복 지 1 과	- 문화복지정책의 수립 추진 업무 - 도시지역 문화복지 지원 육성에 관한 업무 - 농어촌지역 문화복지 지원 육성에 관한 업무 - 장애인 문화복지 지원 육성에 관한 업무 - 청소년 문화복지 지원 육성에 관한 업무 - 실버 문화복지 지원 육성에 관한 업무
		문 화 복 지 2 과	- 문화인프라의 설립과 운영관리 업무 - 공공도서관 운영지원 업무 - 제주도립미술관 지원 업무 - 도서관발전 및 독서진흥을 위한 종합계획의 수립․조정에 관한 업무 - 도서관 및 소장문고에 대한 지원 업무 - 독서진흥활동 지원에 관한 업무 - 시민문화관련단체의 활성화를 위한 지원 업무 - 동호인 그룹의 후원을 위한 지원 업무
		문화환경과	- 거리디자인 공개념시스템 운영 - 문화벨트 조성 및 관련사업 육성을 위한 지원사업 - 문화의 거리 조성을 위한 지원사업 - 아름다운 건축장려를 위한 지원육성사업 - 문화경관 보존 및 조성을 위한 사업 - 공공미술 육성을 위한 사업
	전통문화국	전 통 문 화 1 과	- 제주전통문화의 발굴과 보존에 대한 종합적인 계획의 수립 및 집행 - 제주어 정책 : 제주어 보존 및 제주어 보급에 관한 사업 - 제주도 문화대백과사전 편찬 - 제주도지 편찬 - 주요 신당 보존에 관한 계획 수립 및 관리지원 - 주요 전통문화의 문화유산화 사업계획 수립 및 집행 - 전통문화축제 발굴과 지원에 관한 사항 - 전통문화예술 교육기회 확대에 관한 사항
		전 통 문 화 2 과	- 세시풍속․민속예술의 육성 및 보급 - 전통문화예술의 국제교류에 관한 사항 - 지방문화원의 육성 및 지원 - 전통예술 진흥 및 현대화에 관한 사항 - 향토문화의 보존 및 조사․연구 - 지역문화예술 및 생활문화예술의 진흥에 관한 사항 - 전통문화예술 수요확충에 관한 사항 - 해녀문화 진흥을 위한 사업
		문화재과	- 문화재위원회 운영 업무 - 문화재 보수정비 업무 - 문화재 보존관리 업무 - 문화재 조사연구 기록보존 및 보급선양 업무 - 민속자연사박물관 운영에 관한 업무 - 세계유산관련 업무
	문화산업국	문화산업과	- 문화상품 개발 및 생산 지원 계획 수립 및 추진 업무 - 문화상품 유통구조 개선 및 발굴을 위한 정책의 수립 및 시행 업무 - 제주도 문화상품 및 디자인 경진대회 운영 지원 및 육성 업무 - 제주도문화콘텐츠 발굴 및 활용 육성을 위한 업무 - 제주문화관련 출판사업 지원육성 업무 - 출판사, 인쇄사 영업 지도감독 및 진흥을 위한 업무 - 음반․비디오물 및 게임 제공업 유통관련 업자 지도감독 업무
		문화관광과	- 문화축제의 육성 등에 관한 업무 - 문화관광 육성을 위한 진흥계획 수립 및 추진 업무 - 생태문화 관광사업 지원을 위한 정책 수립 및 지원 업무 - 문화유산해설사 교육에 관한 지원 업무 - 문화관광지도 제작 및 문화관광홍보물 제작 업무 - 문화관광홍보 관련 업무 - 해외 문화관광홍보에 관한 업무

<표 4> 문화행정 조직표

Ⅵ. 나오면서

인구 40만의 스페인 북부 바스크의 주도인 빌바오는 70년대 이후 전통 산업분야인 철강․조선․화학이 쇠락하고 정치적으로 바스크 문제와 맞물리면서 쇠퇴의 길을 걷기 시작했으나 건축 외관만으로도 세계의 이목을 집중시킨 구겐하임미술관이 들어서면서 완전히 문화적으로 새로운 도시를 탄생시켰고, 경제적으로 문화산업이 근대적 산업을 대체할 수 있는 세계적인 모델이 된 경우이다. 또한 인구 230만의 브라질의 꾸리찌바시는 1950년대 급속한 인구증가․환경오염․교통체증․문화유적 훼손 등으로 인해 심각한 위기에 빠졌다가, 70년대 이후 문화적 마인드에 입각한 도시 재건의 결과, ‘유엔인간정주회의’의 도시발전 대표사례로 주목을 받아, 전 세계로부터 ‘꿈의 도시’, ‘희망의 도시’, ‘존경의 수도’라고까지 불리고 있다. 이처럼 우리는 이미 문화적 마인드에 입각한 문화정책들이 세상을 바꾸는 놀라운 얘기들을 매일 접하는 시대에 살고 있다. 문화와 예술의 위상과 역할이 그만큼 역동적으로 변화하는 것이다.

앞에 언급했지만 특별자치도시대는 문화적 창조성이 더욱 역동적으로 살아나야 하는 시대이다. 가능성은 인간의 상상력에서 시작된다. 즉, 문화적인 것에서 시작된다는 말과 동의어인 것이다. 특별자치시대의 문화행정은 제주도의 문화예술발전의 기초이며, 그 발전을 기반으로 하는 문화산업과 문화관광의 기초이기도 하다.

제주문화예술정책연구 제4집

인  쇄  일  2006.  8.  30.

발  행  일  2006.  9.   4.

발  행  인  김병택

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